Entradas en azul. Alice Bossut y Marco Chamorro. El gigante de la laguna. Yekibud/ Juan Palomino. Antes del amanecer. SM

 

Título: El gigante de la laguna

Autoría: Alice Bossut y Marco Chamorro

Editorial: Yekibud

Año: 2021

Edición original: Comoyoko, 2015

Páginas: 12 (libro-acordeón)

Tamaño: 32 x 17,6 cm

Reseña

Ahondar en relatos mitológicos y leyendas es una forma de conexión con los relatos de la tradición oral y con el acerbo cultural como modo de resistencia. Justamente, desde hace años estos relatos de la tradición oral son constantemente censurados por su valor moral y olvidando el diálogo con el diálogo cultural y la fantasía. Obviamente, en el plano material dicha resistencia es meramente objetiva: resistir a la pérdida de la oralidad y fijarse en alguna de las versiones recogidas por sus comunicantes. En la entrada de hoy un reflejo en dos fantásticos álbumes que emplean diferentes estrategias para recoger ese material y trasladarlo a un soporte en el que aportarle una dimensión estética.

 Al igual que la aproximación de Warja Lavater o Maguma sobre la tradición oral en formato acordeón sirve para desplegar ante la sorpresa del lector un mapa narrativo que le ubica en la peculiaridad de la composición espacial. En este caso, se opta por el dinamismo al no cambiar de plano y tener una perspectiva panorámica obteniendo una continuidad espacial (una suerte de plano secuencia trasladado a la lectura). Tenemos ejemplos para remontarnos a estas panorámicas en los álbumes  Alexandra Exter de 1937 o La casa en el bosque, aunque en este caso la narrativa tiene una dinámica interna en la evolución del personaje (como en Lucky/Happy Hans o El dios dinero, por citar ejemplos reseñados en el blog).

En la publicación de la editorial Yekibud (recordamos su divertimento poético reseñado en el blog o el hermoso cuento marroquí El pañuelo del sultán de Pia Wortham) hay un prólogo de Gustavo Puerta Leisse (con quien iniciamos la semana en Sentimientos encontrados). Transcribo un pequeño fragmento de su prólogo: “si en otros lugares o en otros tiempos era la voz de los ancianos la que transmitía estas historias a las nuevas generaciones, hoy son Alice y Marco quienes plasman las palabras e imágenes de los Andes y las traen a nuevas tierras y a nuevos oyentes”. 

Así, los paisajes serigrafiados en tres colores nos adentran en una narración de la mitología kichua El gigante de Imbabura como una leyenda relacionada con la creación de un accidente geográfico y que Alice Bossut toma de hipotexto para una adaptación que propone otra lectura sobre el mito. El inicio del álbum reproduce los esquemas de la tradición oral, pero que se articula en primera persona como un recuerdo de la narración que le contaban sus abuelos. La historia de un gigante que quería darse un baño y no encontraba un lago tan hondo como para satisfacerle. Un viaje que contiene una pequeña lección que podríamos resumir como “ser y parecer” (volvemos a hacer conexión con otra entrada del blog). Un soñador e inconformista que nos da una vuelta por la orografía de la región de Imbabura en el norte de Ecuador y nos recuerda la importancia de recuperar estos relatos que sobreviven como resistencia a diferentes colonizaciones. Una feliz nueva entrada en el catálogo de Yekibud que, además, añade el valor del compromiso como forma de resistencia y sostenibilidad.

Fran Martínez

IG: https://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/

 

Web Yekibud

http://www.yekibud.es/

Instagram de Alice Bossut

https://www.instagram.com/alicebossut/?hl=en

Web Marco Chamorro

https://marcochamorro.com/El-gigante-de-la-laguna-1

 

Título: Antes del primer día

Autor e ilustrador: Juan Palomino

Editorial: SM

Año: 2017

Páginas: 32

Tamaño: 25 x 28,7 cm

Reseña

¿Por qué comencé hablando de resistencia colonizadora? Surge de la explicación del proceso del mexicano Juan Palomino (como Alice Bossut, nacidos en 1984) de esta obra que le sirvió para alzarse con el Premio Internacional de Ilustración de la Feria de Bolonia en 2016 (también de 1984 otro ganador del certamen con su leyenda en Hanging Rock: Manuel Marsol). Antes que ponerme a describir sus técnicas, qué mejor que escucharle reflexionando sobre el proceso creativo en primera persona:

En este caso, la preservación de las mitologías frente a la colonización y la pérdida de la identidad de su propio imaginario cultural también nos interpela en el presente con aquello que comentábamos con anterioridad de la censura moralista de los relatos de la tradición oral. En este caso, La creación del mundo está contenida en el Popol Vuh y recoge los mitos de la cultura maya k’iche’ (en el altiplano de Guatemala). En el epílogo, Juan Palomino aclara que su texto se basa en las traducciones de Adrián Recinos y Michaela Craveri. Esta mitología nos lleva a la creación: al hombre, la naturaleza y a sus guardianes (los animales). También al proceso de creación que surge del ensayo hasta dar con la forma adecuada para su creación. Primero, con barro y nos recuerdan en sus formas a un personaje clásico de Miyazaki y al dios guerrero de Nausicaa en el valle del viento (1984) por sus grandes ojos y su inconsistente naturaleza. Después, la creación a partir de la madera. Finalmente, antes del amanecer nacieron del maíz los primeros hombres (volvemos a otra leyenda japonesa con la princesa que nace del bambú con Kaguya) y con el miedo de los dioses ante su posible perfección.

Además de la belleza y la preservación de estas mitologías propuestas en la entrada de hoy, también la necesidad de dialogar con la historia y la cultura que la colonización intentaba erosionar para imponer su visión cultural. No, no hablo de la historia de la colonización exclusivamente, sino de la colonización moralista y cultural de nuestros tiempos. Para terminar con las conexiones con otras entradas en el blog, su excepcional acompañamiento ilustrado en la antología poética Cajita de fósforos (selección de Adolfo Córdova y ganadora en la Feria de Bolonia en la primera edición del premio de poesía). Y, para el futuro, acompañando a la poesía de Micaela Chirif (uno de los ilustradores del premiado El mar) que este año seguramente tenga continuidad con un nuevo poemario de la poeta peruana en Kalandraka.

Ahora, ya puede echar a andar el tiempo. Hasta la próxima.

 

Fran Martínez

IG: https://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/

 

Web SM

https://es.literaturasm.com/libro/antes-primer-dia#gref

Instagram de Juan Palomino

https://www.instagram.com/juanpalomino.ilustrador/?hl=en

Para finalizar, no podía evitar conectar a la banda Popol Vuh y su banda sonora espectral con el clásico inspirado en la colonización y la búsqueda de El Dorado de Werner Herzog: Aguirre, der zorn gottes (1972)

Entrada en azul. Manuel Marsol. La leyenda de Don Fermín. SM

 

Título: La leyenda de Don Fermín

Autor e ilustrador: Manuel Marsol

Editorial: SM

Colección: Premio Bolonia

Año: 2018

Páginas: 54

Encuadernación y formato: 33,8 x 24,3 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Si ayer salíamos cabalgando al lomo de las ilustraciones del álbum de Ventura y Auladell, seguimos cabalgando por parajes narrativos que recrean los recursos de las leyendas populares. Y, como no, de la mano de otro de los grandes ilustradores de nuestro país: Manuel Marsol. Una obra que sigue sumando distinciones y galardones a cada nueva entrega y, mientras esta llega en forma de Astro, volvemos a otro de sus títulos en los que apreciamos todas las virtudes de su propuesta: su sentido del humor y su personal propuesta estética (envuelto de referencias artísticas y culturales como divertimento complementario a la narrativa). La propuesta de una narración en la que se relata cómo se crea una leyenda y se posterga a lo largo del tiempo dado que, al contrario que los cuentos de tradición oral, la leyenda da por ciertos hechos que acaecieron en el seno de una comunidad y que emplean elementos fantásticos (y de diferentes tipos, desde leyendas del pasado sobre el mundo natural, la creación o de personajes fantásticos hasta las leyendas urbanas) en la construcción de la historia de un personaje. En este caso, Don Fermín.

Así, el texto nos relatará la historia de Don Fermín (el caballo de oros de la baraja española) y su desaparición una tarde en la que salió de paseo al monte. En esas dos ilustraciones vemos el camino hasta la entrada a una cueva, así como la mirada de una cabra montesa y su “invitación” a seguirla dentro de una cueva. Y, aquí, se inicia el misterio (y la aparición de la cabra montesa me recuerda a The Witch de Robert Eggers). Vemos al caballo salir despavorido de la cueva, pero no a Don Fermín y, en este punto también podemos considerar este álbum como el reverso de Yökai. O la similitud del caballo bajando la colina con el buey Gran jaleo de Duelo al sol. La aparición del caballo a las puertas del castillo nos presenta la entrada al imaginario cultural (entre sus habitantes, las figuras de la baraja española) y que se irán ampliando en las siguientes páginas como los leones de la Alhambra, sirenas, El Monte de las ánimas o referencias a Velázquez (que en el epílogo se citan, pero que no se explicitan).

Ilustración de Manuel Marsol: enlace

¿Qué pasó con Don Fermín? Cada doble página nos maravilla con las hipótesis sobre los hechos que sucedieron aquel día y en el que se despliegan todas esas referencias a cada cual más divertida. Algunas fatalistas, otras más benévolas. Siempre un placer visual (entre mis favoritas la afirmación de Doña Margarita y las cenefas de la pared que también forman parte de la casa de campo donde crecí). Cada página representa una hipótesis del origen de la leyenda y, avanzando en el tiempo, inclusive observamos la representación teatral (en los ornamentos del teatro se recopilan otros elementos referenciales que han estado presentes en la obra). Incluso una canción con la que se recuerda a Don Fermín.

En la parte final, la actualidad, la vista de la montaña por la que serpentea la carretera llena de curvas (volvemos a la carretera con Marsol y la inclusión de una fecha en la matrícula) y la pregunta sin respuesta de qué versión de la leyenda damos por buena. Ese placer se lo reserva al lector. Si en Yökai observábamos ese traspase al otro lado y qué ocurría en ese mundo fantástico, en La leyenda de Don Fermín nos deja que el misterio del final abierto a sus diferentes opciones nos reconforte con la vista a esa cueva misteriosa en la que de la mano de Marsol siempre estaremos dispuestos a cruzar. Un universo de referencias artísticas y culturales muy personal, al igual que el de Javier Sáez Castán, y que no deja de sorprender. Finalmente, tenemos la suerte de encontrar todas estas claves en el vídeo en el que explica todo el proceso creativo detrás del álbum.

Making Of / Manuel Marsol - La Leyenda de Don Fermin (SM Ediciones 2018) from manuel marsol on Vimeo.

 

Fran Martínez

Twitter

 

 

Web de la editorial

https://es.literaturasm.com/libro/leyenda-de-don-fermin#gref

Web del autor

https://www.manuelmarsol.com/La-Leyenda-de-don-Fermin-Ediciones-SM-2018

Entradas en azul. Antonio Skármeta y Alfonso Ruano. Insomnio. SM

 

Título: Insomnio

Autor: Antonio Skármeta

Ilustrador: Alfonso Ruano

Editorial: SM

Año: 2002

Páginas: 30

Encuadernación y formato: 21 x 28 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Seguimos con noches en vela en esta historia del chileno Antonio Skármeta (nacido en Croacia en 1940) y sensacionalmente ilustrado por Alfonso Ruano como hizo con la traslación de un texto del autor chileno para alumbrar el emblemático La composición. Y como no, aprovechando para citar al creador de este espacio, se recomienda la lectura del artículo Educación literaria, pensamiento crítico y conciencia ética: La composición, de Antonio Skármeta (Llorens Gracía y Terol Bertomeu, 2015) en el que, a partir de La composición, nos pone en relevancia la situación política chilena durante la dictadura de Pinochet y el exilio de Skármeta, la censura que sufrió la literatura infantil (como ya se mencionó en la entrada de Doña Piñones) y la pesadilla de encontrarse de cara con la represión y acabar “desaparecido”.

Con Insomnio entramos en un espacio surrealista y que, en manos de Alfonso Ruano (autor del célebre El guardián del olvido) se convierte en un placer artístico contemplar sus ilustraciones (con esa influencia de Magritte entre otros) el relato de un niño insomne (que nos mira directamente en la primera ilustración para establecer una conexión con el lector y anticiparle: esta lectura será una travesura) que: “Temía que si cerraba los ojos, no vería alguna maravilla que podría ocurrir en cualquier momento”. A partir de ahí, empieza la sucesión de hechos maravillosos que podrían materializarse en su habitación (Ruano cambia la vista de la habitación desde las alturas) como que le doliera la cabeza a una aspirina o que un queso se comiera a un ratón. El sinsentido que nos remite al pacto de fantasía y humor surrealista A través del espejo.

La habitación, con el reconocimiento de sus elementos y referencias pictóricas que inserta Ruano, sirve como un espacio en el que los detalles nos introducen en nuevas historias (la habitación como un ente vivo y cambiante: si en la ilustración anterior el volcán entraba en erupción, en esta tan solo se ve el humo salir por su boca). A cada bostezo del niño que no quiere dormir, se suceden situaciones como tragarse por su boca un tren (la referencia a Magritte es palpable en esa doble página) y, en sucesivas ilustraciones se refleja la larga ristra de cosas que entrarán por su boca en cada bostezo (desde dos bailarines de tango, una serpiente que bailaba rap o una princesa que perseguía a un sapo). En esas imágenes observamos como los cuadros se vacían en la habitación y, esos bostezos tragones, y la búsqueda de alguien que aporte una solución: el padre, un doctor y, la madre, a la abuela. Referencias lisérgicas que se amontonan (inclusive al Sgt. Peppers de The Beatles) y se incluye un divertido trabalenguas a partir de la ruptura del termómetro en la toma de temperatura al niño del médico: “Ahora, sin termómetro, estoy destermometrado y sin posibilidad de entermometrarme esta noche”.

La serpiente rapera: Snake D y su Fear of a Snake Planet

De nuevo, el niño nos vuelve a mirar a los lectores mientras observamos la marcha del doctor (de espaldas) por la puerta de la casa. Continúa la enumeración (y parece un homenaje a Sisa en Qualsevol nit pot sortir el sol y esa Els seté cel). La resolución del bucle llega y, de nuevo, el final de la historia del niño que no quería dormir se convierte en un final abierto que rompe la cuarta dimensión del lector. Y, un remate irónico: “A mí me gustan los cuentos fantásticos”. Un álbum que sobrevuela referencias artísticas y literarias (imposible no pensar en el relato de Ende) y que se convierten en una divertida lectura con doble sentido fraguada del recuerdo de las dificultades con sus hijos a la hora de dormir y se aleja del infantilismo como apuntaba en la noticia en La Tercera el 24/08/2002 (en este enlace de la Biblioteca Nacional de Chile: http://www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl/bnd/628/w3-article-271569.html ). Alimentar los sueños con fantasía de lecturas de calidad.

Fran Martínez

Twitter

 

 

Web de la editorial

No existe entrada para este libro en el catálogo de SM.

Referencias

Llorens García, R., & Terol Bertomeu, S. (2015). Educación literaria, pensamiento crítico y conciencia ética: La composición, de Antonio Skármeta. América sin Nombre, 0(20), 102-109.https://doi.org/10.14198/AMESN.2015.20.09