Entradas en azul. Kveta Pacovská. Alphabet. TATE

 

Título: Alphabet

Autora e ilustradora: Kveta Pacovská

Editorial: TATE

Año: 2012. Original: 1992

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 24,4 x 24,4 cm. Tapa dura.

Idioma: inglés

Reseña:

Pese a que Alphabet es el libro que corona este encabezamiento, la entrada está dedicada a un paseo por los imagiarios de Kveta Pacovská (1928), que fue editado originalmente en el mercado alemán en 1992 y, ese mismo año, fue premiada con el Premio Andersen de ilustración. Como maestro de educación infantil siento una conexión especial con estos libros de primeros conceptos convertidos en obras de arte que en mi mente se ubican en la batidora de la ilustración rusa de principios del siglo XX, el arte abstracto con Paul Klee y la Bauhaus tamizados por el túrmix punk, el máximo contraste para una fiesta cromática carnavalesca, el collage y el surrealismo de Sedmikrásky [Las margaritas] de Věra Chytilová y la nueva ola checoslovaca. Libros sensoriales para tocar y descubrir, troquelados, fragmentos de láminas en espejo y personajes con expresiones con perfiles reconocibles en sus narices, ojos y pestañas. Una experiencia tridimensional para el lector infantil desde la explosión artística de una autora querida y reconocida a lo largo del tiempo.

Han pasado por el blog otros ejemplos narrativos o la mención a sus adaptaciones de narrativa de tradición oral, pero títulos como este alfabeto (ya pasó por el blog el de Sonia Delaunay y, como no, mencionamos el de Marion Bataille que también sería otro ejemplo dentro de ese grupo de alfabetos maravillosos), Uno, cinco, muchos o Colores colores serían otras de las joyas en las que se centra esta entrada. Y, como colofón absoluto de todo ese poder evocador y expresivo de su arte el ejercicio de estilo en el acordeón que editó en 2010 en Éditions des Grandes Personnes con Couleurs du jour (Los colores de los días) de 168 páginas. En su prólogo nos habla de cómo imaginaba los colores con 10 años: lunes, verde; martes, azul; miércoles, naranja; jueves, rosa; viernes, canela; sábado, marrón y domingo con las orejas amarillas. Este mismo fragmento lo leímos en el monográfico de la Revista Peonza en su especial de los números 75-76 en el que leemos esa eterna frase que siempre se asocia a su nombre: 

“El libro puede ser una primera visita a una galería de arte para un niño; podría ser un pequeño Museo de Palabras e Ilustraciones para hacer que el lector se sienta a gusto, libre y feliz. Es un “espacio abierto” para dar y recibir ideas. Es un museo para ti y para mí” (Revista Peonza, El color del ágora, p. 143)

Sobre el espacio que busca en sus creaciones y la complicidad en la cuarta dimensión con el lector se puede leer en las respuestas de la entrevista. Comentar sus obras una a una en esta entrada es irrelevante, una tarea inútil que depende del espectador en contacto con el libro vive fuera del pensamiento del adulto que puede comentar este libro y vive dentro del lector infantil que recibe esta explosión artística y sensorial. No seré yo el que hable del canon en literatura infantil (también es bastante infantil en sí el concepto), pero los álbumes de Kveta Pacovská ofrecen una experiencia única a la que seguiré disfrutando en el aula. 

 

 

 

Fran Martínez

Twitter

 

 

Referencia

Pacovská, K. (2006). El arte del libro ilustrado y yo. Asociación Cultural Peonza. El arte y el álbum ilustrado [Monográfico] Peonza, 75(76), 143-145.

Entradas en azul. Antonio Ladrillo. This Way, That Way. TATE

Título: This way, That way

Autor e ilustrador: Antonio Ladrillo

Editorial: TATE

Año: 2017

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 18 x 18 cm. Tapa dura.

Idioma: Inglés. Álbum sin palabras

Reseña:

Si en el primer libro analizábamos las implicaciones de la ilustración y la expresión abstracta en su concepción a través de forma, número, color, ritmo y composición y, en el segundo, nos fijábamos en la materialidad en el formato con This Way, That Way tenemos un escalón cercano a lo que después materializaría en la serie de cinco títulos en Editions du Livre con Colors, Lines, y Dots (primera edición de 2017 y segunda en 2020) y, posteriormente, profundizaría con Strips y Spaces (2020). En este título mantiene la expresividad de los ojos y la sonrisa que caracteriza su obra y el juego interactivo con la materialidad del libro. 

En este terreno, el libro como objeto, ha servido para desarrollar investigaciones tan interesantes como las de Ana Margarida Ramos (2017), Isabel Mociño González (2019) y Rosa Tabernero Sala (2019) con la materialidad del álbum como parte del discurso literario en la LIJ. Esa serie centrará la entrada del viernes, pero sirva como adelanto el interés por este tipo de exploraciones de Antonio Ladrillo en el que el carácter lúdico de la exploración del formato a través de elementos mínimos expone al lector a la libertad en la composición a través de los elementos con los que define su propuesta artística.

Basta con darse una vuelta por su web con su nombre, Antonio González, para profundizar en la naturaleza de su propuesta basada en la universalidad del lenguaje empleando recursos mínimos con el objetivo de la máxima potencia en su expresión. Estas
fueron las palabras con las que intentó transmitirme recientemente la propuesta en la colección de Editions du Livre y, desde estas líneas, me gustaría expresar el agradecimiento por trasladarme las ideas detrás de sus obras.

Centrándonos en This Way, That Way, se encuentra en la editorial la categorización del tipo de libro que tenemos entre las manos: flip & folding book. A través de los pliegues y el diseño, el lector juega en las diferentes páginas a la composición de nuevas formas cuya narrativa es la interacción material con el libro, sin un texto que ancle la narración, simplemente el efecto lúdico de interactuar con sus cortes y pliegues para jugar con la simetría en un artefacto que juega con el poder transformador del paso de página para que aparezcan esas expresiones en las que formas redondeadas, triangulares, cuadradas, lineales (horizontales-verticales) se construyen en una variación superior de ¡Oh! ¡Un zig-zag! que invita al lector al placer de exploración y conecta con la metodología proyectual de Bruno Munari, Enzo Mari y Katsumi Komagata. Autores por los que Antonio confiesa un gran interés, pero que conocía más por su faceta artística y de diseño industrial previa a la creación de estos libros. 

Para cerrar esta primera entrada, la recomendación de tres títulos en los que apreciamos los niveles artísticos que ofrece el álbum y la creatividad artística de un autor como Antonio Ladrillo. Libros para prestigiar a la primera infancia como puerta de entrada al lenguaje artístico y que, de manera adicional, nos invitan a la consideración de la educación literaria más allá del texto e incorporar la ilustración y su materialidad dentro del itinerario lector en el desarrollo de su competencia literaria. 

Os dejo como cierre una muestra en el video de su canal de Vimeo de cómo se interacciona con este último álbum. Disfruten con Antonio Ladrillo, sus álbumes están pensados desde el placer. 

Álbumes fantásticos. No los dejen escapar.

This Way, That Way from Antonio Gonzalez on Vimeo.

Fran Martínez

Twitter

 

Web de la editorial:

https://shop.tate.org.uk/this-way-that-way/19449.html

Referencias

Bang, M. (2000). Picture this: how pictures work. SeaStar Books.

Bisquerra Alzina, R., Pérez González, J., & García Navarro, E. (2015). Inteligencia emocional en educación. Síntesis.

Mociño González, I. (2019). Libro-obxecto e xénero. O libro infantil como artefacto. Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo

Munari, B. (1983). ¿Cómo nacen los objetos?  [apuntes para una metodología proyectual]. Gustavo Gili.

Ramos, A. M. (ed.) (2017). Aproximações ao livro-objeto: das potencialidades criativas às propostas de leitura. Tropelias & Companhia.

Tabernero Sala, R. (2019). El objeto libro en el universo infantil. Prensas de la Universidad de Zaragoza.