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jueves, 9 de junio de 2022

Entradas en azul. Charline Collette. L'âge de la forêt. La joie de lire

 



Título: L’Âge de la foret

Autora e ilustradora: Charline Collette

Editorial: La joie de lire

Año: 2022

Páginas: 48

Tamaño: 18 x 38 cm




La modestia de los árboles es infinita. Cuando la brisa matinal los acaricia, ellos dejan caer dos hojas tiernas, y cuando el vendaval los agrede sin piedad, endurecen sus ramas como rejas. Su tronco recobra entonces la solidez de su origen, y el temporal se aleja, con lluvia de vencido.

(Mario Benedetti, fragmento de Árboles)

Reseña

Vuelta con otro álbum que me capturó por las ilustraciones de Charline Collette y la forma en la que representaba unos paisajes envueltos de color en este L’âge de la forêt [La edad del bosque]. Desde el formato escogido para su narrativa en el que prima la dimensión vertical para representar esos anillos de vida del tronco del árbol que divide la cubierta y contracubierta. Un formato en contra de la gravedad como el crecimiento de un árbol. Entre el álbum ilustrado de ficción e informativo, su narrativa se presenta a través del diálogo de Anna el día de su sexto cumpleaños y la visita a la casa de sus abuelos para la celebración. Ese inicio, con voz omnisciente, deja paso a un texto dominado por los diálogos de Anna con sus abuelos y la tarea que debe cumplir Anna para completar su pastel: recoger moras del campo con su abuelo.



Ese viaje por el campo se articula con el diálogo entre Anna y su abuelo sobre las dudas de Anna sobre la naturaleza, la edad de los árboles, el tiempo que llevan en el bosque, cómo se diseminan sus semillas, el tiempo de recolección y tala, etc. En definitiva, preguntas para comprender las historias que esconde la naturaleza del bosque. Para responder a sus preguntas, Charline Collette traslada a sus personajes fuera del tiempo y se insertan en esas pequeñas historias del ecosistema que les rodea. En ese punto, el álbum podría pivotar con el libro informativo ante las respuestas del abuelo a las diferentes cuestiones. La tipografía delicada y ligada del texto se entremezcla con unas ilustraciones ensoñadoras, especialmente las visiones generales del bosque con sus contrastes de color para envolvernos en una ambientación de ensueño.


La combinación de texturas y trazos me recuerdan a Manuel Marsol y la belleza de sus paisajes fragmentándose en diferentes unidades narrativas (dividiendo la doble página, empleando la página sencilla y principalmente la doble página). La vegetación plena de contrastes, salpicadas con formas redondeadas y combinando sus colores como manchas de color construyen un escenario armónico y recorremos la edad del bosque desde la edad de hielo hasta la actualidad. Salvando las distancias, me recuerda al maravilloso Érase una vez y mucho más será de Johanna Schaible por ese recorrido por el tiempo y que se culmina con la noche de celebración con los farolillos colgados del árbol que transmiten el recuerdo de las noches de verano.


Un álbum delicado y con unas ilustraciones que envuelven una lectura sobre el tiempo y la naturaleza como un espacio de hospitalidad incondicional. Volviendo a Benedetti: estiremos nuestros brazos y apoyémonos en su tronco solidario.

 

Fran Martínez

IG: https://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/

 

Web de la editorial

https://www.lajoiedelire.ch/en/livre/the-age-of-the-forest/

Web Charline Collette

https://www.charlinecollette.com/l-%C3%A2ge-de-la-for%C3%AAt

Instagram Charline Collette

https://www.instagram.com/charline.collette/?hl=en

 

 


miércoles, 27 de abril de 2022

Entradas en azul. Sara Lundberg. El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere. Galimatazo

 

Título: El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere

Autora e ilustradora: Sara Lundberg

Epílogo: Alexandra Sundqvist

Traducción: Carmen Montes Cano

Editorial: Galimatazo

Año: 2022. (Ed. or. 2017)

Páginas: 128

Tamaño: 17 x 21 cm


Reseña

Cuando empecé esta reseña pensaba en diferentes títulos que rompían la convención de que el álbum es un soporte de unas 32-36 páginas de extensión. Cuando reflexionaba en esos títulos los graduaba en mi mente, desde la narrativa visual del cubano Ajubel en Robison: una novela en imágenes inspirada en la obra de Daniel Defoe (Media Vaca, 2008), pasando por otros álbumes que han pasado por el blog como Noche de tormenta (Lemieux, 2000), Duelo al sol (Marsol, 2019) o The rock from the sky (Klassen, 2021) o Le plus bel été du monde (Delhine Perret, 2021) próximamente en el blog. Obviamente, hay más títulos que traspasan esa frontera de la extensión e incluso con el empleo de lenguajes de otro tipo de narrativas gráficas (como el cómic, por ejemplo), pero tendría una conexión con He visto un pájaro carpintero (Skibinski, 2020) y el expresionismo de Ala Bankroft en sus ilustraciones. Pese a que la temática y la perspectiva es diferente, ambas parten del reflejo biográfico, como en este El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere. En la información editorial de la contracubierta se define como “novela ilustrada” y por la función que tienen texto e imagen se podría entender como álbum ilustrado. Supongo que muchas veces el problema es el circuito en el que se mueven las obras, se asocia a los autores o al público al que se quieren dirigir. O, simplemente, el problema surge en querer clasificar todo de manera categórica. Discusiones que muchas veces nos recuerdan los prejuicios y convenciones.


La autora e ilustradora sueca Sara Lundberg concedió una interesante entrevista sobre el proceso de creación para la página Picturebookmakers (enlace) y cuenta que este proyecto le llevó dos años para completarlo. Los resultados en premios, traducciones a otras lenguas e interés de la crítica con la inclusión en la lista de los White Ravens en 2018. La narrativa se centra en el traslado ficcional de la infancia de la pintora sueca Berta Hansson (1910-1994) e inspirado no solo en sus diarios y correspondencia, también en la obra pictórica de la artista. La voz de la narración se pone en primera persona para trasladarnos a otro tiempo y el reflejo de las dificultades de romper con las convenciones sociales en un pequeño pueblo donde crece la protagonista. Empleando prioritariamente la ilustración a doble página, además de la página sencilla, el texto nos traslada a su entorno familiar donde conocemos a los integrantes de su familia y su relación con ellos. Principalmente, uno de los aspectos clave está en qué supone crecer como mujer en un pueblo a principios del siglo pasado. Crecer con una visión personal, con una voz propia y que esta sea silenciada o quiera ser soterrada. Divertidas anécdotas con sus dibujos en la escuela y la supresión de cualquier atisbo de pensamiento divergente. En el ámbito de la pintura sueca, me resulta imposible no recordar a otra pintora como Hilma af Klint (1962-1944) cuyas pinturas se conectan con los pioneros del arte abstracto, incluso precediéndola, pero que estuvieron cogiendo polvo mientras que otros autores se convirtieron en las figuras emblemáticas y pioneras de dicho movimiento.



La obra de Berta Hansson estaría más conectada con el impresionismo y este tipo de ilustraciones son las que Sara Lundberg traslada con delicadeza en su obra: a veces de manera más esquemática y otras con una gran precisión de detalles. La simbología de los pájaros de arcilla, la preocupación por el estado de salud de la madre (inevitablemente me acuerdo de Mi vecino Totoro), el deseo de escapar, el descubrimiento del arte y de personas que pueden entender su voz (su tío, el médico del pueblo), la pérdida, la rebelión a sentirse callada, escapar y volar. Ese diálogo y pugna interna que le llevan a dudar de sí misma, cuestionarse y verse aprisionada entre continuar con la labor que se le supone dentro de su familia o el de explorar su propia voz. Las ilustraciones evocan perfectamente esas sensaciones y las vivencias de la protagonista, los paisajes y algunas en las que se prescinde del texto: el silencio cuando sube a los árboles, el recuerdo ingrávido junto a su madre, el humo por la puerta en su huida, la contemplación de las pinturas en casa del médico y, como cierre, la vista de pájaro del pueblo. Perfecto reflejo de la libertad soñada.


Las bellas metáforas visuales que acompañan al texto tienen un lugar recurrente: sus manos. Nos coloca la autora en su punto de vista, en el espacio de creación (con la referencia interpictorial con el fresco de Miguel Ángel y La creación de Adán) de sus dibujos, su experimentación y la melancolía que acompaña al texto (también en el momento que remueve el puchero). Las ilustraciones están cargadas de un elemento poético y simbólico que nos acompaña a través de los paisajes, su mirada perdida entre su melena, la soledad del prado, la calma de sus pies en el río para extraer la arcilla, el paso de las estaciones desde las vistas panorámicas. Un juego de planos que nos va ubicando en el espacio inferencial de un relato donde participamos como observadores ante una mirada esquiva y melancólica. El texto conciso deja un espacio metafórico en el acompañamiento de la ilustración, amplía la recepción y en conjunto es una experiencia lectora que se paladea en todas sus dimensiones. Como expansión, el epílogo biográfico de Alexandra Sundqvist sobre Berta Hansson termina de ubicarnos temporalmente en el contexto de su infancia, su interés por Manet, Monet y Gaugin y Van Gogh y el descubrimiento de sus pinturas para la primera exposición que realizó en Estocolmo.



En resumen, El pájaro que llevo dentro vuela adonde quiere es una joya ilustrada, o cómo se quiera bautizar a esta narrativa gráfica, y cuyos reconocimientos evidencian el perfecto acompañamiento de la infancia de una autora en una época en el que las convenciones sobre el papel de la mujer en el arte estaba cuestionado. Un perfecto recordatorio en una época en el que las biografías ilustradas suponen una tendencia estable en el mercado editorial (no siempre con buen gusto) y la reflexión personal sobre la incomprensión del pensamiento divergente. Un interesante recordatorio que, en la actualidad, debemos seguir cuestionando ante el auge de tendencias políticas que se ubican en la negación y persecución del divergente. Al hilo del pájaro y la representación de la libertad, el recuerdo y la esperanza con un maestro como Marco Lodi y el 50 aniversario de Cipì, una obra que nos recuerda a otro tipo de mirada en la escuela y de aquellos que miran por la ventana con la cabeza llena de curiosidad. Como no, también pájaros.


Sara Lundberg, como bien decía en la entrevista a la que hice anteriormente mención, esta es una historia sobre no traicionarse a uno mismo, de seguir los dictados del corazón. Pese a que eso conlleve contradecir y rebelarte ante quienes más quieres (y, a su modo, te quieren). No podía dejarme el acompañamiento musical con un hit del pop sintetizado de Bronski Beat, aunque en este caso es otro tipo de huida, la necesidad de volar que se materializa en esta frase de la canción: “But the answers you seek will never be found at home”.



 





Fran Martínez

https://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/

 

 

Instagram Sara Lundberg

https://www.instagram.com/lundbergskan_sara/?hl=en

Web Sara Lundberg

http://saralundberg.se/

Web editorial Galimatazo

https://www.galimatazo.com/libro/el-pajaro-que-llevo-dentro-vuela-adonde-quiere




miércoles, 16 de marzo de 2022

Entradas en azul. Imagiarios y arte. Grégoire Solotareff: Pequeño museo, Picasso imagier y Renoir imagier. L'école des loisirs

 


Esta entrada breve está dedicada a tres imagiarios de arte en los que encontramos a otro nombre clásico de la LIJ: Grégoire Solotareff. Muchos de sus álbumes fueron publicados por Corimbo (Edu, el pequeño lobo; Tú grande y yo pequeño o El rey cocodrilo) y en el año 2000 vio la luz en la traducción al castellano la colaboración con Alain Le Saux el imagiario a partir de obras de arte titulado Pequeño museo. A partir de una selección de obras de arte de grandes pintores (Jan Bruegel, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Eugène Delacroix, van Gogh, Goya, Hopper, Magritte, Monet, Picasso, Renoir, Henri Rousseau o Velázquez) se construye a modo de abecedario en el que se extrae un elemento del cuadro (referenciado en cada página a la izquierda) para significarlo con su componente visual o significado (si recordamos aquello de Saussure y el signo lingüístico).

Mar mar, mar mar (aka Delacroix)


149 palabras, 149 obras de arte que suponen un pequeño museo en el que entrar y disfrutar del juego de referencias visuales entre sus manos, de un vocabulario y temática cercana a la primera infancia: partes del cuerpo, elementos domésticos, flora y fauna, medios de transporte,… Fijémonos, como ejemplo, en la letra P: pájaro, paloma, pan, paseante, pasteles, patas, patatas (obviamente, Van Gogh), pavos, peces, pecho, peine, pelea, pelota, pendiente, pera, perro, pescadera, pezón, pícnic, pie, piernas, pintor, pipa (no es la de Magritte), plátanos, platos, playa, plumas, puente y puerco espín, Os podéis hacer una idea del universo al que nos conducen estos 149 términos y obras.

Los imagiarios o los libros de primeros conceptos son un recurso habitual para pre-lectores y que ampliados al concepto artístico de pequeño museo de imágenes como en estos libros suponen una opción más que interesante. También en este recorrido por el arte de Mi pequeño museo podríamos echarle en falta una mayor inclusión de pintoras. Editado originalmente en L’école des loisiris en 1992 es uno de los ejemplos clásicos en las intermisiones entre alusiones visuales en el álbum (en diferentes entradas se ha hecho alusión a las interesantes publicaciones de Sandra L. Beckett al respecto). Hay diferentes títulos que no voy a listar en esta entrada con juegos con obras pictóricas o el álbum como un museo (personalmente, la cumbre de trasgresión de este género es Mvsevm de Sáez Castán y Marsol) y Solotareff ha seleccionado en los últimos años otra selección a partir de las obras de Pablo Picasso (1881-1973, el pintor de los amantes modernos) y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).



En 2020 apareció el imagiario de Picasso (Picasso Imagier) y el juego no está pensado como un abecedario en el que las 36 imágenes de diferentes obras del autor se ordenan bajo un criterio alfabético. Simplemente, es una colección de elementos (desde un/a hasta dos o cuatro), pero que siguen con la lógica temática del universo próximo al pre-lector: una paloma, un ramo de flores, una casa, un gato, un barco, un perro (no es andaluz), dos palmeras,… Al final del libro aparece el listado ordenado de las obras de las que se extraen los elementos.


El juego se repite este año con Renoir imagier (2022) y con la misma premisa (un sombrero de paja, una manzana, una casa, una puesta de sol, ciruelas, melocotones, una granada, un niño, una mano, dos pies, …). En resumen, estos libros de primeros conceptos, imagiarios con referencias pictóricas de grandes pintores, son una gran puerta de entrada para que manipulen (entre sus manos y con el lenguaje) con palabras y arte. En la web de la editorial indican que la edad es para 6 a 8 años, aunque mi experiencia con estos títulos comienza en el aula de 2-3 años.






Fran Martínez

Twitterhttps://twitter.com/fa_martnez

Instagramhttps://www.instagram.com/caballo_de_carton_azul/?hl=en

 

 

Web l’école des loisirs: Renoir imagier

https://www.ecoledesloisirs.fr/livre/renoir-imagier

Web l’école des loisirs: Picasso imagier                 

https://www.ecoledesloisirs.fr/livre/picasso-imagier

Web l’école des loisirs: Petit Musée

https://www.ecoledesloisirs.fr/livre/petit-musee

 

miércoles, 2 de marzo de 2022

I Jornada “Educación literaria y Literatura infantil en América Latina” coordinada y dirigida por el profesor Ramón F. Llorens

 


Este jueves 3 de marzo se celebra en la Universidad de Alicante la I Jornada “Educación literaria y Literatura infantil en América Latina” coordinada y dirigida por el profesor Ramón F. Llorens. Esta actividad se podrá seguir a través del canal de YouTube del CEMAB (Centro de Estudios Literarios Iberoamericanos Mario Benedetti) en la siguiente dirección:

https://www.youtube.com/c/cemabua/live

La actividad se inaugurará a las 10:00 por Beatriz Aracil Varón, directora del CEMAB, y tendrá como personalidades invitadas a nombres tan reconocidos como César Sánchez Ortiz (UCLM), Cristina Cañamares Torrijos (UCLM) y Sergio Andricaín (Fundación Cuatrogatos).

La jornada se abre de 10 a 12 por el profesor César Sánchez-Ortiz (Grupo LIEL) con la ponencia titulada ¿Lobos o coyotes? Nanas y otras cancioncillas populares en la tradición oral hispanoamericana. En el blog tenemos alguna entrada dedicada a su obra como académico como la monografía coordinada junto Pedro César Cerrillo, La palabra y la memoria (2008); El cancionero popular infantil en educación (2017) o Arrorró: antología de nanas hispanomexicanas (2018). También ha colaborado con Sergio Andricaín de la Fundación Cuatrogatos tanto con charlas tan interesantes como Prohibido leer. La censura de libros infantiles y juveniles o con la coordinación de la monografía Palabras e imágenes para asomarnos al mundo: 25 autores iberoamericanos de libros álbum (la podéis leer en la web de la Fundación Cuatrogatos).

La profesora Cristina Cañamares Torrijos es una prestigiosa investigadora de la Universidad Castilla La-Mancha con una extensa trayectoria de publicaciones y artículos en revistas como Ocnos o Estudios Filológicos. La representación de los estereotipos en la LIJ, la censura en el ámbito de la literatura infantil o las investigaciones junto al profesor Arsenio Jesús Moya centradas en libros-álbum que rompen los estereotipos de género desde una perspectiva de análisis semiótico y multimodal. Basta con darse una vuelta por su trayectoria desde su perfil en Dialnet (https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=759022 ) para comprobar sus intereses investigadores en la literatura infantil y recientemente también ha publicado el interesante y muy recomendable capítulo La muerte y sus representaciones en la LIJ del ámbito castellano junto al profesor Ramón F. Llorens. Su intervención a las 12:00 horas llevará por título Estereotipos de género en la LIJ hispanoamericana: el reflejo de la mujer en algunos álbumes ilustrados.

A las 15:00 será el turno para otro nombre clave dentro de la promoción y difusión de la LIJ Iberoamericana como es Sergio Andricaín (https://sergioandricain.wordpress.com/ ) y la Fundación Cuatrogatos (https://www.cuatrogatos.org/ ). La cita anual con el repaso de los mejores títulos publicados es todo un emblema desde el año 2014 y con el que se puede crear una panorámica de las propuestas más interesantes en el ámbito de la LIJ desde una perspectiva iberoamericana. Además, una labor en la promoción de la lectura dentro de la comunidad hispanohablante de Miami junto a Antonio Orlando Rodríguez. El título de su comunicación, Un panorama de la poesía latinoamericana para niños y jóvenes, promete una sesión en la que prestigiar la importancia de la poesía desde las primeras edades.

Finalmente, a las 19:00 horas, la comunicación Literatura y primera infancia desde un prisma hispanoamericano será realizada por Francisco Antonio Martínez Carratalá. O lo que es lo mismo, la persona que ha actualizado este blog en 2021.