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jueves, 9 de junio de 2022

Entradas en azul. Warja Lavater y Gottfried Honegger. Expansiones visuales en obras informativas

Título: Visual series

Autores: Warja Honegger-Lavater y Hans Burla

Ilustradora: Warja Honegger-Lavater

Editorial: Dell (NY)

Año: 1962 






 

Review: (1963). Genetics, Heredity, Environment and Personality by Warja Honegger-Lavater Hans Burla, The American Biology Teacher 25 (2), 140. https://doi.org/10.2307/4440268


"Teacher who must use visual representations of genetic concepts will be quite happy with this book"

Así describían uno de los volúmenes de esta serie de libros informativos de los años 60 entre los que estaba este tercer volumen de la colección Visual de la editorial Dell. La encargada de su acompañamiento visual fue Warja Lavater que es más conocida dentro del ámbito de la literatura infantil de las versiones de diferentes cuentos fantásticos de diferentes culturas (desde Caperucita roja o Blanca nieves hasta la Princesa Kaguya) e inclusive Guillermo Tell en formato acordeón. 


El primer volumen, dedicado al espacio y la aeronáutica, fue del por entonces cónyuge Gottfried Honegger y se observa la aproximación de influencia minimalista en la creación de libros informativos con un contenido estético atractivo. Sin ser un académico del arte, se pueden observar las conexiones con movimientos como la Bauhaus, el constructivismo ruso o De Stijl y diferentes artistas como Malevitch o Hilma af Klimt, por citar algunos ejemplos. También pienso en los cortos de Oskar Fischinger, Walter Ruttmann o en las experimentaciones de John Whitney con la geometría y el procesamiento gráfico. Esta entrada tan solo pretende ser un anexo y respiro a la actividad en el blog esta semana y mostrar un antecedente de libro informativo atractivo que apostaba por el diseño y el arte como aproximación a diferentes áreas de conocimiento científico. En la actualidad, el libro informativo lleva una década de continua expansión creativa y están asentados en el circuito de premios como en la Feria de Bolonia en la categoría de no ficción. Ahora, tan solo unas ilustraciones maravillosas de esta colección.

 Space, The architecture of the universe (Gottfired Honegger)




Genetics, Heredity, Environment and Personality (Warja Lavater)
"combines beauty with knowledge to create fresh dimension in human communication"





1962




 



Fran Martínez

IG: https://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/

 

 


 


martes, 9 de noviembre de 2021

Entradas en azul. Gabriela Mistral, Kveta Pacovska y Warja Honegger-Lavater y el imaginario colectivo

 

Le telephone sans fil (Brenman & Moriconi). En castellano: Teléfono descompuesto

Como extensión a la entrada dedicada a Lon Po Po de Ed Young, un breve apunte sobre autoras e ilustradoras por las que siento debilidad en su adaptación de los cuentos de tradición oral. El enfoque es sencillo y, a través del formato álbum, reflejar tres opciones diferentes de adaptar estos textos. Obviamente, se recomiendan los estudios de Teresa Colomer o Sandra L. Beckett sobre Caperucita roja, de Jack Zipes, Pedro Cerillo o Gemma Lluch, por citar algunos de los nombres a los que acudo con mayor frecuencia. Pero en este caso, es una entrada “ligera”.

Sobre una de las voces más representativas en la literatura y con su mirada en su producción a la infancia el nombre de la chilena Lucila Godoy Alcayaga (1889-1957) más reconocida por su nombre artístico como Gabriela Mistral. En el prólogo de Aurora Díaz Plaja en Gabriela Mistral para niños (1994) leemos: “Escoger este nombre para firmar sus poemas fue una prueba de amor a la belleza de la poesía. Como lectora juvenil admiraba mucho a dos poetas muy lejanos geográficamente: el italiano Gabriel d’Annunzio y el provenzal Federico Mistral” (p.8). Entre los textos en esta recopilación encontramos a Caperucita roja (pp. 38-39) y, por suerte, la editorial Diego Pun publicó en 2014 los textos (originalmente entre 1924 y 1928) que reinterpretaban cuentos de Perrault como Caperucita roja, Blanca Nieve en la casa de los enanos, La bella durmiente del bosque y La cenicienta. Además de las interpretaciones de las diferentes ilustradoras, resulta muy interesante el epílogo de cada álbum de Manuel Peña Muñoz dándole contexto histórico a estas interpretaciones. Textos bellísimos de una de las grandes autoras que, incluso, acabó esa Caperucita de Valdivia cconvertida en app.





En el otro lado tenemos a Kveta Pacovska (nacida en 1928 y premio Andersen en 1992) con la interpretación de diferentes cuentos populares en las versiones de los Grimm (Caperucita roja y Hansel y Gretel), la Cenicienta de Perrault, La cerillera de Andersen o, un favorito personal, con Pedro y el lobo (Prokopief). Sobran las palabras sobre la concepción gráfica personalísima de la autora y el tratamiento tan característico de su obra: dadaísta y experimental, punk y tierno. Obras de arte y que, en castellano, tan solo se editaron por Kókinos los títulos de Caperucita roja y Cenicienta. En el blog le dedicamos una entrada a La merienda.

 






Y, en este repaso, no podían falta las Imageries de la suiza Warja Honneger-Lavater (1913-2007) en sus libros de artista (libros-objeto, tantas denominaciones) sobre relatos de la tradición oral con sus narrativas visuales o libros de artista que jugaban con el formato en acordeón y su representación abstracta (sin texto, tan solo el apunte de los protagonistas al inicio) desde los años 60  (de la mano del editor Adrien Maeght en 1965) con los relatos de Guillermo Tell (expuesta inicialmente en el MoMa) y, como la más celebre, su Caperucita roja  (a la que le seguirían y otros relatos en la versión de Perrault como Piel de Asno, La Bella Durmiente y Pulgarcito, Blancanieves de los Griimm y, posteriormente, la adaptación de narraciones asiáticas como Tanabata, Ourasima o Kaguyahime [La princesa Kaguya]. Recomiendo las investigaciones de Sandra L. Beckett al respecto, ya sea en sus monografías sobre Caperucita roja o en Crossover Picturebooks: a genre for all ages.



En 1995 también realizó seis pequeñas películas sobre estas Imageries que, por desgracia, nunca pude tener acceso. Por suerte, en la Librería Sendak de Barcelona puede adquirir esta Caperucita en formato acordeón. En definitiva, un pequeño apunte a la entrada de hoy y un universo de adaptaciones en texto (sin texto) sobre sus tramas (parodias, referencias intertextuales,…), nuevas propuestas de reinterpretación gráfica (como el Hansel y Gretel de Lorenzo Mattotti) o jugando con la materialidad del soporte. Una gran variedad de innovaciones y una gran cantidad de propuestas que, en muchas ocasiones, estiran en demasía el chicle.


Fran Martínez

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