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viernes, 24 de septiembre de 2021

Entradas en azul. Anouck Boisrobert y Louis Rigaud. Océano. Libros del zorro rojo

 

Título: Océano

Autora: Anouck Boisrobert

Ilustrador: Louis Rigaud

Editorial: Libros del zorro rojo

Año: 2017. Original:  2013

Páginas: 16

Encuadernación y formato: 23,5 x 34 cm. Tapa dura con pop-ups

Idioma: castellano


Reseña:

Anouck Boisrobert y Louis Rigaud son un tándem que ha explorado el componente narrativo de la materialidad en el diseño del álbum para ahondar sobre temáticas que les conectan con una temática al alza en las últimas décadas, como la conciencia ecológica o la crítica a la huella humana sobre entornos naturales. La trilogía formada por Popville con poema de Pablo Guerrero en la edición española y Joy Sorman en la original (Kókinos, 2009), En el bosque del perezoso con texto de Sophie Strady (Hipòtesi, 2012) y este Océano editado por Libros del zorro rojo. Una trilogía que se encargó originalmente la editorial francesa Hélium en publicar y con la apuesta por libros interactivos con mecanismos pop-up que escapan de la concepción utilitarista de un elemento meramente decorativo. Una obra que ha seguido coleccionando títulos, especialmente en el mercado francés, y que no han conocido edición española como Liberté (2012) o Famille acrobat (2018) que se unen a otra trilogía formada por Une hirondelle, Deux crevettes y Trois fourmis publicados en el año 2015.

En esta trilogía alrededor del medio natural (el espacio rural vs la industrialización, la deforestación y la pérdida de la fauna) en el océano el espacio de protesta se hace patente en la primera página con desplegables que diferencian dos niveles a modo de un iceberg: en la parte superior, el puerto con barcos recreacionales, pequeños veleros y buques de transporte de mercancías (unido a las gaviotas e imágenes pintorescas de las tripulaciones). Por el contrario, en la representación del fondo del mar apreciamos las quillas de las diferentes embarcaciones, remos, bancos de peces, anclas… hasta el fondo repleto de vidrios, desechos y turbiedad (incluida una bicicleta) en la crítica al estado del mar ante la huella ecológica del ser humano. Después de esta doble página inicial, el viaje en el que reconocemos la voz de la tripulación a bordo del velero protagonista alrededor del mundo sigue señalando los peligros de cada espacio natural (como el deshielo que pone en peligro la vida en el Ártico) y su fauna marina.

A partir de una pregunta en la parte superior, nos invitan a descubrir las maravillas del fondo marino como las ballenas que huyen de sus cazadores, el submarino que observa la majestuosidad de los icebergs, barcos que naufragaron ante la tormenta y finalmente, el retrato de la vida en las aguas vírgenes de una isla en la que la tripulación disfruta de las maravillas del fondo marino entre peces y corales. Un libro para mirar y re-mirar entre los despliegues en horizontal que exceden los límites habituales de la lectura e invita a una exploración tridimensional. Boisrobert y Rigaud nunca dejan de maravillarnos con sus propuestas.

Esta conciencia medioambiental también es un campo de estudio que tiene un largo recorrido en la investigación académica y que año a año se cristaliza a través de una serie de factores que obligan el recordatorio del ofrecimiento de recursos que empujen a la crítica y responsabilidad social. Si nos queremos remontar en el tiempo, este tipo de adoraciones a la naturaleza pueden encontrarse en la religión sintoísta por dar un ejemplo, y en el ámbito literario ha recibido numerosas etiquetas a partir de trabajos como los de Orr (1992); Roth (1992); Capra (1997) o Gaard (2008): ecoalfabetización (ecoliteracy), ecologismo crítico (ecocriticism), alfabetización medioambiental (environmental literacy), ecopedagogía e incluso ecofeminismo a finales de los 70 (Buckingham, 2004). Esto también ha llevado a la búsqueda de recursos en la literatura infantil para abordar estas cuestiones y como señalan Monhardt y Monhardt (2000, p.177): “Children's books can provide a depth and richness not found in textbooks because children's literature is usually limited to one topic rather than the broad but often superficial coverage of topics in most science textbooks”.

En este caso, resulta esencial no confundir los panfletos con ilustraciones con libros que transmiten desde su lenguaje estético la capacidad para comprender y tomar la posición de los elementos naturales y que también nos remite al formato del álbum (op de Beeck, 2018; Swain, 2020) en los que se buscan lectores críticos y activos ante los nuevos retos que enfrentarán como ciudadanos y materializados desde 2014 por las Naciones Unidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible o actualizaciones como la Agenda 2030 en España que se ha hecho especialmente patente en la búsqueda de la recuperación económica a través de los fondos europeos para revertir los efectos económicos y sociales de la pandemia.

En ese aspecto, las investigaciones de Ramos y Ramos (2011, 2014) también se centraron en las obras de Rigaud y Boisrobert y, en su artículo de 2014 en la pareja formada por Popville y En el bosque del perezoso de los que Ramos y Ramos (2014, p.22) concluían: “Construidos como objetos únicos, estos volúmenes priman la originalidad de las propuestas visuales, alterando la relación tradicional del lector con el libro en la expectativa de que esa mudanza se extienda, igualmente, de acuerdo con la interpretación aquí realizada, a su relación con el medio ambiente.” Me parece una definición perfecta en la que incluir a Océano.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://librosdelzorrorojo.com/catalogo/oceano/

Instagram Anouck Boisrobert

https://www.instagram.com/anouck_boi

Instagram Louis Rigaud

https://www.instagram.com/louisrigaud_/?hl=es

Referencias

Buckingham, S. (2004). Ecofeminism in the twenty-first century. Geographical Journal, 170(2), 146–154. https://doi.org/10.1111/j.0016-7398.2004.00116.x

Capra, F. 1997. The web of life: a new scientific understanding of living systems. Anchor Books.

Gaard, G. (2008). Toward an Ecopedagogy of Children’ s Environmental Literature. Green Theory & Praxis: The Journal of Ecopedagogy, 4(2), 11–24. https://doi.org/10.3903/gtp.2008.2.3

Monhardt, R., & Monhardt, L. (2000). Children’ s literature and environmental issues : Heart over mind ? Reading Horizons: A Journal of Literacy and Language Arts, 40(3). 175-184.

op de Beeck, N. (2018). Children’s Ecoliterature and the New Nature Study. Children’s Literature in Education, 49(1), 73–85. https://doi.org/10.1007/s10583-018-9347-9

Orr, D. W. (1992). Ecological literacy: Education and the transition to a postmodern world. Suny Press.

Ramos, A. M., & Ramos, R. (2011). Ecoliteracy Through Imagery: A Close Reading of Two Wordless Picture Books. Children’s Literature in Education, 42(4), 325–339. https://doi.org/10.1007/s10583-011-9142-3

Ramos, R., & Ramos, A. M. (2014). Cross-readings and ecoliteracy in children’s pop-up books [Cruce de lec turas y ecoalfabetización en libros pop-up para la infancia]. OCNOS, 12, 7–24. https://doi.org/10.18239/ocnos_2014.12.01

Roth, C. E. 1992. Environmental literacy: it’s roots, evolution, and direction in the 1990s. ERIC/CSMEE Publications.

Swain, K. (2020). Children’s picture books in an age of climate anxiety. The Lancet Child and Adolescent Health, 4(9), 650–651. https://doi.org/10.1016/S2352-4642(20)30253-4

 

 

martes, 9 de marzo de 2021

Entradas en azul. Carmen Hermo. Man de Camelle. Kalandraka

 

Título: Man de Camelle

Autora e ilustradora: Carmen Hermo

Prólogo: X. Antón Castro

Editorial: Kalandraka

Año: 2018.

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 21 x 29,7 cm. Tapa dura

Idioma: castellano/ galego/ inglés

Reseña:

Ayer iniciamos la semana con Salvaje y continuamos hoy con un álbum sin palabras que es un deleite visual con las ilustraciones de Carmen Hermo. El texto subyacente de la historia se ofrece en el prólogo de X. Antón Castro que nos ubica en la historia detrás de Man de Camelle y su protagonista: Manfred Gnädinger, un artista alemán que centraba su obra en la intervención sobre el espacio natural de la Costa da Morte, en Camelle. Un prólogo necesario para una lectura visual en la que observamos desde el lápiz de Camen Hermo (y comisaria de la exposición sobre el artista) la transición de la industrializada alemana en secuencias que funcionan como un zoom en el que representar icónicamente la ruptura con el modo de vida de las sociedades posmodernas y reconvertir esos hilos que nos atan en el alumbramiento de una nueva idea de vida y, entender la misma vida y el espacio que habitas, como expresión del arte.


En esas primeras cuatro ilustraciones a doble página en la que se emplea exclusivamente el blanco y negro del grafito, con el uso puntual del azul para otorgar un aspecto simbólico a la narración. El ejemplo más claro lo tenemos en la portada simulando los dos ojos del artista: dos ojos repletos de la vista del mar, esa que le acompañaría en su vida y arte. En ese periplo de las imágenes vemos esa huida de la sociedad y el encuentro de su espacio frente al mar, sus manos, sus utensilios y técnicas, su cuerpo famélico, las rocas y los objetos que le ofrece la naturaleza para reordenarlos en la creación de sus esculturas y su casa. En el prólogo Antón Castro hace referencia a sus influencias y su obra como land artista. Un arte salvaje, como la vida. Como solo se puede entender la expresión y la creación artística.

Otra conexión con la reseña de ayer es la canción de Espanto, Mal salvaje (yo quería ser salvaje, me conformaría con un taparrabos), y el nombre de la banda también conecta con el final de la historia del artista, como titulaba una noticia en un diario que se ve en el documental al final de la entrada: “Man, del traje al taparrabos”. El espanto ante el desastre natural causado en la Costa Da Morte del Prestige. Antes, Carmen Hermo nos hace cómplices e invitados en ese espacio que habitaba (el de la naturaleza que esculpía y documentaba, el de su cuerpo famélico) y nos regala la inclusión de diferentes instantáneas tomadas por el artista de su visión cotidiana con la que expresaba su arte. También, la persecución de la civilización industrializada con el asfaltado próximo a su entorno. Esta ilustración se explica perfectamente con la noticia del diario Público:

En la zona donde vivía apenas había casas, aunque el pueblo creció, se hizo un paseo y después un espigón. Él se tumbó sobre el hormigón fresco, porque consideraba que el aquella mole partía en dos su jardín, por lo que el propio cemento pasó a formar parte de su museo. Al principio se había resistido, pero cuando vio que no había remedio, lo consideró una oportunidad para que fuese una extensión de su trabajo, integrando esa obra civil en su obra artística, mas dejando su huella en forma de protesta [Man, quijotesco, llegó a enfrentarse a las retroexcavadoras que lo acosaban. “Las máquinas son cada vez más humanas y el hombre es cada vez más máquina (...). Me gustaría ser un árbol, con raíces y no con pies; o una gaviota, o cualquier criatura menos un hombre”, declaró a la TVG tres años antes de que llegasen los verdaderos molinos de viento al parque eólico de cabo Vilán: a finales de los ochenta eran una novedad, hoy en Galicia todos son gigantes]. Como pensaba que el espigón no debía estar ahí, dejó estampado su cuerpo en el suelo.

Fuente: Público, enlace a la noticia


En las dos últimas ilustraciones completa el círculo de una vida que huía del ritmo de la civilización para verse consumido por ese mismo impacto de la industrialización con una imagen que le hunde en esa tierra que ha visto como devoraba su obra, su espacio y su vida. Y, como se apunta, la tristeza de esa pérdida del espacio también terminó con su vida en 2002. Desvanecida como su entorno. Una tragedia que tiene un regusto poético y simbólico demasiado cruel, como la muerte de un icono como Mark Sandman, líder de Morphine que falleció en el escenario durante la actuación en un festival en Italia. Música para el corazón y, desgraciadamente, un corazón que no pudo latir más. Arte como cura para el dolor.

Man de Camelle es una auténtica expresión artística que reafirma al álbum como uno de los objetos literarios más creativos y libres. Esa libertad que inspiraba a Man y Carmen Hermo interpreta majestuosamente.

Añadiendo algún apunte final con la investigación literaria, muy recomendables las propuestas de análisis de Ana Margarida Ramos sobre álbumes que incluyen dentro de sus temáticas cuestiones referidas al ecologismo, “ecoliteracy”, especialmente a partir de la obra de Bernardo Carvalho (Un día en la playa) y que, además, conecta con otra de las referencias de la editorial: Plasticus maritimus (2020) con Ana Pego e Isabel Minhós Martins. Libros que nos recuerdan nuestros errores como sociedad.

 

Fran Martínez

Twitter

 

Web de la editorial:

https://www.kalandraka.com/man_de_camelle-978-84-8464-437-8-galego-2387.html

Museo de Man

http://www.caminodosfaros.com/museo-de-man/

Web de Carmen Hermo

http://www.carmenhermo.com/

Web Proyecto Man de Camelle

http://www.mandecamelle.com/

Vídeo de Kaladraka TV

https://kalandraka.tv/videos/man-de-camelle/

 

 Documental 1986