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lunes, 20 de septiembre de 2021

Entradas en azul. Laëtitia Bourget y Alice Gravier. La casa en el bosque. Libros del zorro rojo

 

Título: La casa en el bosque

Autora: Laëtitia Bourget

Ilustradora: Alice Gravier

Traducción: Estrella Borrego

Editorial: Libros del zorro rojo

Año: 2019

Páginas: 34

Encuadernación y formato: 22,3 x 34 cm. Tapa dura. Libro en acordeón.

Idioma: castellano

Reseña:

Con entradas previas, como el clásico Town and country de Alice y Martin Provensen o el juego de descubrimiento de Mitsumasa Anno en Ocultos en el bosque, nos acercamos a la diferenciación de espacios físicos y ambientes: el entorno rural y la ciudad. El recurso de La casa en el bosque se materializa en el formato como un acordeón reversible en el que tenemos una narración psicológica de un par de hermanos que no vemos en ningún momento, sino que nos ofrece su visión a partir del travelling que se despliega como un acordeón reversible en el que diferenciar dos narrativas: el viaje por el entorno hasta su casa y, en el reverso, el espacio doméstico. En este detallado viaje, las guardas del libro tienen otra función que amplía la narrativa y promueve la mirada detallada sobre elementos presentes en las ilustraciones divididos en los dos entornos reflejados: el muestrario de elementos que buscar en el entorno natural y los del espacio doméstico que obligan a continuar con la naturaleza cíclica del libro que está perfectamente conectado.

Dentro de una narrativa experiencial, estos elementos enmarcados sirven para que elementos secundarios cobren vida para el lector. Es curiosa la elección dado que en la naturaleza se señalan esencialmente la fauna que habita a excepción de dos y, en el espacio doméstico, la mayoría de los objetos señalados son juguetes que, en definitiva, son los objetos que cobran vida a través de la imaginación. El paso de página también juega con el concepto de viaje que ofrece la sensación de continuidad temporal para el lector (una experimentación similar al plano secuencia en el cine). Su narración empieza describiendo el trayecto hasta su casa en el bosque (“Mi casa está en el bosque. Para llegar allí, primero tomamos el tren”) y los entornos y personas que comparten el trayecto (observamos e imaginamos quién puede ser el narrador de esta historia que se dirige acompañado por el uso de la primera persona del plural) entre las que observamos la diversidad de personas que habitan junto a nosotros (desde la variedad étnica hasta estilística con la presencia de un personaje tatuado con el carro de la compra hasta a Nick Cave leyendo su propio libro en el autobús) y, en segundo lugar, la biodiversidad. Así, el plano secuencia de la primera parte es adentrarnos en el viaje como espectadores en el camino hacia la casa donde cada doble página esconde detalles en los que acercarnos e imaginar historias en el exterior.

Una vez que sabemos dónde vive la voz narradora junto a su familia, finaliza una especie de primer acto del viaje para comenzar la lectura del acordeón en su anverso representando las estancias del espacio doméstico (en un estante de libros descubrimos referencias al diseño, a Robert Crumb y artistas como Keith Haring y Joe Coleman) para jugar como un wimmelbook en cada doble página desde la dinámica desplegable, por lo que el formato es un elemento esencial en la narrativa multimodal. De gran formato, es un lujo contar con editoriales como Libros del zorro rojo que decidan apostar por álbumes que representan un reto (cuatro metros de largo) y favorecer la experiencia estética (literaria, visual y material) lectora. ¡Chapeau!




 

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://librosdelzorrorojo.com/catalogo/la-casa-en-el-bosque/

Instagram Laëtitia Bourget

https://www.instagram.com/laetitiabourget

Instagram Alice Gravier

https://www.instagram.com/alicegravier_illustration

 

 

lunes, 14 de junio de 2021

Entradas en azul. Mar Benegas y Neus Caamaño. Una pequeña semilla. Akiara books

 

Título: Una pequeña semilla

Autora: Mar Benegas

Ilustradora: Neus Caamaño

Editorial: Akiara Books

Colección: Akipoeta

Año: 2020

Páginas: 18

Encuadernación y formato: 16,5 x 27,5 cm. Acordeón a doble cara con funda.

Idioma: castellano

Reseña:

Retomamos el formato álbum sin abandonar la poesía y, como en la reseña de Ver la luz de Emma Giuliani, el formato acordeón para significar ese ciclo unido al empleo del rojo y el azul para dominar en una de las partes del acordeón reversible acompañando al blanco y negro. Una propuesta desde el formato estilizado y que permite la lectura en cualquier dirección: podemos iniciarnos por encima del nivel de la tierra y estar ante el fondo azul del cielo siguiendo el ciclo del brote o, bien, comenzar desde la semillita en la tierra donde el rojo domina. Incluso, las letras que componen el título también guardan ese pequeño juego de simetría y opuestos (la u con la n; la a con la e; la p y la q)

Un acierto en la exploración cuidada de Neus Caamaño (muy recomendable su divertido Por una manzana editado por Tres Tristes Tigres) en este libro al que se le une la voz en el texto de Mar Benegas (que repite con la ilustradora después de Hola, mañana), uno de los nombres más reconocibles dentro del circuito infantil en este país con éxito de ventas en sus colecciones en Combel con los cartonés de la colección La cereza, la colección de poemas en A lo bestia o la muy recomendable selección de 44 poemas para leer con niños en Litera o editados en A Buen Paso como Con el ojo de la I o Versos como una casa. Curiosamente, junto a Arianna Squilloni (autora y editora en A Buen Paso) son las dos autoras de la colección Akipoeta con Bajo las piedras (il. Laia Doménech) y Corazón de pájaro (il. Rachel Caiano), respectivamente. Y, para cerrar con la anterior entrada, un pequeño poema suyo aparece en Cajita de fósforos.


El segundo título de Benegas para esta colección, jugando con repeticiones, en la parte de la semilla bajo tierra: había una pequeña semilla que… inicia cada nuevo estado y, en la parte del brote ese había una pequeña semilla, pasa a ser pequeño brote, pequeño árbol, árbol, pájaro y, otra vez semilla. Efectivo y con las divertidas estampas de la naturaleza abriéndose paso entre protagonistas que la rodean, vigilan y contemplan bajo la luna y sol. También un guiño a El baile diminuto de María José Ferrada con el momento en el que el brote sale a la tierra por primera vez finalizando la parte en la que domina el rojo. La semilla que todavía no era nada… “Y fue un diminuto brote…”. Un acierto en el que su diseño e ilustración ha gustado mucho en el aula.

Booktrailer UNA PEQUEÑA SEMILLA / UNA PETITA LLAVOR / UMA PEQUENA SEMENTE from AKIARA books on Vimeo.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://akiarabooks.com/es/libro/una-pequena-semilla/

Web Mar Benegas

https://www.marbenegas.es/

Web Neus Caamaño

https://neuscaamano.com/es/

miércoles, 12 de mayo de 2021

Entradas en azul. María José Ferrada. Un jardín (il. Isidro Ferrer). A Buen Paso

 

Título: Un jardín

Autora: María José Ferrada

Ilustrador: Isidro Ferrer

Editorial: A Buen Paso

Año: 2016

Páginas: 10

Encuadernación y formato: 18 x 18 cm. Acordeón tubular.

Idioma: castellano

Reseña:

Con unas entradas dedicadas a diferentes aproximaciones a la naturaleza y su simbolismo desde la literatura infantil, una parada obligatoria era detenerse en alguno de los maravillosos títulos de la chilena María José Ferrada (Temuco, 1977) que siempre guardan una estrecha relación con la naturaleza y los actos cotidianos para envolverlos de la placidez poética de su prosa poética. Desde poemarios fabulosos como el clásico El baile diminuto (Kalandraka, 2012) como un título que es un clásico en la selección de lecturas en la formación de maestras en la Universidad de Alicante, hasta sus recientes Cuando fuiste nube (FCE, 2020) o su aparición en la maravillosa selección poética Cajita de fósforos (Ekaré, 2021) que cierra con un poema que conecta con la apertura de María Elena Walsh. En una reciente entrevista, argumentaba ante la pregunta de sus influencias con la poesía oriental (entrevista Revista Origami) y que podemos rastrear en Mi cuaderno de haikus (Amanuta, 2020). Tantos títulos maravillosos, que son solo un botón en la arboleda poética de la obra de María José Ferrada (tendremos tiempo para hablar de otras joyas como Mexique: el nombre del barco).


En estos días nos movemos entre espacios en los que la naturaleza es protagonista, la elección ha sido Un jardín, ilustrado por Isidro Ferrer (de quien tendremos oportunidad de disfrutar muchas de sus joyas ilustradas en el futuro y que con su reciente trabajo de ilustración con El libro del té también conectamos con el lado oriental). Curiosamente, la productividad editorial de María José Ferrada también tiene la unión entre la editorial y un nuevo título Zum zum: El viaje de la semilla (2021, il Marco Paschetta) que se une a El árbol de las cosas (2015, il. Miguel Pang Ly) formando una bella tripleta de títulos (de los siete publicados en la editorial) que exploran la naturaleza como espacio sentimental y poético de la cotidianeidad materializada en sus textos. Un lenguaje que eclosiona en este repaso breve en El idioma secreto (Faktoría K de libros, 2013) junto a las ilustraciones de Zuzanna Zelej que también se alzó con el Premio Ciudad Orihuela de Poesía para Niños y Niñas de 2012.


Si en El Árbol de los recuerdos nos adentramos en el jardín de María, en esta ocasión estamos en el jardín del Señor Wakagi, un jardín que desde el sueño se transforma en animales como el zorro o el conejo (el cazador o la presa) o los elementos (la lluvia), un espacio que habitaba y en el que aprendía sobre la vida. En el que se entrega en el ciclo continuo, la aceptación de todo aquello que ha recibido y, finalmente, transformándose en parte de ese ciclo sin fin de la materia. Texto breve y poético, con un formato en acordeón que se despliega en el mapa de un jardín que es el espacio de la vida, el abrigo del cuerpo y el germen de la memoria. El placer transformador del viaje literario en el que el jardín cobra vida con sus palabras y, nosotros, el reflejo. En 2017, recibió la Mención de Honor en los Bologna Ragazzi Awards, un trabajo ilustrado con elegancia y materializando ese continuo de un espacio natural y la leyenda del tiempo.

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.abuenpaso.com/libro/un-jardin/

Instagram María José Ferrada

https://www.instagram.com/mjferradalefenda

Entrevista Revista Origami 6/05/2021

https://revistaorigami.com/2021/05/06/ultimamente-escribo-historias-de-animales-y-trato-de-que-sean-divertidas-porque-la-realidad-esta-siendo-especialmente-dura/

lunes, 10 de mayo de 2021

Entradas en azul. Emma Giuliani. Ver la luz. Kókinos

 

Título: Ver la luz

Autora e ilustradora: Emma Giuliani

Editorial: Kókinos

Traducción: Esther Rubio

Año: 2013

Páginas: 26. 1 Lámina (acordeón)

Encuadernación y formato: 13,5 x 26 cm. Cartoné con desplegables y pop up.

Idioma: castellano

Reseña:

Comenzamos la semana con la temática planteada al final de Arbre de Amandine Laprun como la idea de ciclo de la naturaleza como elemento en el que establecer metáforas con el ciclo de la vida. Ver la luz fue el primer álbum publicado por la editorial Kókinos, posteriormente completaría con Pompas de jabón, y que muestra la sensibilidad desde la materialidad del álbum para crear una secuencia repleta de elementos visuales en pop up para aportar el color en contraste con el blanco y negro que predomina en el fondo y los contornos de las figuras.

En ese apacible ritmo, Emma Giuliani (1978) crea una narración sensible en el que el formato tiene un significado en la manera de completar el texto intimista en el que los pop-ups no suponen un elemento meramente embellecedor, si no son una manera de revelar y completar con el texto la construcción del significado. En ese despliegue de las flores, nubes y hojas nos muestran el tránsito de la naturaleza como metáfora de momentos clave en nuestras vidas: ver la luz como metáfora del nacimiento, pero también ver la luz del más allá. Comprender la pequeñez que representamos, la fragilidad de este ciclo tan azaroso y, aún conscientes de esas circunstancias, perseverar. Indudablemente, a través de la belleza de las flores y del formato del libro, observamos la belleza de la vida. Semillas y legados representados por una pequeña mariquita que se pasea por el libro ocupando un espacio mínimo, casi imperceptible, bajo ese mismo vasto universo que entendemos en las siluetas y que será parte del último despliegue. Un libro que se abre a nosotros regalándonos color y calma.


Posteriormente, tres álbumes de gran formato (como libros informativos) más publicados en castellano por la editorial madrileña Maeva (En el jardín, Egiptomanía y Grecomanía) son los títulos publicados de una autora que se pueden leer entrevistas en el capítulo de Ana Margarida Ramos Os livros-objeto de Emma Giuliani: aspetos da criação artística no femenino (pp. 15-31) en la muy recomendable obra colectiva coordinada por Isabel Mociño González de 2019, Libro Obxecto e Xénero: Estudos ao redor do libro infantil como artefacto.

La primavera eclosiona, pero ha sido un periodo en el que las flores también han dado despedidas amargas y solitarias.



Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://editorialkokinos.com/producto/ver-la-luz

Instagram Emma Giuliani

https://www.instagram.com/giuliani.emma

Referencias

Ramos, A. M. (2019). Os livros-objeto de Emma Giuliani: aspetos da criação artística no femenino. En I. Mociño González (Coord.), Libro Obxecto e Xénero: Estudos ao redor do libro infantil como artefacto (pp. 15-31). Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo.

Interview Emma Giuliani (francés) : La poesía del pliegue

Film creado en 2019 Le temps d'un déploiement para la exposición L'éloge de la lenteur.