Entradas en azul. Kaori Takahashi y sus libros objeto en Tara Books

 

Título: Knock! Knock!

Autora e ilustradora: Kaori Takahasi

Editorial: Tara Books

Año: 2015

Páginas: 44 (fold & unfold)

Tamaño: 13 x 19 cm

Reseña

El curso pasado participé en un Seminario sobre el objeto libro y en aquella comunicación analizaba algunos aspectos formales de las propuestas de Antonio Ladrillo (en esta entrada) y los de la japonesa Kaori Takahashi. En esta entrada recupero los dos títulos publicados para la editorial Tara Books y para celebrar la traducción al castellano por la editorial MTM (Pon Pon: ¿dónde está mi osito?). No podéis perderos esta referencia para vuestra biblioteca de aula en Educación Infantil. El curso pasado empleé estos álbumes (los de Antonio Ladrillo y Kaori Takahashi) para diversos talleres el mes de julio en mi escuela de verano y os aseguro que fueron un auténtico éxito. Con los de Antonio Ladrillo fue sorprendente cómo la ambigüedad inicial fue dejando paso a su exploración y construcción de significados a través de la manipulación. Aquellos días tenían como lecturas para el inicio de la jornada una selección que incluía muchos títulos que exploraban la materialidad del objeto en la construcción de su discurso narrativo y álbumes sin palabras. Fue realmente divertido verlos, crear historias, escenificarlas, sorprenderse con los pliegues o explorando sus dimensiones físicas con fascinación y adentrándose en todos los detalles. Incluso acabaron relacionando los libros de Munari o de Enzo Mari con estas obras.

En el caso de los álbumes de Kaori Takahashi nos centraremos en los recursos que emplea en una narrativa divertidísima y con la sorpresa que supone el juego de tocar a la puerta y adentrarnos en universos paralelos. Comenzamos con el propio formato del libro: un cofre que esconde al libro y con forma de ladrillo, dado que la historia se cimenta en la estructura de un edificio. La propia arquitectura del objeto tiene una relevancia narrativa. En este álbum, con la onomatopeya del golpeo a la puerta, encontraremos el viaje (para mí hay una conexión con el viaje por el barrio de Madlenka de Peter Sís) de la niña por todas las plantas del edificio para encontrar a un osito. El juego de búsqueda y el suspense ante la pérdida de su peluche preferido se materializa en el espacio narrativo y físico, al desplegar sus páginas en horizontal (pisos del mismo nivel) y en vertical (para subir de planta. Como una escalera de Jacob como analizó Kümmerling-Meibauer (2019) al destacar la importancia de la materialidad desde las primeras edades.

La alteración de las dimensiones de la lectura hasta la completa extensión del códex hasta convertirse en una lámina completamente desplegada (de gran tamaño, entre ellos se ayudaban para sujetar y narrar la historia). Narrativamente, tiene una construcción clásica: la situación inicial de calma que se rompe ante el conflicto de la pérdida y la resolución con su encuentro. A partir de esa sencillez, el despliegue de los límites convencionales del libro nos muestra esa progresión en cada piso y con una fórmula repetida: “toc-toc, ¿has visto a mi osito?” a cada vecino. La sorpresa es la revelación de cada vivienda en una especie de dimensiones culturales fuera del tiempo en la que encontraremos diferentes alusiones culturales (desde yokais, como el Tengu o el Kappa, a Santa Claus) y espacios suspendidos en el tiempo. Cada despliegue es la búsqueda de una nueva sorpresa. En ese viaje, se darán al unísono la acumulación de elementos que seguirán desde cada vivienda a la niña en su búsqueda: el gato, el lagarto, la mariposa…

Traducción 2022 al castellano MTM (web)

Lectura en horizontal y vertical que se compaginan hasta llegar a la azotea del edificio y que, posteriormente, se volverá a desplazar hacia abajo en la vuelta a la vivienda (y en esa vuelta cada personaje que le hacía compañía volverá a su vivienda). La secuenciación de sus pliegues y desdobles pauta la lectura en su orden correcto (la exploración está guiada desde su arquitectura). También el ejercicio de doblarlo hasta el estado inicial. Quizás en ese momento se den cuenta de que mucha de la información estaba escondida en el primer pliegue. Unido a esta explosión material, el color también muestra dos estados diferenciados: el blanco y negro para reflejar el suspense y la ansiedad por encontrar el osito y el color para la entrada a cada domicilio. Ese juego entre color y blanco y negro tiene mucho de cinematográfico y nos puede recordar también títulos de John Burningham. Es una obra en la que todos sus elementos tienen una cuidada presentación y significación, representando una obra de gran riqueza visual para primeros lectores.

Este título de Kaori Takahashi me resulta una maravilla dado que el conflicto apela a un mundo tan íntimo como la pérdida de su peluche preferido conecta emocionalmente desde la sorpresa de la arquitectura del objeto libro. Una auténtica joya imprescindible en cualquier aula de educación infantil.

Como expansión a esta reseña, especialmente ideados como libros-juego a partir del juego de cucú-tras, la colección de cuatro libros en Peek-a-book (Tara Books, 2019) en la que volvemos al juego de despliegue y búsqueda a través de una narración silente basada en la sorpresa del despliegue. No son álbumes sin palabras dado que incluyen las onomatopeyas en sus narrativas que juegan con el propio título a modo de resolución de la pregunta que plantean. Tenemos la tensión de Birthday surprise con la que cada despliegue (flip & unfold) nos revela nuevos detalles que desconocemos dado un título que nos deja en intriga. La sorpresa de cumpleaños y la ampliación del espacio con la aparición de nuevos personajes que nos llevará a cuestionarnos e inferir el papel de sus personajes. Visualmente tendrán que globalizar el argumento, inferir y extraer conclusiones. Una efectividad que se traslada en diferentes títulos como a la pregunta ¿Quién tiene hambre? (Who’s hungry?) o en disposición horizontal con la materialización de (Boo!) y en el que se aproxima al juego de causa-efecto en la secuencia del desdoble. Álbumes para prelectores que les prestigian, resistentes (cartoné) para que manipulen libremente y tengan una sorpresa escondida en cada paso de página. Espacios, acciones, personajes que interpelan a su universo, pero con una presentación excepcional y con la que volvemos al diseño total y la ruptura de fronteras. No los dejen escapar.

 

Fran Martínez

https://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/

 

 

Instagram Kaori Takahasi

https://www.instagram.com/sketch_tkhskaori/?hl=en

Web Tara Books: Peek-a-book! (Birthday surprise; Boo!; The Tree; Who’s hungry?)

https://tarabooks.com/shop/peek-a-book-set-01/

Web Tara Books: Knock! Knock!

https://tarabooks.com/shop/knock-knock/

Web MTM: Pon-Pon ¿dónde está mi osito?

https://mtm-editor.es/producto/pon-pon/

 

Referencias

Kümmerling-Meibauer, B., y Meibauer, J. (2019). Picturebooks as Objects. Libri et Liberi, 8(2), 257–278. https://doi.org/10.21066/carcl.libri.8.2.1 

 

 

Entradas en azul. Julie Safirstein y el diseño total

 

Llevaba tiempo detrás de crear una entrada dedicada a la artista parisina Julie Safirstein (Paris, 1977) en la que celebrar las maravillosas obras que ha editado. En esta entrada recupero tres de estos títulos con los que disfruto a diario en el aula de mi escuela con un alumnado de 2-3 años. Desde una propuesta que la conecta con aquella etiqueta de “libros de artista”, pero que se aproxima desde la apreciación de los primeros lectores desde el diseño total del formato álbum y la metodología proyectual de Enzo Mari, Bruno Munari y Katsumi Komagata. Desde la plasticidad de conceptos relacionados con la primera infancia, encontramos una serie de títulos en los que la universalidad del lenguaje visual desde sus conceptos más elementales sirve para construir obras que expanden sensorialmente la experiencia lectora. Me encantaría comenzar este recorrido con la colección Poésies dessinnés de 2012 que consistía en una trilogía de libros en acordeón sobre poemas de Boris Vian (Possion d’avril), Jacques Prévert (En sortant de l’école) y Gérard de Nerval (Les papillons) publicadas en Maeght Éditeur (sí, pensarán en Warja Lavater). Desafortunadamente, aún estoy tras ellos. También para Maeght Editeur, Ah! Sunflower con el texto de William Blake.

enlace web Julie Safirstein: http://www.juliesafirstein.com/#page11

Afortunadamente (hola, Remy Charlip) contamos con una bonita trilogía de títulos en los que desgranar parte de su concepción del objeto-libro y aquello del libro como objeto transicional/transaccional (sí, Rosenblatt y Winnicott) en la exploración desde las primeras edades. Una exploración no solo de textos, sino en la multimodalidad del álbum como objetos estéticos. De esta manera nos detenemos en Le jour, la nuit, tout autor [Night and day] (2013/2017) editado por hélium y ganadora del Premio Sorciéres. Una maravilla de libro de primeros conceptos en los que sus dimensiones (27 x 33 cm) nos muestra la capacidad con la sorpresa a través de diferentes mecanismos integrados en cada doble página en los que jugar con los opuestos, la identificación de los colores, tamaños, formas, números y diferentes conceptos espaciales. 

Con las solapas también recordamos los juegos de la colección Little Eyes a medida que descubrimos un concepto (por ejemplo, tamaño) con la asociación de un color sobre otro significante. Tan aparentemente sencillo, tan preciso que es un libro que se convierte en uno de los favoritos en los espacios de lectura en el aula. Sus caras de sorpresa en el juego de descubrimiento, la precisión de sus dedos al pasar la página y explorar libremente sus dimensiones y compartirla cuando se encuentran ante las páginas centrales en los que cambian la horizontalidad por la verticalidad en su manipulación. 

Libros para ser manipulados y que me recuerda a una conferencia de Katsumi Komagata en la que se le por la fragilidad de algunos de sus álbumes (y su precio) por parte de una maestra. Me gustó su respuesta (tan zen): también debemos enseñar a relacionarnos con los libros con delicadeza, de la misma manera que debemos tratar a las personas. Juegos con el volumen, la tridimensionalidad en la flor de la última doble página y como la secuencia de conceptos se finaliza en la contracubierta cuando cerramos el libro. Una auténtica joya para primeros lectores a los que además se le acerca desde una propuesta visual en la que las siluetas, los contrastes entre colores y el minimalismo expresivo alcanza una gran resonancia. Un juego con las formas que en la literatura infantil indudablemente nos llevan hasta el clásico de Leo Lionni, Pequeño azul y pequeño amarillo o en el arte, al movimiento De Stijl o al minimalismo abstracto.

La siguiente muestra de su concepción del libro como una experiencia abierta a la exploración se encuentra en Bloom publicada por la sensacional editorial Éditions du Livre (en la web leemos: libros de artista para niños) y les invito a que exploren su catálogo con libros que también proponen un juego. Ejemplos notables como Hello Tomato de Marion Caron y Camille Trimardeau, la colección reseñada hace tiempo en el blog de Antonio Ladrillo (con Dots, Colors, Lines, Spaces, Strips) o los juegos visuales de Fanette Mellier. Un ramo de flores que manipulamos y donde se superponen los colores, los pétalos nos ofrecen nuevas posibilidades como si del vuelo de una mariposa se tratase. El mismo vuelo y apertura que alimenta la imaginación y la creatividad. En definitiva, la creatividad es un proceso circular basado en la iteración y en el que la ruptura o alteración de la presentación habitual del soporte ofrece un espacio para la ambigüedad, la exploración, los callejones sin salida y la voluntad por su superación. Siendo conscientes de la importancia de la liberación de un texto o de las restricciones de la direccionalidad única, nos enfrentamos a una obra cuyo concepto es irresistible. 

La trilogía de títulos se cierra con Et j’ai rêvé le jour (Albin Michele Jeunesse, 2021) con una bella metáfora del ciclo y la creación. Su extensión también excede las convenciones tradicionales del álbum de 32-36 páginas hasta alcanzar las 80 con un tamaño más habitual (15 x 20 cm). Desde una narración circular descubriremos y en primera persona descubriremos el paso del tiempo que comienza en la oscuridad del negro, ocupando la doble página (en un tiempo y espacio indeterminado) en el que comenzaremos a reconocer a la voz narrativa (un diminuto círculo negro perdido en esa inmensidad). Las metáforas visuales nos pueden llevar al momento de concepción (ese medio acuoso que se desplaza bajo sus pies) y la explosión (ocupando el centro y la atención como si nos recordase a las lecciones de Molly Bang) que da inicio a este pequeño universo narrativo.

 

Unida a la progresión emocional, el blanco y negro forma parte del inicio de la narrativa y el juego de presentación de formas, colores y nuevos significados emplea también el juego con páginas transparentes para cambiar en el paso de página el sentido a la narración. Un espacio en blanco y negro que nos recuerda a las etapas iniciales del desarrollo de la vista desde el nacimiento (un mundo en blanco y negro que explorar mientras se define el cristalino del ojo). Llegarán nuevas combinaciones, los caminos serán múltiples y aparecerá el color, sus combinaciones mediante superposición, los tamaños, la intensidad, las formas y la construcción desde los elementos más elementales de una mirada más compleja (volvemos a recordar que Little Eyes de Katsumi Komagata también sigue una progresión relacionada con las capacidades de pensamiento y el lenguaje desde la primera infancia). Después, objetos concretos (un guijarro, una hoja) y miles de posibilidades en la combinación y celebración del aumento en la capacidad perceptiva.

Posibilidades infinitas que nos traen flora y fauna, paisajes, días y noches. Siluetas humanas que nos recuerdan a Matisse, el baile de la vida, de los lugares, del lenguaje y de las historias. Historias sin fin (hola, Iela Mari), que vuelven al punto de partida y, ahora, saldremos sin frío y sin miedo. La creación, su representación con una forma circular, la vida (con sus sombras y el caos hasta la luz). Un texto poético y abierto a diferentes interpretaciones filosóficas, pero que no escapan del imaginario del lector infantil y la relación con sus diferentes conceptos. Principalmente, la capacidad de asombro y de curiosidad en sus miradas a través de la acumulación de detalles que se superponen. Una bella metáfora para cerrar los ojos. Tal vez por hoy. Tal vez, para siempre. De nuevo, la concepción visual y su diseño consiguen que ese paso de página revela una sorpresa cada vez mayor y la atención sea permanente. Otra joya de Julie Safirstein con la que cerramos la entrada de esta semana.

También me gustaría aprovechar esta entrada para agradecer el convite a la comunidad del Pipiripao encabezada por Félix Albo esta semana. Fue una grata velada donde compartimos pasiones y opiniones alrededor del álbum y las narrativas visuales. Un gustazo.

Instagram Julie Safirstein

https://www.instagram.com/juliesafirstein/

Web Julie Safirstein

http://www.juliesafirstein.com/

Web hélium editions

https://helium-editions.fr/en/livre/le-jour-la-nuit-tout-autour/

Web Éditions du Livre

https://www.editionsdulivre.com/livre/bloom/

Web Albin Michele

https://www.albin-michel.fr/et-jai-reve-le-jour-9782226448026

 

Fran Martínez

https://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/

 

Entradas en azul. Kveta Pacovská. Alphabet. TATE

 

Título: Alphabet

Autora e ilustradora: Kveta Pacovská

Editorial: TATE

Año: 2012. Original: 1992

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 24,4 x 24,4 cm. Tapa dura.

Idioma: inglés

Reseña:

Pese a que Alphabet es el libro que corona este encabezamiento, la entrada está dedicada a un paseo por los imagiarios de Kveta Pacovská (1928), que fue editado originalmente en el mercado alemán en 1992 y, ese mismo año, fue premiada con el Premio Andersen de ilustración. Como maestro de educación infantil siento una conexión especial con estos libros de primeros conceptos convertidos en obras de arte que en mi mente se ubican en la batidora de la ilustración rusa de principios del siglo XX, el arte abstracto con Paul Klee y la Bauhaus tamizados por el túrmix punk, el máximo contraste para una fiesta cromática carnavalesca, el collage y el surrealismo de Sedmikrásky [Las margaritas] de Věra Chytilová y la nueva ola checoslovaca. Libros sensoriales para tocar y descubrir, troquelados, fragmentos de láminas en espejo y personajes con expresiones con perfiles reconocibles en sus narices, ojos y pestañas. Una experiencia tridimensional para el lector infantil desde la explosión artística de una autora querida y reconocida a lo largo del tiempo.

Han pasado por el blog otros ejemplos narrativos o la mención a sus adaptaciones de narrativa de tradición oral, pero títulos como este alfabeto (ya pasó por el blog el de Sonia Delaunay y, como no, mencionamos el de Marion Bataille que también sería otro ejemplo dentro de ese grupo de alfabetos maravillosos), Uno, cinco, muchos o Colores colores serían otras de las joyas en las que se centra esta entrada. Y, como colofón absoluto de todo ese poder evocador y expresivo de su arte el ejercicio de estilo en el acordeón que editó en 2010 en Éditions des Grandes Personnes con Couleurs du jour (Los colores de los días) de 168 páginas. En su prólogo nos habla de cómo imaginaba los colores con 10 años: lunes, verde; martes, azul; miércoles, naranja; jueves, rosa; viernes, canela; sábado, marrón y domingo con las orejas amarillas. Este mismo fragmento lo leímos en el monográfico de la Revista Peonza en su especial de los números 75-76 en el que leemos esa eterna frase que siempre se asocia a su nombre: 

“El libro puede ser una primera visita a una galería de arte para un niño; podría ser un pequeño Museo de Palabras e Ilustraciones para hacer que el lector se sienta a gusto, libre y feliz. Es un “espacio abierto” para dar y recibir ideas. Es un museo para ti y para mí” (Revista Peonza, El color del ágora, p. 143)

Sobre el espacio que busca en sus creaciones y la complicidad en la cuarta dimensión con el lector se puede leer en las respuestas de la entrevista. Comentar sus obras una a una en esta entrada es irrelevante, una tarea inútil que depende del espectador en contacto con el libro vive fuera del pensamiento del adulto que puede comentar este libro y vive dentro del lector infantil que recibe esta explosión artística y sensorial. No seré yo el que hable del canon en literatura infantil (también es bastante infantil en sí el concepto), pero los álbumes de Kveta Pacovská ofrecen una experiencia única a la que seguiré disfrutando en el aula. 

 

 

 

Fran Martínez

Twitter

 

 

Referencia

Pacovská, K. (2006). El arte del libro ilustrado y yo. Asociación Cultural Peonza. El arte y el álbum ilustrado [Monográfico] Peonza, 75(76), 143-145.

Entradas en azul. Johanna Schaible. C'era una volta e ancora ci sarà. Orecchio Acerbo

 

Título: C’era una volta e ancora ci sarà

Autora e ilustradora: Johanna Schaible

Traducción: Carla Ghisalbert

Editorial: Orecchio Acerbo

Año: 2021

Páginas: 56

Encuadernación y formato: 19,5 x 25,5 cm. Tapa dura.

Idioma: italiano.

Reseña:

Cuando Barbara Bader hablaba del álbum como diseño total y una experiencia para el niño en el año 1976 (una referencia que ha aparecido en diferentes entradas del blog) con este título de Johanna Schaible se hace justicia a las formas de narrar el álbum desde el texto, las ilustraciones y el formato. El proyecto de edición de este álbum parte de su presentación en el certamen The unpublished Picturebook Showcase de 2019 de dPictus en el que recibió más votos y llevó a su posterior publicación en diferentes idiomas (en mi caso, me hice con la versión italiana, en Portugal lo ha editado Planeta Tangerina y en castellano lo publicó Leetra este Érase una vez y mucho más será). Para completar el apoyo de la plataforma dPictus, lo incluyó en su lista de 2021 de los 100 outstanding picturebooks seleccionados por un jurado internacional de expertos. Adicionalmente, con este interés en su debut editorial también conocemos detalles de su proceso de creación con la entrevista en el blog Picturebookmakers a través del collage, dibujo y retoque digital, así como los bocetos hasta encontrar el formato adecuado para contar esta historia que supone un viaje en el tiempo: pasado, presente y futuro.

Así, la obra de la suiza Johanna Schaible (1984) nos lleva por un recorrido alrededor del mundo y de la historia (en este caso, no es como el célebre Aquí de Richard Mcguire sobre un punto fijo) en el que cada paso de página representa un salto en el tiempo, con una unidad que se va reduciendo al igual que el tamaño de la doble página hasta llegar al momento presente: una diminuta fracción en el espacio y el tiempo que también emplea recursos como el acercamiento del zoom hasta el fin de la primera parte: del pasado al momento actual, el de la noche y el sueño. Ese movimiento en el tiempo es divertida con el repaso de momentos históricos hasta un espacio-tiempo más asumible: las estaciones, los meses, semanas y la misma noche de la habitación (parece que esté contando el viaje en el velero del Max de Sendak). En este caso, ese trascurso finaliza con la ternura y la belleza de pedir un deseo ante la vista de una estrella fugaz.

En la segunda parte, recuperamos a cada paso el tamaño de la doble página y se inician preguntas sobre diferentes horizontes temporales: qué haremos por la mañana, la tarde o la noche,… y así, las preguntas tendrán horizontes temporales más alejados y observaremos el cambio en las estaciones y en los paisajes que se complementarán con los vistos en la primera parte. Un álbum inteligente en el que todos los elementos se disponen para una experiencia en el que tenemos certezas desde el pasado al presente y, en ese momento, nos invitará a formular deseos y planes con preguntas que reflejan el carácter incierto del futuro. En este caso, he formulado mi deseo y también les anticipo planes futuros como los que he avanzado en anteriores entradas. A, ustedes, les deseo que se cumpla su milagro perfecto. Ladies and gentlemen we are floating in space…

 

Fran Martínez

Twitter

 

 

Web de la editorial

 https://www.orecchioacerbo.com/editore/index.php?option=com_oa&vista=catalogo&id=684

Instagram de Johanna Schaible

https://www.instagram.com/johannaschaible/?hl=es

 

 

Entradas en azul. Jeannie Baker. Reflejo. Intermón Oxfam

 

Título: Reflejo

Autora e ilustradora: Jeannie Baker

Traducción: Lara Meana

Editorial: Intermón Oxfam

Año: 2011

Páginas: 44

Encuadernación y formato: 27,5 x 26 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

La artista Jeannie Baker (1950) es una autora con un recorrido en el que la composición del espacio visual y las decisiones en cómo delimitar el espacio y el tiempo ha sido un ejemplo claro en el estudio de la multimodalidad desde el plano semiótico. Diferentes investigaciones han utilizado sus álbumes como ejemplo de la libertad y creatividad en el álbum para transmitir una narrativa desde el plano visual y, en este caso, con la materialidad de su diseño para representar el significado de su obra que, en este caso, es el reconocimiento del otro y la ruptura de la visión etnocéntrica. Sobre sus técnicas de collage se clarifica al lector sobre cuáles son las fuentes de estas imágenes: “Los originales de este libro son compoisciones realizadas mediante la técnica del collage, que posteriormente se han reproducido a cuatricomía a partir de las fotografías en color de Jaime Plaza y David Blackwell”.

Un álbum con su formato con dos historias paralelas materializadas con una división central que se despliega hacia los dos lados, la parte izquierda para la historia occidental y, la derecha, para la historia marroquí. En el prólogo del libro nos indican el modo en que desplegar las páginas. Las guardas y sus paratextos (al igual que los títulos, en dos idiomas) son los que proponen la información para enmarcar la historia que, pese a no tener texto, la información previa ya aporta una suficiente carga textual y, siguiendo con la clasificación de la tesis de Emma Bosch en 2015, estaríamos ante un álbum casi sin palabras (comúnmente se considera un álbum sin palabras, pero en las imágenes también hay textos que nos ponen en el contexto de la narrativa). Sin embargo, el interés de este álbum en el ámbito académico se centra en el componente ideológico sobre el desarrollo de la competencia intercultural y la ruptura de la visión etnocéntrica en esas dos narrativas paralelas que reflejan (como el espejo al que hace título la edición original: Mirror). 

En ese paratexto tenemos el contexto de qué descubrir en el álbum: dos historias en espacios socioculturales diferentes (Australia y Marruecos) en los que recordar que no escogemos dónde nacemos y cómo la cultura nos ha modelado en nuestra visión del mundo, pero las cosas en común que compartimos como seres humanos. La interpretación de qué elementos compartimos pese al reflejo de las diferencias tecnológicas y de medios. Conocer otras realidades para identificar las nuestras. Igualmente, buscamos medios para desplazarnos, lugares en los que abastecernos, de obtener recursos, compartir rituales con nuestra familia independientemente de los aspectos materiales que nos diferencian. También como reflejo de nuestros prejuicios sobre otras culturas diferentes a la nuestra. 

Al final del álbum se incluye el motivo y la inspiración de la autora en la realización del álbum: un viaje en el que descubrir otra cultura diferente (el Valle de las Rosas al sur de Marruecos) y Sidney. En ese epílogo (también en dos idiomas) leemos: “Por dentro somos tan parecidos que podríamos estar viéndonos unos a otros cuando nos miramos en el espejo”. En resumen, un álbum que APARENTEMENTE emplea con sabiduría todos los recursos del diseño del álbum para una lectura que tiene una mirada serena.

El problema surge cuando nos preguntamos si no es desigual dicha representación entre dos culturas, si es justo mostrar un contexto rural en una cultura árabe frente al occidentalismo desarrollado. En cierta medida, la propia autora cae de manera ingenua en estereotipos culturales que pueden redundar en la construcción etnocéntrica, propiciar la aporofobia y reafirmar (o asentir) con aquellos valores que observan el mundo desde el exostismo más superficial. En este sentido, la obra tiene potencial para estudiar todos los estereotipos que tenemos sobre una cultura árabe, cuestionarnos qué pasaría si comparamos un entorno rural de Australia con un barrio lujoso de Casablanca. Tal vez el reflejo tenemos que recomponerlo para que realmente sea una ventana, Jeannie.

 

Fran Martínez

Twitter

 

 

Web de la editorial

 https://clientes.oxfamintermon.org/editorial-infantil/3018-reflejo.html

Referencias

Bosch-Andreu, E. (2015). Estudio del álbum sin palabras [Tesis de doctorado, Universitat de Barcelona]. http://diposit.ub.edu/dspace/handle/2445/66127

Entradas en azul. Suzy Lee. Espejo. Barbara Fiore Editora

 

Título: Espejo

Autora e ilustradora: Suzy Lee

Editorial: Barbara Fiore Editora

Año: 2008. Original: 2003, Ed. Corraini

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 31 x 18 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano. Álbum sin palabras

Reseña:

La mirada al otro. Esa era la temática central de la anterior reseña dedicada a Armin Greder y, en esta ocasión, la mirada interior con la dualidad entre la realidad y lo imaginario (cuerpo y alma, aunque como siga así acabo en Joy Division). La primera obra de La trilogía del límite (titulada así por la autora e incluso con un ensayo dedicado a la reflexión sobre estas) es Espejo y que marcó la intención artística de la autora coreana Suzy Lee (1974) en esa exploración de los elementos materiales del álbum: desde la decisión del formato (aquí, la forma del álbum representa el espejo premiando la verticalidad) y, fundamentalmente, el pliegue central para la diferenciación de dos mundos que se observan a través de una protagonista que será recurrente en su obra (una mirada personal o su persona). Pese a que es un álbum sin palabras, el título nos indica el mecanismo de simetría que encontraremos en la página: la protagonista y su reflejo. Y, como no, es el momento para la activación de nuestros conocimientos previos sobre álbumes que emplean estos mecanismos con el pliegue y, la intertextualidad con Lewis Carroll y Alicia (A través del espejo).

Es un hecho recurrente encontrar estas comparaciones en diferentes artículos académicos como el de Sungyuo Lee (2016): Suzy Lee’s Adventures in Picture book Land. Sobre esas aventuras, también es muy recomendable el capítulo de Rosa Tabernero en el que también se analiza la adaptación de Suzy Lee de la obra de Carroll. Como apuntaba Tabernero-Sala (2019): “El libro se convierte, por tanto, en un escenario en el que los espacios y la disposición de los personajes implican una representación al servicio de la idea” (p.40). Las guardas, con la simetría de las manchas y el color amarillo, dan paso a un espacio enigmático, en blanco y el trazo de su protagonista que nos revela con sus gestos y miradas la exploración de ese otro lado del pliegue central con el que comenzará una interacción (observando los diferentes estados emocionales ante la sorpresa inicial) que se iniciará con desconfianza hasta el reconocimiento de sí misma y, finalmente, desdibujar esa frontera. Momentos en los que se exploran los trazos más expresivos y coloristas que muestran la unión de dos mundos en perfecta sincronía. El álbum, además, está sujeto al surrealismo de la propuesta a partir de la entrada de la doble página en blanco (desaparecen en la unión de los dos lados del espejo). El conflicto aparece cuando la sincronía entre ambos lados desaparece (se convierte en una realidad divergente) y acaba siendo tratado con crueldad y con las consecuencias tratadas con la imagen del espejo hecho añicos. Finalmente, la culpa.

El espacio interpretativo en este tipo de álbumes sin texto permite jugar con anticipaciones, inferencias de significado y diferentes mecanismos que van más allá de la catalogación como simples estímulos visuales para crear una narrativa. Además, abierta al remitirse al mundo de la imaginación. Esa dualidad y juego que no escapa del egoísmo o una visión única de cómo debe funcionar el mundo, de qué deben hacer los demás (incluida nuestra sombra, siempre sujeta a nuestros movimientos). Para finalizar, vuelta a la banda sonora y un clásico de la Velvet con Nico: I'll be your mirror.

 

Y, ojalá, pronto esté disponible su nuevo libro en formato acordeón (Dream of becoming water) a partir de una canción de Lucid Fall:

Fran Martínez

Twitter

 

 

Web de la editorial

https://www.barbarafioreeditora.com/catalogo/libros/espejo

Web de Suzy Lee

http://www.suzyleebooks.com/home.htm

 

Referencias

Lee, S. (2016). Suzy Lee’s Adventures in Picture book Land. Bookbird: A Journal of International Children's Literature 54(4), 17-21. doi:10.1353/bkb.2016.0103

Tabernero-Sala, R. (2019). Elogio del límite: Suzy Lee y el libro como espacio de representación. En I. Mociño-González (Ed.), Libro-obxecto e xénero : estudos ao redor do libro infantil como artefacto (pp. 33-50). Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo.

 

Entradas en azul. Anouck Boisrobert y Louis Rigaud. Océano. Libros del zorro rojo

 

Título: Océano

Autora: Anouck Boisrobert

Ilustrador: Louis Rigaud

Editorial: Libros del zorro rojo

Año: 2017. Original:  2013

Páginas: 16

Encuadernación y formato: 23,5 x 34 cm. Tapa dura con pop-ups

Idioma: castellano

Reseña:

Anouck Boisrobert y Louis Rigaud son un tándem que ha explorado el componente narrativo de la materialidad en el diseño del álbum para ahondar sobre temáticas que les conectan con una temática al alza en las últimas décadas, como la conciencia ecológica o la crítica a la huella humana sobre entornos naturales. La trilogía formada por Popville con poema de Pablo Guerrero en la edición española y Joy Sorman en la original (Kókinos, 2009), En el bosque del perezoso con texto de Sophie Strady (Hipòtesi, 2012) y este Océano editado por Libros del zorro rojo. Una trilogía que se encargó originalmente la editorial francesa Hélium en publicar y con la apuesta por libros interactivos con mecanismos pop-up que escapan de la concepción utilitarista de un elemento meramente decorativo. Una obra que ha seguido coleccionando títulos, especialmente en el mercado francés, y que no han conocido edición española como Liberté (2012) o Famille acrobat (2018) que se unen a otra trilogía formada por Une hirondelle, Deux crevettes y Trois fourmis publicados en el año 2015.

En esta trilogía alrededor del medio natural (el espacio rural vs la industrialización, la deforestación y la pérdida de la fauna) en el océano el espacio de protesta se hace patente en la primera página con desplegables que diferencian dos niveles a modo de un iceberg: en la parte superior, el puerto con barcos recreacionales, pequeños veleros y buques de transporte de mercancías (unido a las gaviotas e imágenes pintorescas de las tripulaciones). Por el contrario, en la representación del fondo del mar apreciamos las quillas de las diferentes embarcaciones, remos, bancos de peces, anclas… hasta el fondo repleto de vidrios, desechos y turbiedad (incluida una bicicleta) en la crítica al estado del mar ante la huella ecológica del ser humano. Después de esta doble página inicial, el viaje en el que reconocemos la voz de la tripulación a bordo del velero protagonista alrededor del mundo sigue señalando los peligros de cada espacio natural (como el deshielo que pone en peligro la vida en el Ártico) y su fauna marina.

A partir de una pregunta en la parte superior, nos invitan a descubrir las maravillas del fondo marino como las ballenas que huyen de sus cazadores, el submarino que observa la majestuosidad de los icebergs, barcos que naufragaron ante la tormenta y finalmente, el retrato de la vida en las aguas vírgenes de una isla en la que la tripulación disfruta de las maravillas del fondo marino entre peces y corales. Un libro para mirar y re-mirar entre los despliegues en horizontal que exceden los límites habituales de la lectura e invita a una exploración tridimensional. Boisrobert y Rigaud nunca dejan de maravillarnos con sus propuestas.

Esta conciencia medioambiental también es un campo de estudio que tiene un largo recorrido en la investigación académica y que año a año se cristaliza a través de una serie de factores que obligan el recordatorio del ofrecimiento de recursos que empujen a la crítica y responsabilidad social. Si nos queremos remontar en el tiempo, este tipo de adoraciones a la naturaleza pueden encontrarse en la religión sintoísta por dar un ejemplo, y en el ámbito literario ha recibido numerosas etiquetas a partir de trabajos como los de Orr (1992); Roth (1992); Capra (1997) o Gaard (2008): ecoalfabetización (ecoliteracy), ecologismo crítico (ecocriticism), alfabetización medioambiental (environmental literacy), ecopedagogía e incluso ecofeminismo a finales de los 70 (Buckingham, 2004). Esto también ha llevado a la búsqueda de recursos en la literatura infantil para abordar estas cuestiones y como señalan Monhardt y Monhardt (2000, p.177): “Children's books can provide a depth and richness not found in textbooks because children's literature is usually limited to one topic rather than the broad but often superficial coverage of topics in most science textbooks”.

En este caso, resulta esencial no confundir los panfletos con ilustraciones con libros que transmiten desde su lenguaje estético la capacidad para comprender y tomar la posición de los elementos naturales y que también nos remite al formato del álbum (op de Beeck, 2018; Swain, 2020) en los que se buscan lectores críticos y activos ante los nuevos retos que enfrentarán como ciudadanos y materializados desde 2014 por las Naciones Unidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible o actualizaciones como la Agenda 2030 en España que se ha hecho especialmente patente en la búsqueda de la recuperación económica a través de los fondos europeos para revertir los efectos económicos y sociales de la pandemia.

En ese aspecto, las investigaciones de Ramos y Ramos (2011, 2014) también se centraron en las obras de Rigaud y Boisrobert y, en su artículo de 2014 en la pareja formada por Popville y En el bosque del perezoso de los que Ramos y Ramos (2014, p.22) concluían: “Construidos como objetos únicos, estos volúmenes priman la originalidad de las propuestas visuales, alterando la relación tradicional del lector con el libro en la expectativa de que esa mudanza se extienda, igualmente, de acuerdo con la interpretación aquí realizada, a su relación con el medio ambiente.” Me parece una definición perfecta en la que incluir a Océano.

 

Fran Martínez

Twitter

Instagram

 

 

Web de la editorial

https://librosdelzorrorojo.com/catalogo/oceano/

Instagram Anouck Boisrobert

https://www.instagram.com/anouck_boi

Instagram Louis Rigaud

https://www.instagram.com/louisrigaud_/?hl=es

Referencias

Buckingham, S. (2004). Ecofeminism in the twenty-first century. Geographical Journal, 170(2), 146–154. https://doi.org/10.1111/j.0016-7398.2004.00116.x

Capra, F. 1997. The web of life: a new scientific understanding of living systems. Anchor Books.

Gaard, G. (2008). Toward an Ecopedagogy of Children’ s Environmental Literature. Green Theory & Praxis: The Journal of Ecopedagogy, 4(2), 11–24. https://doi.org/10.3903/gtp.2008.2.3

Monhardt, R., & Monhardt, L. (2000). Children’ s literature and environmental issues : Heart over mind ? Reading Horizons: A Journal of Literacy and Language Arts, 40(3). 175-184.

op de Beeck, N. (2018). Children’s Ecoliterature and the New Nature Study. Children’s Literature in Education, 49(1), 73–85. https://doi.org/10.1007/s10583-018-9347-9

Orr, D. W. (1992). Ecological literacy: Education and the transition to a postmodern world. Suny Press.

Ramos, A. M., & Ramos, R. (2011). Ecoliteracy Through Imagery: A Close Reading of Two Wordless Picture Books. Children’s Literature in Education, 42(4), 325–339. https://doi.org/10.1007/s10583-011-9142-3

Ramos, R., & Ramos, A. M. (2014). Cross-readings and ecoliteracy in children’s pop-up books [Cruce de lec turas y ecoalfabetización en libros pop-up para la infancia]. OCNOS, 12, 7–24. https://doi.org/10.18239/ocnos_2014.12.01

Roth, C. E. 1992. Environmental literacy: it’s roots, evolution, and direction in the 1990s. ERIC/CSMEE Publications.

Swain, K. (2020). Children’s picture books in an age of climate anxiety. The Lancet Child and Adolescent Health, 4(9), 650–651. https://doi.org/10.1016/S2352-4642(20)30253-4