Entradas en azul. Un camino de flores

 Un camino de flores

por Sandra Martínez.

Lawson, J., y Smith, S. (2017). Un camino de flores. Barcelona: Libros del Zorro Rojo.

Un camino de flores es un álbum sin palabras que, a través de unas ilustraciones cargadas de detalles transmiten en el lector sensaciones de ternura, bondad e inocencia. La obra narra la historia de una niña, y el que podemos intuir, es su padre, en un paseo cotidiano por la ciudad en la que viven, y como a través de pequeños actos desinteresados esta niña con caperuza roja hace del mundo un lugar mejor.

La historia, a primera vista sencilla, en la que un padre y una niña dan un paseo, aborda algo mucho más complejo, la importancia de los pequeños detalles y actos desinteresados y bondadosos que, sin demasiado esfuerzo, ayudan a los demás en su día a día. La narración se cuenta a través de cada una de las ilustraciones en las que destaca la caperuza de la protagonista, que irremediablemente nos recuerda a Caperucita roja. Esta niña, inocente y tierna, encuentra durante el paseo con su padre, unas flores que va recogiendo y entregando a cada uno de los habitantes de la ciudad con los que se cruza y a los que cree que puede animar su tierno gesto, lo que, en efecto, da resultado. Pues a medida que la protagonista entrega desinteresadamente cada una de sus flores, las calles van adquiriendo color y deja de ser la ciudad gris y anodina que veíamos al inicio de la obra.

De este modo, mediante del uso del color, así como del empleo de diferentes perspectivas durante la narración, el lector percibe múltiples y variadas sensaciones, pues accede a la historia unas veces, a través de los ojos de la niña y otras, como narrador omnisciente. Además, el uso de viñetas cerradas o abiertas otorga vida a la historia y agilidad a la narración.

 Así pues, el álbum Un camino de flores despierta la curiosidad del lector en cada una de las páginas y la complicidad con la protagonista se hace más intensa a medida que avanzamos en la historia y descubrimos como se tiñe de color el mundo gracias a pequeños actos que, sin darnos cuenta, hacen la diferencia. Una obra adecuada para pequeños y adultos y que fue nombrada por The New York Times como uno de los mejores libros infantiles de 2015

Entradas en azul. Bichopoemas y otras bestias

Bichopoemas y otras bestias

por Sandra Martínez

Bilbao, L., y Mutuberria, M. (2019). Bichopoemas y otras bestias. Pontevedra: Kalandraka. 

Leire Bilbao es la autora de Bichopoemas y otras bestias, que junto a la ilustradora Maite Mutuberria han creado un poemario original, creativo y fresco a la par que divertido e ingenioso, tanto en el texto como en las ilustraciones, otorgándole un aire onírico a cada una de las composiciones de esta obra, lo que lo ha llevado a ser galardonado con el Premio Kirico de Literatura Infantil y Juvenil 2019.

 Bichopoemas y otras bestias realiza un recorrido cuanto menos imaginativo por las diversas criaturas que pueblan nuestro mundo dividiendo la obra en poemas voladores, acuáticos, reptadores y rugidores. No importa la sección en la que nos encontremos, el lector hallará versos cargados de musicalidad y juegos rítmicos entre los que destacan las repeticiones y el uso de onomatopeyas, que invitan a niños y niñas jugar con cada estrofa, a crear, mezclar y recrear cada uno de los poemas de esta autora. Se trata de un libro perfecto para ser recitado y, debido al ritmo ágil y freso del poemario resulta idóneo también para cantar colectivamente cualquiera de las composiciones.

Además, las ilustraciones de cada uno de los poemas del libro se complementan a la perfección con la temática y originalidad de todos ellos, empleando técnicas variadas como el collage, el uso del blanco y negro en fotografías, así como las diferentes tipografías de la obra, otorgando de este modo una mayor carga imaginativa a la obra.

Por tanto, Bichopoemas y otras bestias es una obra perfecta para introducir desde edades tempranas a niños y niñas en el género poético a través de versos rápidos y divertidos que juegan con la musicalidad del lenguaje, la imaginación y capacidad creativa de los más pequeños.

Entradas en azul. Eloísa y los bichos

Eloísa y los bichos

por Sandra Martínez

Buitrago, J., y Yockteng, R. (2012). Eloísa y los bichos. Madrid: El Jinete Azul. 

Eloisa y los bichos es una obra de Jairo Buitrago y Rafael Jockteng en la que código escrito y visual se combinan a la perfección creando así un álbum ilustrado emotivo e interesante para llevar a las aulas en distintos niveles.

En esta obra se narra la historia de Eloísa y su padre, que llegan a un lugar nuevo en busca de un futuro mejor. En este proceso, se muestran las dificultades que acarrea para una niña crear una nueva vida y como, de forma progresiva, va adaptándose a su nuevo hogar ofreciendo al lector una visión esperanzadora.

La cuidada edición de la obra se percibe ya en su cubierta y contracubierta así como en las guardas, donde vemos diferentes fotografías y recuerdos de Eloísa aunque desde una perspectiva distinta en las guardas traseras que delanteras.  Así pues, los elementos paratextuales del álbum ilustrado desempeñan aquí una función de anticipación en la que se nos van ofreciendo pistas de la historia y la importancia y simbolismo de algunos detalles como son la presencia de los bichos en la historia.

Todo esto se narra a través del uso de un texto breve, pero conciso, y unas ilustraciones detalladas que complementan la historia y transmiten al lector las diferentes sensaciones por las que pasa Eloísa en su proceso de adaptación. Las ilustraciones, a doble página y la gran cantidad de detalles de las imágenes le confieren un mayor realismo e invitan al lector a introducirse de lleno en ellas.

De manera que el trabajo conjunto de Buitrago y Yockteng da lugar a un álbum ilustrado que aborda el respeto a la diversidad, la integración y la inmigración desde una perspectiva diferente, que comienza con la frase “No soy de aquí” acompañada de una ilustraciones en la que la ciudad aparece plagada de bichos, y concluye con otra imagen en la que aparece la protagonista rodeada de lo que podrían ser su alumnos y una frase final que actúa como cierre perfecto y convierte la historia en un álbum ilustrado que no deja indiferente a los lectores y que perdura en la memoria de quién la lee.

Un álbum ilustrado que recomendado para distintas edades, ya que permite diferentes niveles de lectura pero que no deja a nadie indiferente, pues todos, de un modo u otro, nos hemos sentido alguna vez un bicho raro.

Entradas en azul. El ángel del abuelo

 El ángel del abuelo

por Sandra Martínez

Bauer, J. (2011). El ángel del abuelo. Salamanca: Lóguez Ediciones.

El ángel del abuelo es una obra escrita por Jutta Bauer que aborda un tema tan complejo como es la muerte, la muerte de un ser querido, la de los abuelos, de forma delicada tanto en las ilustraciones como en el texto.

La narración comienza en una cama de hospital donde el abuelo de nuestro protagonista está gravemente enfermo y como este va relatandole a su nieto la vida tan maravillosa que ha vivido. Así, nos damos cuenta de que ha tenido una vida intensa, podríamos decir, en la que ha experimentado vivencias de todo tipo, incluidas las experiencias propias de la Segunda Guerra Mundial. Y aunque esto no se menciona en el texto, el lector descubre la época en la que el abuelo ha crecido gracias a las ilustraciones de la obra que se complementan a la perfección. 

En las ilustraciones el lector puede leer muchas más de lo que se dice con palabras, no solo se percibe el ambiente bélico que se respira durante la adolescencia y madurez del anciano, sino aspectos tan fundamentales de la obra como el motivo por el que el abuelo ha tenido una vida tan bonita, como el mismo dice, y es que al leer las páginas de El ángel del abuelo nos damos cuenta de que el título nos da la clave de la historia. El abuelo tiene un ángel que lo ha ido protegiendo a lo largo de los años de innumerables peligros, ya sean ladronzuelos a los que el ángel tapaba los ojos, gansos peligrosos de los que defendía al abuelo o nazis a los que entretenía para que no vieran sus travesuras.

Todo esto es percibido por el lector a través de la combinación de código escrito y visual. El texto, breve y conciso, pero a la vez con una narración delicada, aporta la información justa y necesaria para que el lector complemente aquello que no se dice con unas ilustraciones sutiles y plagadas de pequeños detalles para los lectores más diestros, que irán descubriendo pequeñas pistas en la historia que confieren a la obra la sensación de ternura inevitable que se instala en el lector al cerrar el libro.

Una obra perfecta tanto para pequeños como grandes lectores en la que se aborda la muerte, así como aspectos duros de la Segunda Guerra Mundial de forma indirecta y sutil, como es el exilio de los judíos debido a la persecución del momento o la pobreza y desolación del pueblo durante la misma, y por encima de todo, en la narración se va dibujando el vínculo tan especial que se da entre abuelos y nietos y que confiere a El ángel del abuelo las sensaciones de delicadeza y ternura a pesar de la dureza de los temas que aborda.

Entradas en azul. Delante de mi casa

Delante de mi casa 

por Sandra Martínez 

Dubuc, M. (2010). Delante de mi casa. Editorial Juventud.

Marianne Dubuc es la autora del libro Delante de mi casa, una obra en la que se suceden las imágenes acompañadas de un breve texto a través de una lectura encadenada que da lugar a una narración rápida, divertida y lúdica de la que sin duda disfrutarán los más pequeños. 

Se trata de un libro de imágenes en el que el lector viaja desde su casa al mundo de los cuentos viendo feroces lobos, princesas, hombres de las nieves, un vampiro y muchos personajes más hasta llegar a la gran ciudad y volver a su casa.

Esta lectura encadenada y secuencial, a primera vista puede parecer sencilla por la brevedad del texto y la sencillez estructural de la narración, sin embargo, las referencias intertextuales están presentes en muchas de sus ilustraciones e incluso en algunas hay pequeños juegos complementarios entre código escrito y visual para que el lector pueda realizar inferencias, como en el caso del príncipe azul y la imagen de una rana. Así pues,

Durante la lectura de esta obra está presente en todo momento un juego de anticipaciones que se establece entre el libro y el lector, en el que este último pone a trabajar su imaginación y descubre que adivinar la secuencia siguiente sin perder la coherencia narrativa no es tan sencillo como parece. Además, el propio libro de imágenes introduce la narración enmarcada, pues muchos de los personajes que aparecen en esta obra se encuentran realmente dentro de un libro que hay debajo de la cama del narrador.

Delante de mi casa se trata de una obra que puede leerse tanto a prelectores como a lectores infantiles más avanzados que descubrirán durante la lectura toda una serie de referencias intertextuales y personajes de otras historias que harán más entretenida, y sin duda, más interesante su lectura.

Premio Cervantes Chico 2020

Care Santos, ganadora del XXIV Premio Cervantes Chico.

El pasado 6 de julio se otorgaba este galardón a la escritora Care Santos, quien se ha convertido en un referente en el ámbito de la Literatura Infantil y Juvenil y escribe tanto en lengua castellana como catalana.

Para la designación del ganador, se tienen en cuenta méritos literarios, pero también criterios como son la popularidad y uso de las obras del escritor como pueden ser los fines educativos o didácticos. Así, en esta edición el Jurado destacaba de la obra de Care Santos la originalidad de las temáticas, el tratamiento de los personajes, así como la arquitectura de sus relatos.

Entradas en azul. En el bosque

En el bosque

por Sandra Martínez

Browne, A. (2004). En el bosque. Fondo de Cultura Económica:México.

Este álbum ilustrado, con una trama central y numerosos detalles en cada una de las ilustraciones, tanto evidentes como sutiles, llevan al lector a leer código escrito y visual con atención y detenimiento para poder disfrutar al máximo de una obra que tiene la firma inconfundible de Anthony Browne.

Una historia, aparentemente sencilla, con ciertos tintes que recuerdan de forma inevitable a Caperucita Roja, se convierte en una obra plagada de referencias intertextuales que nos hacen estar atentos a cada página y que en función del bagaje literario del lector, permitirá un mayor disfrute de la obra al ir descubriendo cada uno de los juegos que Browne realiza en los distintos pasajes de la narración.

En cuanto al intertexto evidente, Caperucita Roja, ya encontramos indicios claros de esta referencia en la portada, donde el niño camina por un bosque con una cestita y una sombra que nos recuerda a la caperuza roja del cuento tradicional. Tras la desaparición del padre, el niño debe ir a visitar a la abuela y no elegir mal el camino hasta la casa, lo que irremediablemente evoca el cuento en cuestión. Pero hay más, pues, aunque en esta historia el niño se encuentra con otros personajes, (aspecto esencial en esta obra) también acaba encontrándose con una chaqueta roja con capucha y un lobo camuflado tras ella que terminan de confirmar la referencia intertextual a caperucita. Además, cualquiera que haya leído el cuento tradicional podrá intentar aventurarse a descifrar el final de esta obra cuando vemos al niño frente a la casa de la abuela y una voz extraña que le contesta. ¿Qué sucede? Para eso tendrás que leer el final de esta obra.

Sin embargo, como decíamos, esta no es la única referencia intertextual que aparece entre sus páginas, como no podía ser de otro modo tratándose de una obra de Anthony Browne. A lo largo de la obra, el niño se encuentra con distintos personajes de cuentos tradicionales como puede ser la pequeña Ricitos de oro o Hansel y Gretel entre otros. Además, estos no están solos pues si buscas detenidamente, en el pasaje de cada uno de ellos aparecen elementos relacionados con el cuento original. En el caso de Hansel y Gretel, por ejemplo, podemos ver un hacha (evoca al leñador), una jaula con una ¿bruja? dentro, e incluso la casita de chocolate. Esto ocurren con cada uno de los personajes y de las páginas donde el protagonista recorre el bosque pudiendo encontrarse, por ejemplo, la torre de Rapunzel, un zapato de cristal o una calabaza. Durante el trascurrir de la obra aparecen muchas más referencias visuales que prefiero obviar para que cada cual se tome el tiempo de observar y leer detenidamente En el bosque.

Por último, es importante remarcar el uso del color que hace el autor, pues vemos como después de una noche de tormenta y una mañana extraña en la que se hace evidente la ausencia del padre, el color desaparece de la obra para dibujar un bosque con tintes grisáceos que dotan al paisaje de un aire de suspense y tensión hasta que llegamos a casa de la abuela e, irremediablemente, nos imaginamos lo peor. Sin embargo, la historia no tiene porqué repetirse, algo que cada lector debe descubrir por sí mismo.

En definitiva, En el bosque de Anthony Browne es ya un clásico de la Literatura Infantil y Juvenil que permite al lector adentrarse en el mismísmo bosque de los cuentos tradicionales y descubrir cada una de las referencias intertextuales que se encuentran en la obra. Favorece el desarrollo de la capacidad de realizar inferencias y anticipaciones al código escrito, como sin duda ocurrirá con todos los niños y niñas que lleguen al final de esta historia. Se trata de una obra que puede servir de juego en el aula y favorecer así, de forma lúdica y distendida, toda una serie de estrategias literarias propias del lector competente.

PIETRO GOTTUSO GANA EL XIII PREMIO INTERNACIONAL DE ÁLBUM ILUSTRADO CON LA OBRA TITULADA “DESDE 1880”

El autor italiano Pietro Gottuso ha sido el ganador del XIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado con un proyecto titulado “Desde 1880”, que representa el paso del tiempo a través de una librería. El certamen, organizado por el Departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y KALANDRAKA, tiene una dotación económica de 9.000 euros y conlleva la publicación de la obra en las cinco lenguas peninsulares. 

Foto de la obra ganadora Desde 1880

Obra Bola

La artista guipuzcoana Maite Gurrutxaga ha sido la finalista del XIII Premio Compostela con una obra titulada “Bola". Al certamen se han presentado unos 400 trabajos de una veintena de países.

Obra Pájaros

Además, el jurado le ha otorgado una mención especial a “Pájaros”, de la uruguaya Lucía Franco y la argentina Natacha Ortega. 

Entradas en azul. Con Tango son tres.

Con Tango son tres

por Sandra Martínez

Richardson, J., y Parnell, P. (2016). Con Tango son tres. Pontevedra: Kalandraka.

Con Tango son tres narra la historia de una familia de pingüinos de Central Park que incuban un huevo abandonado del que nace la pequeña Tango, convirtiéndose así en una familia. Lo que hace especial a este trío de pingüinos es que Silo y Roy son, en realidad, dos machos, de manera que Tango tiene dos papás. De esta forma tan tierna, delicada y a la vez directa por la simplicidad y objetividad con la que se aborda la configuración de esta familia, se presenta al lector la diversidad afectivo-sexual.

La obra comienza con la historia de Silo y Roy, dos simpáticos pingüinos que realizan todos y cada uno de los rituales característicos de las parejas pingüino, por lo que el cuidador del zoo decide darles la oportunidad de formar una familia al colocar en su nido un huevo abandonado. Esta narración se cuenta a través de un texto en el que se combina el lenguaje literario, pero también de tono formativo, y unas imágenes que en ocasiones actúan a modo de viñetas para ilustrar el paso del tiempo y complementar el código escrito de forma delicada.

Las ilustraciones, a pesar de caracterizarse por la presencia de tonos fríos, muestran de forma entrañable el paso del tiempo en una pareja y la consolidación de esta al formarse una familia que, irremediablemente, permiten al lector identificarse con la suya propia, pues a fin de cuentas, la historia de la pequeña Tango podría ser la historia de los padres de cualquier cría del zoo, o incluso, de cualquier niño o niña del aula, con la única diferencia de que Tango tiene dos papás.

Con una narración e ilustraciones libres de prejuicios y a través de la humanización de dos pingüinos que actúan como cualquier pareja del zoo, se presenta la realidad diversa en la que estamos insertos y que en ocasiones se silencia y se vuelve algo tabú. Sin embargo, es totalmente necesaria la visibilización de este colectivo desde edades tempranas para que el alumnado sea capaz de percibir la diversidad afectivo-sexual como norma y no como algo que se sale de esta. Por tanto, obras como Con Tango son tres, en las que se aborda la temática LGTBQ desde la objetividad, el respeto y la naturalidad son imprescindibles y deberían estar presentes en todas las bibliotecas escolares.

Entradas en azul. Atilio

Atilio

por Sandra Martínez

Pintadera, F. y Guirao, D. (2014). Atilio. Almería: Libre Albedrio Editorial.

Atilio es un ratón de biblioteca que adora y siente verdadera pasión por la lectura, pero sobre todas las cosas por su amada Melisa. Es un ratón de biblioteca, en el más estricto sentido de la palabra, y a causa de su afición por los libros y “una cabeza grande, tan grande que entraban cientos de sueños” se le empiezan a desdibujar las barreras que separan la realidad de la fantasía.

De esta forma, haciendo un claro homenaje a Don Quijote, la historia de Atilio resulta ser una trama de aventuras en la que tiene que hacer frente a personajes tan dispares como el temible can guardián o el bibliotecario, así como a los monstruos de Sendak, Mr. Hyde o Drácula entre otros. De este modo, aparecen a cada página una sucesión de referencias que demuestran el enorme bagaje literario de Pintadera y Guirao, que da sentido y complejidad a la trama narrativa de este álbum ilustrado. Atilio es una obra donde código escrito y visual se fusionan de modo que la intertextualidad se convierte en uno de los elementos claves de la historia sin restarle protagonismo a la trama de amor y aventuras principal del álbum ilustrado.

Las alusiones intertextuales y las referencias culturales inundan la historia en cada una de sus páginas, sumergiendo al lector en todos esos sueños que Atilio tiene en su cabeza, y que se muestran de forma evidente, por ejemplo, a través de las siluetas que se dibujan en su cabeza o en portadas de libros en estantes de la biblioteca que este ratón recorre en busca de su amada, o a través de detalles sutiles como en el reflejo de las gafas del bibliotecario al que Atilio se enfrenta para rescatar a Melisa.

Todas estas aventuras que se encuentran a caballo entre la realidad y lo que ocurre en la cabeza de nuestro simpático protagonista acaban volviéndose en su contra, cuando descubre que no hay enemigo contra el que luchar para salvar a su amada, salvo él mismo. Ante la contradicción de este hecho, vemos a un Atilio desolado que recobra su alegría únicamente a través del tierno beso de Melisa, que da cierre a la trama y consigue crear en los lectores una sensación entrañable y ese final feliz al que estamos acostumbrados.

Atilio es una historia de aventuras y de amor, tanto por Melisa, como por los libros, que nos hace viajar y recordar todas nuestras experiencias lectoras y el poder de la lectura, por lo que se convierte en un álbum ilustrado imprescindible en todas las bibliotecas escolares que permitirá desarrollar estrategias literarias tanto en el lector infantil como en un lector más avanzado y competente.