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miércoles, 30 de diciembre de 2020

Entradas en azul. Mac Barnett y Jon Klassen

 


Para finalizar el año, la última tanda de libros con Jon Klassen como protagonista. En este caso, no conforman una trilogía específica como los anteriores y los englobamos dentro de las publicaciones de la Editorial Juventud de su obra. Estos tres títulos son, probablemente, el punto álgido de su colaboración entre autor e ilustrador. Sin más preámbulo, un repaso de las bondades de estos títulos irresistibles. Cada uno de ellos, por motivos diferentes.


Título: Hilo sin fin

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductora: Teresa Mlawer

Editorial: Juventud

Año: 2013

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 26 x 22 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: Extra Yarn. 2012

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2013). Hilo son fin. Juventud.

Reseña:

El cuarto título como ilustrador de Jon Klassen supone el inicio de una dupla con el escritor Marc Barnett que, como se ha señalado en las entradas anteriores, se ha consolidado en esta década como una de las más exitosas y celebradas dentro del ámbito relacionado con la LIJ. En su primer título compartido, el texto de Barnett nos transporta a la estructura de los cuentos de hadas. Una protagonista que descubre entre la nieve una caja de hilos de todos los colores y, a partir de este descubrimiento, se dedica a repartir prendas coloridas dentro de un ambiente gélido y nevado (seguramente Klassen nos transporta a sus recuerdos de infancia en Ontario y los duros inviernos). 

A partir de la bondad de Anabel nos adentramos en detalles que Klassen nos regala para darnos pequeños toques de humor con referencias a sus libros (ahora, cuando observamos en la pizarra de la clase de Anabel un triángulo, cuadrado y círculo nos preguntamos si ya había una semilla del futuro) como al oso de su primer libro. También encontramos personajes estrafalarios: como el señor Martin que, pese a la nieve, no usa ni suéter ni pantalones y la licencia de Klassen con el pequeño Luis (decía en una de sus charlas que en el texto de Mac Barnett solo ponía Little Louis y, que más gracioso que dibujar a un bebé era dibujar a un hombre de pequeño tamaño). Todas las prendas que teje sin descanso Anabel llenan de color el pequeño pueblo (plantas, casas, mobiliario público, …) y, con esas noticias aparece la figura de un villano (con una estética cercana a Pierre Nodoyuna de Hanna-Barbera) que desea esa caja de hilos de colores, que tanto da de sí.

Frente al gusto de la pareja por finales abiertos en posteriores entregas, en esta ocasión optan por una sátira con la pugna entre bondad y ambición. La solidaridad frente al egoísmo y el deseo de pertenencia. Eso me recuerda a un personaje de la novela Las partículas elementales de Houellebecq y una reflexión sobre el consumismo: nuestras sociedades se construyen sobre el deseo de la posesión y no por la satisfacción. Bonita metáfora de una narración de corte clásico, en la que el texto es el hilo conductor y las ilustraciones lo elevan.

 

Título: Sam y Leo cavan un hoyo

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductora: Teresa Farrán

Editorial: Juventud

Año: 2014

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 22,5 x 28 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: Sam & Dave dig a hole. 2014

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2014). Sam y Leo cavan un hoyo. Juventud.

Reseña:

En el polo opuesto, Sam y Leo cavan un hoyo es una narración que se apoya en la ilustración como elemento esencial para desafiar al lector que goza de una perspectiva global de la situación frente a los personajes. En este caso, Sam y Leo (en catalán, Jan i Pep) se proponen una misión esa mañana: cavar hasta encontrarse con algo espectacular. Y eso hacen, juntos o separándose para probar nuevas estrategias con el objetivo de encontrar algo espectacular. El lector sigue sus peripecias y diálogos mientras que observa todos los elementos que hay a su alrededor. 

Ese es el punto humorístico que proponen en el libro que, Klassen también mencionaba que había en parte una estética deudora de un videojuego (Dig Dug de Namco, pero que en mi infancia recuerdo perfectamente mis tardes jugando a otro parecido como el Boulder Dash de la NES). El surrealismo de esta búsqueda, en principio infructuosa, nos recuerda a Qué bonito es Panamá de Janosch y, encontraremos que al menos su perro acompañante, ha conseguido algo en esta peripecia.

Un libro tremendamente divertido y que nos devuelve ese humor basado en el extrañamiento (dedicatoria a Carson Ellis) y en la propuesta de un final feliz menos evidente, en el que la ilustración sostiene gran parte de la narrativa.





Título: El lobo el pato y el ratón

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductora: Susana Tornero

Editorial: Juventud

Año: 2018

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 22 x 29 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: The Wolf, the duck and the mouse. 2017

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2018). El lobo, el pato y el ratón. Juventud.

Reseña:

El último título de la entrada combina en diferentes dosis todos los aspectos recurrentes en sus títulos conjuntos. La premisa del libro nos devuelve al bosque y los cuentos tradicionales (y la figura del cazador) con esta pequeña sátira de cuento de animales que se inician con una situación habitual de la naturaleza (y de los libros de Klassen) en el que el depredador (el lobo) se come a su presa (el ratón). A partir de este momento, todo se pone a disposición de la comedia al encontrarse el ratón devorado con un pato (en la cama con su pijama) al que ha despertado.

El relato se centra en las comodidades que se encuentran en esta situación y se elevan con anécdotas y un humor deudor de Arnold Lobel. Hay sombreros, música, celebración y acción en una historia con todos los elementos de los cuentos tradicionales que son parodiados con sorna, pero sin una necesidad de evidenciar ese juego al lector. De nuevo, el final opta por lo cómico y absurdo (aunque con una lógica interna en los razonamientos de los personajes) y con una novedad en su final como es la propuesta de un cierre al estilo de las leyendas y la explicación de un hecho de la naturaleza: el por qué los lobos aúllan todas las noches a la luna.

Para finalizar, una charla de Mac Barnett que me parece bastante esclarecedora de sus intenciones como autor de LIJ y con un momento muy divertido en la parte final que revela cómo se construye la imaginación a través de la literatura de los jóvenes lectores:


Fran Martínez

Twitter


Web del autor: https://jonklassen.tumblr.com/

Perfil de Twitter Jon Klassen: https://twitter.com/burstofbeaden

Perfil de Twitter de Mac Barnett: https://twitter.com/macbarnett 

Web de la editorial Juventud:

Hilo sin fin: https://www.editorialjuventud.es/hilo-sin-fin-9788426140135/

Sam y Leo cavan un hoyo: https://www.editorialjuventud.es/sam-y-leo-cavan-un-hoyo-9788426140913/

El lobo, el pato y el ratón: https://www.editorialjuventud.es/el-lobo-el-pato-y-el-raton-9788426144959/

 


martes, 29 de diciembre de 2020

Entradas en azul. Mac Barnett y Jon Klassen. La trilogía de las formas: Triángulo, Cuadrado y Círculo

 

La trilogía junto a Mac Barnett: La trilogía de las formas.

La unión con Mac Barnett se inicia en 2012 con Hilo sin fin, a caballo entre la publicación de los dos primeros libros de la trilogía del sombrero, y que se ha convertido en una unión infalible por su sentido del humor y el planteamiento de finales propios de las películas de los hermanos Coen. Después de tres títulos excelentes, a los que dedicaremos la próxima entrada, se inicia la nueva trilogía para Klassen con un planteamiento minimalista al emplear tres formas geométricas como protagonistas: Triángulo, Cuadrado y Círculo (como el libro publicado por Bruno Munari centrado en el uso de estas tres formas). Estos personajes vivirán una serie de pequeñas peripecias que se verán envueltas del contraste del fondo blanco con el negro de sus personajes (y el efecto expresivo que consigue con sus ojos ovalados y sin ningún elemento facial adicional), a los que les añade su naturaleza repleta de rocas y matojos a los que los colores pardos, se combinan con tonos azulados, anaranjados y amarillentos en contraste, además del uso de la luz y el color negro para representar la oscuridad. Mejor, darnos un paseo por los tres títulos.

 

Título: Triángulo

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductor: Máximo González Lavarello

Editorial: Lumen

Año: 2018

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 23 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: Triangle. 2017

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2018). Triángulo. Lumen.

Reseña:

En esta primera historia conocemos a triángulo y cuadrado y, su funcionamiento narrativo, es la construcción de un gag a partir de las intenciones de triángulo (gastarle una broma pesada a cuadrado). La secuenciación es puramente cinematográfica, comenzando con la redundancia entre imagen y texto para construir el contexto del personaje de manera breve y esquemática (el mundo de triángulo está rodeado de elementos triangulares). En ese momento, se describe el trayecto hasta la casa de cuadrado y esta sucesión de elementos se consigue mediante el alejamiento del foco para mostrarnos el paisaje completo y su camino de su hogar rodeado de triángulos hasta el lugar donde todo se vuelve cuadrado.

Y, allí, es donde encontrará a cuadrado. Antes de gastarle la broma, la mirada de triángulo nos implica en la escena: “Ahora, le gastaré una broma pesada”, cambiando el narrador. Una vez, realizada su jugarreta, comienza el recorrido inverso con la persecución de cuadrado y recuperamos el texto anterior y sus planos en el que solo cambian sus protagonistas y su expresividad minimalista siempre nos indica cuál es el carácter de la escena. La resolución de esta trilogía opta por la misma estructura: el final abierto y que interpela al lector con una pregunta. Este tipo de finales abiertos (o los finales negativos) son menos frecuentes en la Literatura Infantil y Juvenil, pero son un recurso perfecto para el diálogo y la imaginación.




Título: Square

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Editorial: Candlewick

Año: 2018

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 23 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: inglés.

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2018). Square. Lumen.

Reseña:

Una de mis debilidades dentro de la trilogía es el encuentro entre cuadrado y círculo. Con una estructura narrativa inicial similar a la anterior, que sirve de presentación del personaje principal, en la que nos muestra a cuadrado y su mentalidad, como no, cuadriculada y repetitiva. En contraposición, conocemos a círculo (en la versión original, es un personaje femenino) que se desplaza flotando y con un espíritu más extrovertido. Esa diferencia de personalidades marca el inicio del conflicto y provoca la frustración de cuadrado para realizar una tarea que rompe su rutina. A partir de estas páginas, la disposición no solo nace de manera secuenciada a doble, también se fragmenta y conforma diferentes viñetas para que el diálogo entre personajes refleje los diferentes estados de ánimo y nos revele (con la posición de sus ojos) qué está pasando. De esta manera, este cambio de disposición modifica la lectura respecto al primer título.

La resolución del libro es realmente divertida, no solo porque huye del mensaje sensiblero de “todo lo conseguirás con esfuerzo y abnegación”, para dar un final feliz que cuestiona precisamente esa premisa. Y se vuelve de nuevo al final abierto en esta trilogía con una pregunta que interpela al lector. Cuadrado pierde el aire frenético del anterior título para adentrarse en momentos de humor más lacónico, pero igualmente divertido.



Título: Circle

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Editorial: Candlewick

Año: 2019

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 23 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: inglés.

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2019). Circle. Lumen.

Reseña:

Para el último título de la trilogía, círculo se convierte en el protagonista de un momento de juegos con el resto de las formas. Esta vez, deciden jugar al escondite. Curiosamente, conocemos sus miedos y, respecto al primer título, uno de sus personajes ha superado el miedo con el que se sustentaba el final. La única premisa del juego era no esconderse detrás de la cascada donde reina la oscuridad. La diversión en esta búsqueda está garantizada y representa diferentes momentos que nos recuerdan a la infancia y su manera de pensar (el que rompe la norma del juego y el que dice quién ha sido). En la parte de la búsqueda del juego, recordamos sus ilustraciones de La oscuridad de Lemony Snicket y cómo simplemente usando las miradas de los protagonistas en un fondo completamente negro, sustenta la narración. Menos, es más. Tal vez.

Con la parte final, volvemos al plano cinematográfico con la secuenciación recuperando las ilustraciones previas y se concluye con un final abierto que plantea una pregunta que sirve para englobar los tres títulos.  En esta trilogía el sentido del humor sigue originándose desde un discurso directo y redundante con la imagen, funcionando más como divertidos sketches con un elevado componente irónico.


Fran Martínez

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Web del autor: https://jonklassen.tumblr.com/

Perfil de Twitter: https://twitter.com/burstofbeaden