Entradas en azul. Alice Bossut y Marco Chamorro. El gigante de la laguna. Yekibud/ Juan Palomino. Antes del amanecer. SM

 

Título: El gigante de la laguna

Autoría: Alice Bossut y Marco Chamorro

Editorial: Yekibud

Año: 2021

Edición original: Comoyoko, 2015

Páginas: 12 (libro-acordeón)

Tamaño: 32 x 17,6 cm

Reseña

Ahondar en relatos mitológicos y leyendas es una forma de conexión con los relatos de la tradición oral y con el acerbo cultural como modo de resistencia. Justamente, desde hace años estos relatos de la tradición oral son constantemente censurados por su valor moral y olvidando el diálogo con el diálogo cultural y la fantasía. Obviamente, en el plano material dicha resistencia es meramente objetiva: resistir a la pérdida de la oralidad y fijarse en alguna de las versiones recogidas por sus comunicantes. En la entrada de hoy un reflejo en dos fantásticos álbumes que emplean diferentes estrategias para recoger ese material y trasladarlo a un soporte en el que aportarle una dimensión estética.

 Al igual que la aproximación de Warja Lavater o Maguma sobre la tradición oral en formato acordeón sirve para desplegar ante la sorpresa del lector un mapa narrativo que le ubica en la peculiaridad de la composición espacial. En este caso, se opta por el dinamismo al no cambiar de plano y tener una perspectiva panorámica obteniendo una continuidad espacial (una suerte de plano secuencia trasladado a la lectura). Tenemos ejemplos para remontarnos a estas panorámicas en los álbumes  Alexandra Exter de 1937 o La casa en el bosque, aunque en este caso la narrativa tiene una dinámica interna en la evolución del personaje (como en Lucky/Happy Hans o El dios dinero, por citar ejemplos reseñados en el blog).

En la publicación de la editorial Yekibud (recordamos su divertimento poético reseñado en el blog o el hermoso cuento marroquí El pañuelo del sultán de Pia Wortham) hay un prólogo de Gustavo Puerta Leisse (con quien iniciamos la semana en Sentimientos encontrados). Transcribo un pequeño fragmento de su prólogo: “si en otros lugares o en otros tiempos era la voz de los ancianos la que transmitía estas historias a las nuevas generaciones, hoy son Alice y Marco quienes plasman las palabras e imágenes de los Andes y las traen a nuevas tierras y a nuevos oyentes”. 

Así, los paisajes serigrafiados en tres colores nos adentran en una narración de la mitología kichua El gigante de Imbabura como una leyenda relacionada con la creación de un accidente geográfico y que Alice Bossut toma de hipotexto para una adaptación que propone otra lectura sobre el mito. El inicio del álbum reproduce los esquemas de la tradición oral, pero que se articula en primera persona como un recuerdo de la narración que le contaban sus abuelos. La historia de un gigante que quería darse un baño y no encontraba un lago tan hondo como para satisfacerle. Un viaje que contiene una pequeña lección que podríamos resumir como “ser y parecer” (volvemos a hacer conexión con otra entrada del blog). Un soñador e inconformista que nos da una vuelta por la orografía de la región de Imbabura en el norte de Ecuador y nos recuerda la importancia de recuperar estos relatos que sobreviven como resistencia a diferentes colonizaciones. Una feliz nueva entrada en el catálogo de Yekibud que, además, añade el valor del compromiso como forma de resistencia y sostenibilidad.

Fran Martínez

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Web Yekibud

http://www.yekibud.es/

Instagram de Alice Bossut

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Web Marco Chamorro

https://marcochamorro.com/El-gigante-de-la-laguna-1

 

Título: Antes del primer día

Autor e ilustrador: Juan Palomino

Editorial: SM

Año: 2017

Páginas: 32

Tamaño: 25 x 28,7 cm

Reseña

¿Por qué comencé hablando de resistencia colonizadora? Surge de la explicación del proceso del mexicano Juan Palomino (como Alice Bossut, nacidos en 1984) de esta obra que le sirvió para alzarse con el Premio Internacional de Ilustración de la Feria de Bolonia en 2016 (también de 1984 otro ganador del certamen con su leyenda en Hanging Rock: Manuel Marsol). Antes que ponerme a describir sus técnicas, qué mejor que escucharle reflexionando sobre el proceso creativo en primera persona:

En este caso, la preservación de las mitologías frente a la colonización y la pérdida de la identidad de su propio imaginario cultural también nos interpela en el presente con aquello que comentábamos con anterioridad de la censura moralista de los relatos de la tradición oral. En este caso, La creación del mundo está contenida en el Popol Vuh y recoge los mitos de la cultura maya k’iche’ (en el altiplano de Guatemala). En el epílogo, Juan Palomino aclara que su texto se basa en las traducciones de Adrián Recinos y Michaela Craveri. Esta mitología nos lleva a la creación: al hombre, la naturaleza y a sus guardianes (los animales). También al proceso de creación que surge del ensayo hasta dar con la forma adecuada para su creación. Primero, con barro y nos recuerdan en sus formas a un personaje clásico de Miyazaki y al dios guerrero de Nausicaa en el valle del viento (1984) por sus grandes ojos y su inconsistente naturaleza. Después, la creación a partir de la madera. Finalmente, antes del amanecer nacieron del maíz los primeros hombres (volvemos a otra leyenda japonesa con la princesa que nace del bambú con Kaguya) y con el miedo de los dioses ante su posible perfección.

Además de la belleza y la preservación de estas mitologías propuestas en la entrada de hoy, también la necesidad de dialogar con la historia y la cultura que la colonización intentaba erosionar para imponer su visión cultural. No, no hablo de la historia de la colonización exclusivamente, sino de la colonización moralista y cultural de nuestros tiempos. Para terminar con las conexiones con otras entradas en el blog, su excepcional acompañamiento ilustrado en la antología poética Cajita de fósforos (selección de Adolfo Córdova y ganadora en la Feria de Bolonia en la primera edición del premio de poesía). Y, para el futuro, acompañando a la poesía de Micaela Chirif (uno de los ilustradores del premiado El mar) que este año seguramente tenga continuidad con un nuevo poemario de la poeta peruana en Kalandraka.

Ahora, ya puede echar a andar el tiempo. Hasta la próxima.

 

Fran Martínez

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Web SM

https://es.literaturasm.com/libro/antes-primer-dia#gref

Instagram de Juan Palomino

https://www.instagram.com/juanpalomino.ilustrador/?hl=en

Para finalizar, no podía evitar conectar a la banda Popol Vuh y su banda sonora espectral con el clásico inspirado en la colonización y la búsqueda de El Dorado de Werner Herzog: Aguirre, der zorn gottes (1972)

Entradas en azul. Karl Marx y Maguma. El Dios Dinero. Libros del zorro rojo / Hermanos Grimm y Maguma. Happy/Lucky Hans. Tara Books

 

Título: El Dios Dinero

Autor del texto: Karl Marx

Ilustrador: Maguma [Marcos Guardiola]

Traducción: Javier Fernández Paupy

Editorial: Libros del zorro rojo

Año: 2017

Páginas: 22

Encuadernación y formato: 15,4 x 28 cm. Tapa dura. Acordeón reversible

Idioma: castellano

Reseña:

Esta semana finalizo con esta labor de actualización diaria del blog. No sé si en algún momento puntual retomaré la creación de alguna entrada, pero la intención es apearme cumpliendo un año el día 15 de diciembre. Entre las participaciones a congresos y seminarios hubo un capítulo de libro en el que se unieron diferentes aspectos personales de mi formación. Pese a que me he dedicado desde 2008 a la educación infantil de primer ciclo (primero como educador y posteriormente como maestro), mi primera titulación universitaria fue como licenciado en administración y dirección de empresas (el que vale, vale y, el que no, hace ADE).

De mi formación recuerdo especialmente el rechazo a la visión finalista y utilitarista de los objetivos de maximización de beneficios de las empresas, sujetos exclusivamente a restricciones basadas en el coste económico y laboral obviando las restricciones derivadas del impacto en el entorno. Esa época formativa, además, estaba presidida en este país por un señor con mostacho y con el neoliberalismo campando a sus anchas. La segunda pata de aquella comunicación estaba conectada con una cuestión elemental: la simplificación y blanqueamiento de las capacidades de la infancia. Ya sea como lector o como consumidor. La lógica es la misma: no menospreciarles. Hay una gran cantidad de paraliteratura en la que se aborda la economía explicada a los niños como una mera extensión de conceptos tan primitivos como los que describía Jevons en 1875 con el dinero como medio de pago, unidad de cuenta y depósito de valor. Básicamente, cuestiones prácticas del sistema capitalista.

Marcos Guardiola, Maguma, con este proyecto realizado para Tara Books (traducido y editado por Libros del zorro rojo) abordó en el formato álbum un texto de Karl Marx a partir de extractos de Manuscritos económicos y filosóficos de 1844. Siempre que hablamos de temas soterrados en el tratamiento literario la economía no parece uno de los que estén presentes en esa colección. De nuevo, una simplificación. Estos títulos aportan una narrativa opuesta al discurso dominante sobre el consumidor infantil. Eso sí, asegúrense el grito en el cielo de quiénes se encargan de censurar qué es apropiado o no para un lector infantil. Es decir, solo cabe el pensamiento conservador en el aula. El Dios Dinero fue su puerta de entrada en Tara Books y, como verán después, seguiremos con su último título en el que ambos emplean el mismo formato: un álbum en acordeón reversible con detalles en la impresión como el brillo de los dorados (la fiebre del oro), patrones concéntricos, simbología mitológica y religiosa (el génesis 3). Sobre su proceso, así como la conexión con El jardín de las delicias de El Bosco, en la editorial Tara Books se describe el proceso de su elaboración.

En El Dios Dinero, esos fragmentos de Karl Marx se representan con iconografía como la del fruto prohibido de la manzana (en este caso, de oro) y la creación de una deidad representada a partir de la figura del cerdo (con ranura como el de la hucha). Una narrativa que en la primera parte describe la aparición de esa deidad monstruosa y, en la parte reversible, las consecuencias de canalizar el poder a partir del sistema capitalista (las personas con ranuras en las espaldas para que se muevan a modo de atracciones de feria o máquinas recreativas). Las representaciones invitan a detenernos en todos los detalles (el ascenso de la factoría y el desafío a la naturaleza con las nubes atadas con cuerdas para producir más). Una resolución ilustrada que nos invita a cuestionarnos el sistema de consumo a partir de unos textos que, como apuntan en el epílogo, siguen planteando cuestiones filosóficas y éticas. Un álbum sin edad y que sigue vigente.

 

Título: Lucky/Happy Hans

Autores del texto: Hermanos Grimm

Adaptado por: Gita Wolf y Divya Vijayakumar

Ilustrador: Maguma [Marcos Guardiola]

Editorial: Tara Books

Año: 2021

Páginas: 36

Encuadernación y formato: 16,5 x 26 cm. Tapa dura. Acordeón reversible

Idioma: inglés

Con su nuevo título el texto original se basa en la tradición oral con Hans im Glük de los Hermanos Grimm y con el que aborda otro aspecto de la tradición oral como el reflejo de las preocupaciones y valores de su época que, de manera simbólica, son enseñanzas que siguen vigentes. De nuevo el intercambio y la riqueza como modo de subida en la escala social. Esta era una característica del reflejo de la codicia frente a la perseverancia del protagonista ante dos finales: el positivo con el reflejo de la obstinación y el trabajo con su posterior recompensa en el relato para acabar siendo recompensado con la riqueza y el ascenso en la escala social (muchas veces con el casamiento con la princesa) y, por el contrario, la codicia como caída del protagonista (en leyendas con el diablo o una figura mitológica engañando al protagonista cegado por la riqueza). Piensen en el cuento de la lechera, en Cuánta tierra necesita un hombre de Tolstoi (también en formato álbum editado por Ekaré) o, también de los Grimm: La mesa, el burro y el bastón. Realmente, ya sean en cuentos de tradición oral o leyendas, la riqueza y el ascenso en la escala social son una constante en el reflejo de esos valores morales y la narrativa como un modo de entretenimiento.

La elección de Maguma de Hans im Glück (Lucky/Happy Hans) vuelve al empleo del acordeón reversible para contar la versión original sintetizada en el texto con las acciones que lleva a cabo Hans y sus desventuras en el intercambio constante que se representa con un camino dorado en el que cada decisión le lleva a una nueva disyuntiva (a la que Maguma rodea de iconografía y destellos cegadores del oro). Una idea de progreso continuo y el mal de las economías occidentales con las ideas del crecimiento perpetuo insostenible. Una espiral y un mantra en el que también se explica el proceso de creación en la página de la editorial Tara Books. No entraremos en el desenlace, sino que iremos a la segunda parte del acordeón: la adaptación del texto a una narrativa contemporánea con la iconografía de una aventura gráfica y con los árboles de decisión que remite a las lecturas de Elige tu propia aventura. Del entorno rural, a una sociedad distópica que me recuerda al Brazil de Terry Gilliam, aunque piensen en otras películas distópicas y seguramente encontrarán su espacio visual propio.

En el post de Maguma sus referencias se inspiraban en John Hejduk, Vladimir Tatlin y M. C. Escher, a las que unía el componente mitológico egipcio. Los elementos que se intercambian tienen su correspondencia con el de la narración tradicional (una moto por un caballo, además de por la postura, la cilindrada la medimos por caballos). La iconografía con un entorno nocturno, alusiones al consumo desmesurado y un trato por el que aparecen unas gafas de realidad virtual. Me encanta esta referencia justo en el momento en el que Zuckerberg da el pistoletazo de salida a lo del metaverso (una tecnología que se estaba desarrollando durante la pasada década con la realidad aumentada). Y que nos sirve de reflexión sobre cuestiones paradójicas: ¿qué hacemos si agotamos los recursos naturales? Crear una realidad virtual en la que el consumo (la crisis de escasez de componentes) se entrelaza con la realidad. Abandonar la dependencia de lo tangible por una realidad alternativa para seguir con el mismo sistema de creación de monopolios. Eso sí, con un lavado de cara y barniz de modernidad. Obviamente, no cargo contra el progreso de la tecnología, sino con el interés por el modelo de explotación que es el mismo perro con distinto collar (y aquí podrían pensar en todo aquello de la datificación). Curiosamente, la madurez de esta tecnología puede toparse con una realidad virtual sujeta a una realidad natural exhausta por el calentamiento global y emergencia climática. La resolución de ambas narrativas es la misma y el planteamiento sobre qué valores deberíamos perseguir, cómo fijar nuestras preferencias y plantear cuestiones filosóficas sobre la deriva constante de un modelo consumista que ha ido perfeccionándose a lo largo de décadas y siglos en el que la desigualdad es la constante. En definitiva, álbumes que abren las puertas de lecturas que cuestionan nuestro sistema de valores.

 

 

Fran Martínez

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Web de la editorial para El Dios Dinero

https://librosdelzorrorojo.com/catalogo/el-dios-dinero/  

Web de la editorial para Lucky/Happy Hans

https://tarabooks.com/shop/lucky-happy-hans/

Instagram de Maguma [Marcos Guardiola]

https://www.instagram.com/maguma/

Web de Maguma

http://maguma.org/

Entradas en azul. Tomi Ungerer. Rufus: el murciélago que adoraba los colores. Kalandraka

 

Título: Rufus: el murciélago que adoraba los colores

Autor e ilustrador: Tomi Ungerer

Traducción: Sandra Senra Gómez y Óscar Senra Gómez

Editorial: Kalandraka

Año: 2017. Original: 1961

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 20 x 28 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Si con Flix celebramos el reencuentro con el autor y su visión sobre la unión independientemente de la procedencia, con Rufus cerramos otro aspecto interesante en su obra como fue el convertir en protagonistas a los animales estereotipados normalmente con roles antagonistas o de villanos. Así, la serpiente Críctor en 1958 (después de sus primeros álbumes dedicados a la familia de Los Melops), Adelaida la cangura alada en 1959 y el pulpo Emilio amigo del capitán Samofar en 1960 fueron los precedentes al murciélago Rufus. En los títulos anteriores tenemos la visión de héroes de Críctor y Emilio ante malhechores, el rescate en el edificio en llamas de Adelaida y, el buitre mexicano Orlando ya llegaría en 1966. También me hubiera gustado repasar otros referentes más cercanos a la narrativa de tradición oral como El ogro de Zeralda (orig. 1967), la cerillera de Andersen en Allumette (1974) o la caperucita motorizada de Zloty (esta ya en 2009, aunque caperucita también fue centro de sus carteles).

Los colores de la portada nos recuerdan inevitablemente a Los tres bandidos (colores oscuros como el azul y el negro) que llegaría en 1962 (el mismo año que Caracol, ¿dónde estás?), pero Rufus desierta una particular ternura por la incomprensión que le rodea (algo que Ungerer maneja con gran habilidad). Rufus, el murciélago que sale por las noches a cazar descubre el mundo tecnicolor a través del cine (con un western) y descubre con entusiasmo algo que, hasta ahora, por su naturaleza, le era desconocido. La ilustración de Rufus observando el amanecer desde su cueva solitaria es una de esas estampas inolvidables que nos ha regalado Ungerer. 

En contraposición, el blanco para el descubrimiento de la luz y el colorido en el plumaje de los pájaros, en las flores y las mariposas (como aprendimos de Gioconda Belli, las mariposas son flores aladas). Rufus decide salir de la cueva y participar de ese mundo colorido: orgulloso por decidir su identidad, pero incomprendido y maltratado a los ojos de los demás. Un mensaje que continúa vigente y que, por desgracia, se refleja en agresiones y víctimas de una de nuestras peores lacras sociales: la inmundicia moral de mentalidades ultraconservadoras. 

Finalmente, la amistad con el doctor Tarturo, las sesiones de cine conjuntas y las visitas una vez que recuperado vuelve a su cueva. Las interpretaciones de un álbum escrito hace seis décadas son diferentes dependiendo del contexto. Tal vez Ungerer estuviera más interesado en reflejar otros aspectos étnicos, pero igualmente provocador sobre las consecuencias de los prejuicios sociales sobre los demás y, quizás celebrar la amistad de los dos personajes más allá de lo que piensen los demás. Aceptar quién eres y dedicar esta canción al resto. Lean (ustedes y a otros) y disfruten de Tomi Ungerer. Llenen sus estanterías y diviértanse. Nuestro nº1 en el cielo. Rufus es un álbum con elementos recurrentes en la obra del autor y, sin embargo, tiene algo único e irresistible y que, como toda debilidad personal, es difícil describir. Eso sí, más claro tenemos nuestra adoración a Tomi Ungerer. 

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://www.kalandraka.com/rufus_el_murcielago_que_adoraba_los_colores-978-84-8464-314-2-castellano-2154.html  

Web de Tomi Ungerer

https://www.tomiungerer.com/

Entradas en azul. Suzy Lee. Líneas. Barbara Fiore Editora

 

Título: Líneas

Autora e ilustradora: Suzy Lee

Editorial: Barbara Fiore Editora

Año: 2017

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 21,5 x 28 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano. Álbum sin palabras.

Reseña:

No es la primera, pero sí mi última, reseña dedicada a Suzy Lee (la anterior fue Espejo) y la verdad es que hay muchos de sus álbumes que me encantaría dedicarles un tiempo gustoso a recomendar sus bondades (especialmente a Sombras), pero el tiempo en este espacio toca a su fin próximamente y serán otras personas las que se encarguen de compartir sus lecturas. En aquella entrada sobre Espejo, ya citamos el carácter autorreferencial en sus narrativas y esto se muestra en su entrevista en la página de la editora: “Ella es yo, como una niña que ha estado conmigo toda mi vida. Por supuesto, ella no tiene que ser realmente como yo, pero cuando pienso en una protagonista valiente, curiosa, desafiante y positiva, algún rasgo particular de una niña, sale de mi lápiz” (enlace a la web de la editorial).

Seguimos en el terreno de la metaficcionalidad en línea con la reseña de ayer de Kathrin Schärer (nos recuerda a otras obras como El punto de Peter Reynolds por aquello de empieza con una línea y mira hacia dónde te lleva) y tenemos el lápiz como desencadenante del mundo narrativo que rompe la cuarta dimensión (a veces, con los personajes como poseedores como en los libros de Monique Felix, Crockett Johnson, Ivar da Coll o los ositos de Anthony Browne, por citar ejemplos clásicos) y, en otros casos, la inclusión del autor en el libro. Un proceso de creación representado en la niña patinando con gracia, realizando piruetas, saltos y atravesando en sus movimientos el pliegue central, encontrando diferentes acercamientos y, como conflicto, un tropiezo.

Imagen web Barbara Fiore (enlace)

En ese momento, el mundo de la ilustradora y el personaje colisionan: un tropiezo en un dibujo es un borrón a la papelera. O, tal vez, un nuevo inicio. Y, esta vez, con sorpresas adicionales. Un álbum para seguir disfrutando de su habitual propuesta estilística y un desafío al lector para desentrañar la narrativa escondida en el diseño del libro tomando un papel activo en la construcción de su significado. Álbumes sin palabras, narrativas visuales para prestigiar al lector más allá del estímulo visual y, una celebración, cuando son de calidad.

 

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://www.barbarafioreeditora.com/catalogo/libros/lineas

Web Suzy Lee

 http://www.suzyleebooks.com/home.htm

Entradas en azul. Anouck Boisrobert y Louis Rigaud. Océano. Libros del zorro rojo

 

Título: Océano

Autora: Anouck Boisrobert

Ilustrador: Louis Rigaud

Editorial: Libros del zorro rojo

Año: 2017. Original:  2013

Páginas: 16

Encuadernación y formato: 23,5 x 34 cm. Tapa dura con pop-ups

Idioma: castellano

Reseña:

Anouck Boisrobert y Louis Rigaud son un tándem que ha explorado el componente narrativo de la materialidad en el diseño del álbum para ahondar sobre temáticas que les conectan con una temática al alza en las últimas décadas, como la conciencia ecológica o la crítica a la huella humana sobre entornos naturales. La trilogía formada por Popville con poema de Pablo Guerrero en la edición española y Joy Sorman en la original (Kókinos, 2009), En el bosque del perezoso con texto de Sophie Strady (Hipòtesi, 2012) y este Océano editado por Libros del zorro rojo. Una trilogía que se encargó originalmente la editorial francesa Hélium en publicar y con la apuesta por libros interactivos con mecanismos pop-up que escapan de la concepción utilitarista de un elemento meramente decorativo. Una obra que ha seguido coleccionando títulos, especialmente en el mercado francés, y que no han conocido edición española como Liberté (2012) o Famille acrobat (2018) que se unen a otra trilogía formada por Une hirondelle, Deux crevettes y Trois fourmis publicados en el año 2015.

En esta trilogía alrededor del medio natural (el espacio rural vs la industrialización, la deforestación y la pérdida de la fauna) en el océano el espacio de protesta se hace patente en la primera página con desplegables que diferencian dos niveles a modo de un iceberg: en la parte superior, el puerto con barcos recreacionales, pequeños veleros y buques de transporte de mercancías (unido a las gaviotas e imágenes pintorescas de las tripulaciones). Por el contrario, en la representación del fondo del mar apreciamos las quillas de las diferentes embarcaciones, remos, bancos de peces, anclas… hasta el fondo repleto de vidrios, desechos y turbiedad (incluida una bicicleta) en la crítica al estado del mar ante la huella ecológica del ser humano. Después de esta doble página inicial, el viaje en el que reconocemos la voz de la tripulación a bordo del velero protagonista alrededor del mundo sigue señalando los peligros de cada espacio natural (como el deshielo que pone en peligro la vida en el Ártico) y su fauna marina.

A partir de una pregunta en la parte superior, nos invitan a descubrir las maravillas del fondo marino como las ballenas que huyen de sus cazadores, el submarino que observa la majestuosidad de los icebergs, barcos que naufragaron ante la tormenta y finalmente, el retrato de la vida en las aguas vírgenes de una isla en la que la tripulación disfruta de las maravillas del fondo marino entre peces y corales. Un libro para mirar y re-mirar entre los despliegues en horizontal que exceden los límites habituales de la lectura e invita a una exploración tridimensional. Boisrobert y Rigaud nunca dejan de maravillarnos con sus propuestas.

Esta conciencia medioambiental también es un campo de estudio que tiene un largo recorrido en la investigación académica y que año a año se cristaliza a través de una serie de factores que obligan el recordatorio del ofrecimiento de recursos que empujen a la crítica y responsabilidad social. Si nos queremos remontar en el tiempo, este tipo de adoraciones a la naturaleza pueden encontrarse en la religión sintoísta por dar un ejemplo, y en el ámbito literario ha recibido numerosas etiquetas a partir de trabajos como los de Orr (1992); Roth (1992); Capra (1997) o Gaard (2008): ecoalfabetización (ecoliteracy), ecologismo crítico (ecocriticism), alfabetización medioambiental (environmental literacy), ecopedagogía e incluso ecofeminismo a finales de los 70 (Buckingham, 2004). Esto también ha llevado a la búsqueda de recursos en la literatura infantil para abordar estas cuestiones y como señalan Monhardt y Monhardt (2000, p.177): “Children's books can provide a depth and richness not found in textbooks because children's literature is usually limited to one topic rather than the broad but often superficial coverage of topics in most science textbooks”.

En este caso, resulta esencial no confundir los panfletos con ilustraciones con libros que transmiten desde su lenguaje estético la capacidad para comprender y tomar la posición de los elementos naturales y que también nos remite al formato del álbum (op de Beeck, 2018; Swain, 2020) en los que se buscan lectores críticos y activos ante los nuevos retos que enfrentarán como ciudadanos y materializados desde 2014 por las Naciones Unidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible o actualizaciones como la Agenda 2030 en España que se ha hecho especialmente patente en la búsqueda de la recuperación económica a través de los fondos europeos para revertir los efectos económicos y sociales de la pandemia.

En ese aspecto, las investigaciones de Ramos y Ramos (2011, 2014) también se centraron en las obras de Rigaud y Boisrobert y, en su artículo de 2014 en la pareja formada por Popville y En el bosque del perezoso de los que Ramos y Ramos (2014, p.22) concluían: “Construidos como objetos únicos, estos volúmenes priman la originalidad de las propuestas visuales, alterando la relación tradicional del lector con el libro en la expectativa de que esa mudanza se extienda, igualmente, de acuerdo con la interpretación aquí realizada, a su relación con el medio ambiente.” Me parece una definición perfecta en la que incluir a Océano.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

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Instagram Anouck Boisrobert

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Instagram Louis Rigaud

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Referencias

Buckingham, S. (2004). Ecofeminism in the twenty-first century. Geographical Journal, 170(2), 146–154. https://doi.org/10.1111/j.0016-7398.2004.00116.x

Capra, F. 1997. The web of life: a new scientific understanding of living systems. Anchor Books.

Gaard, G. (2008). Toward an Ecopedagogy of Children’ s Environmental Literature. Green Theory & Praxis: The Journal of Ecopedagogy, 4(2), 11–24. https://doi.org/10.3903/gtp.2008.2.3

Monhardt, R., & Monhardt, L. (2000). Children’ s literature and environmental issues : Heart over mind ? Reading Horizons: A Journal of Literacy and Language Arts, 40(3). 175-184.

op de Beeck, N. (2018). Children’s Ecoliterature and the New Nature Study. Children’s Literature in Education, 49(1), 73–85. https://doi.org/10.1007/s10583-018-9347-9

Orr, D. W. (1992). Ecological literacy: Education and the transition to a postmodern world. Suny Press.

Ramos, A. M., & Ramos, R. (2011). Ecoliteracy Through Imagery: A Close Reading of Two Wordless Picture Books. Children’s Literature in Education, 42(4), 325–339. https://doi.org/10.1007/s10583-011-9142-3

Ramos, R., & Ramos, A. M. (2014). Cross-readings and ecoliteracy in children’s pop-up books [Cruce de lec turas y ecoalfabetización en libros pop-up para la infancia]. OCNOS, 12, 7–24. https://doi.org/10.18239/ocnos_2014.12.01

Roth, C. E. 1992. Environmental literacy: it’s roots, evolution, and direction in the 1990s. ERIC/CSMEE Publications.

Swain, K. (2020). Children’s picture books in an age of climate anxiety. The Lancet Child and Adolescent Health, 4(9), 650–651. https://doi.org/10.1016/S2352-4642(20)30253-4

 

 

Entradas en azul. Ana María Matute y Elena Odriozola. En el bosque. Libros del zorro rojo

 

Título: En el bosque

Autora: Ana María Matute

Ilustradora: Elena Odriozola

Editorial: Libros del zorro rojo

Año: 2017

Páginas: 16 y 9 cartas ilustradas.

Encuadernación y formato: 21 x 14 cm. Caja de cartón.

Idioma: castellano

Reseña:

Si nos adentramos en páramos naturales en el ámbito de la LIJ, el bosque representa el espacio simbólico de la fantasía y las huellas de la memoria narrativa a lo largo de generaciones. En esta maravilla de Libros del zorro rojo se hibridan dos personalidades en la creación de un objeto con un diseño único: el texto ilustrado del discurso de Ana María Matute (1925-2014) en el ingreso en la RAE (disponible también en su web) unido a la exploración en las ilustraciones y formato (caja, libreto y cartas) de Elena Odriozola.

Molist (2020) señalaba cinco características que definen el trabajo de una de las grandes figuras de la ilustración en nuestro país: la expresividad en los cuerpos y caras de los personajes, el minimalismo que evita lo superfluo y refuerce el sentido poético, la universalidad del espacio, la ornamentación y elementos decorativos con atención a los detalles florales y su capacidad para evolucionar, experimentar y sorprender en sus propuestas. Esta última cualidad queda especialmente patente en el formato escogido para encapsular uno de los grandes romances de la LIJ y el bosque y que nos conecta con objetos que prestigian la comunicación desde el diseño (en el cómic tenemos algunos ejemplos excepcionales como ese Building stories de Chris Ware) y nos conecta con el recuerdo en el proyecto de Enzo Mari con El juego de las fábulas. Y, obviamente, siendo algo completamente único desde su propuesta.

En el discurso de Ana María Matute se recorría su recuerdo a la influencia de Carmen Conde, citando pasajes de Alicia en el país de las maravillas y la importancia de la tradición oral que articulaba en su discurso (con esa maravillosa metáfora de las letras impresas como hormiguitas negras): “Es ésta una fascinación eminentemente literaria, pero no sólo. Porque los bosques siempre han sido importantísimos para mí. Su mera imagen siempre me ha sugerido toda suerte de historias y leyendas, de recuerdos que ignoraba poseer, pero que estaban ahí, confundidos entre los árboles o escondidos en la espesura de los zarzales.” (p.15, discurso RAE 18/01/1998)

De la misma manera que el bosque nos remite a ese espacio paralelo a nuestra percepción, Elena Odriozola busca en el diseño del objeto una mirada a libros que permiten la interacción y construcción a partir de esos elementos panorámicos en forma de cartas que nos permiten la libre disposición de los escenarios a partir de su simetría. Una narrativa polifónica según el lector (poli-óptica, como un miriorama como señala la web de la editorial) y que dibuja la magia del espacio literario del bosque: el lago, la forma de los árboles, sus ribetes dorados, los anversos de las cartas, los corros, hadas, torreones, gnomos, agujeros que puedan llevarnos a otros universos, conejos blancos, sombreros, caballeros y, una carta con un claro mensaje sobre la pérdida de ese espacio: el bosque talado y la presencia imponente de la ciudad al fondo. Mirada sobre la recuperación de la tradición oral que también sigue en su proyecto Ediciones Modernas el Embudo y una bella oda a la mirada que permite desde su diseño algo que Ana María Matute señalaba en su discurso: “el deseo de conocer otro mundo, de ingresar en el reino de la fantasía a través, precisamente, de nosotros mismos”.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

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Molist, P. (2020). Elena odriozola and the constant search for new paths. Bookbird, 58(3), 77-81. doi:http://dx.doi.org/10.1353/bkb.2020.0062

Entradas en azul. Isabel Minhós Martins y Bernardo P. Carvalho. ¡De aquí no pasa nadie! Takatuka

 

Título: ¡De aquí no pasa nadie!

Autora: Isabel Minhós Martins

Ilustrador: Bernardo P. Carvalho

Traducción: Patric de San Pedro

Editorial: Takatuka

Año: 2017

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 22 x 26 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

La semana pasada cerramos con El presidente del mundo del tándem Zullo-Albertine y retomamos la temática con otro dúo no menos prolífico como las cabezas pensantes detrás de Planeta Tangerina (una de las editoriales portuguesas que junto a Pato Lógico y Orfeu Negro siempre hay que prestar atención y que en el último número de la Revista Peonza se dedica un especial a Portugal). También, la debilidad por un autor/ilustrador como Bernardo P. Carvalho con una propuesta en sus ilustraciones siempre colorista, jugando con la forma y el estilo y que le ha hecho ganador de premios nacionales (Premio Nacional de Ilustración en Portugal), por la labor editorial de Planeta Tangerina en la Feria de Bolonia o sus ilustraciones en el libro informativo de María Ana Peixe La fora (Ahí fuera, editado en España por GeoPlaneta). 

Una ristra de títulos donde el sentido del humor también encuentra espacios para la inclusión de aspectos críticos como en Un día en la playa, Praia Mar y Trocoscópio, tres álbumes sin palabras. En este caso, la propuesta del libro es el juego paródico a partir de la metaficcionalidad en el formato y el juego con el límite de la doble página: el pliegue. Un juego que conocemos en diferentes títulos y que exploró (también Trocoscópio) junto al texto de Daniel Fehr con La pelota amarilla (Takatuka, 2018).

Unido a la temática, el sentido paródico se encuentra en la comicidad del juego metaficcional y la acumulación de personajes en un lado de la página que progresivamente aparecen ante el Sr. Guardia que ha recibido estrictas órdenes del General Alcázar (todos los nombres aparecen en las guardas del libro) montado en su caballo azulado (Relincha-Cohete) e imponiendo que nadie puede pasar de página. A partir de ese momento, la acumulación de personajes en cada paso de página nos llevará a la observación de cada uno de ellos (aparecen astronautas, una caperucita, un extraterrestre que nos recuerda a E.T., un fantasma, la propia autora del texto…) como si del camarote de los Hermanos Marx se tratase. En La pelota amarilla también encontramos ese juego ampliado con la diversidad de ilustraciones y una fiesta en la que Caperucita, Hulk, Bob Esponja o Chewbacca aparecen. 

Todos indignados, pero la ley es la ley. Ante tal avalancha el Sr. Guardia se cuestiona si puede mantener esa imposición y, finalmente, será la infancia la que desmonte todo ese tinglado y un bonito juego en el que el colectivo acaba con una tiranía injustificada. Un álbum muy recomendable y tremendamente divertido, no exento de su carga paródica hacia los dictadores con sus ideas sobre cómo pasar a la historia mediante la opresión.

 

Fran Martínez

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Entradas en azul. Peter Wezel. Nepomuk. Nieves books

 

Título: Nepomuk

Autor e ilustrador: Peter Wezel

Editorial: Nieves Books

Año: 2017. Original: 1964

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 19,5 x 25,5 cm. Tapa dura.

Idioma: álbum sin palabras

Reseña:

Recientemente recuperamos un álbum de la editorial Nieves books con Knigi et le libre fantôme de Benjamin Sommerhalder y, en esta ocasión, retornamos a su catálogo para este fabuloso Nepomuk (de 1964 que editó Diogenes Verlag y en 1966 en la clásica Harpers & Row). Su autor, el suizo Peter Wezel, comentaba en su web el proceso de creación de este libro o cómo acercarse a la idea de literatura infantil (enlace) en aquella época, cómo fue un proyecto que pasó a un cajón al dedicarse profesionalmente al diseño gráfico y, finalmente, retomado a partir de un pequeño script para nuestro deleite visual con la sencillez de sus dibujos con pasteles de cera. Un libro que nos conecta con títulos como Trois chats de Anne Brouillard, por el uso narrativo de la secuencia visual para un divertido fragmento envuelto de cotidianidad y simbolismo.

Un álbum sin palabras en el que nos reconciliamos después de unas entradas centradas en aspectos más subversivos y también centrándonos en el placer de la lectura, en este caso visual. La libertad de ese pajarillo rosa en el bosque frente a la del pez naranja en la pecera de la casa. La mirada y el interés, la felicidad de volar libre frente a la tristeza de estar atrapado. Conceptos muy claros y contrapuestos. La infelicidad del pececillo será el inicio del conflicto que se solucionará con la gentileza del pajarillo rosa que, aunque vive en libertad, también necesita a otro. Amistad y compañía, compartir buenos momentos. La paz y la tranquilidad, miradas que demandan nuestra atención. Una narrativa transparente, lúcida y cálida. Resulta interesante el uso del pliegue para diferenciar esos dos mundos y la ruptura para mostrar un final en el que el sol irradia. Cándido, sencillo y perfecto. Un libro que conecta con el lector infantil y una belleza de la esencia como máxima expresión. Un regalo.

Sin palabras, hablan las miradas y la música suena. Así, Nepomuk me lleva inevitablemente a una de mis canciones favoritas: This must be the place (Naive Melody) de Talking Heads. Dejaré algunos fragmentos:

Home, is where I want to be

But I guess I'm already there

I come home, she lifted up her wings

Guess that this must be the place.

(…)

Hi yo I got plenty of time

Hi yo you got light in your eyes

And you're standing here beside me

I love the passing of time

Never for money

Always for love

Cover up & say goodnight... say goodnight

 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.nieves.ch/1244/nepomuk  

Web Peter Wezel

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