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miércoles, 15 de diciembre de 2021

Entradas en azul. Armin Greder. L'ereditá. Orecchio Acerbo

 

Título: L’eredità

Autor e ilustrador: Armin Greder

Editorial: Orecchio Acerbo

Año: 2021

Páginas: 36

Encuadernación y formato: 22 x 31,5 cm. Tapa dura.

Idioma: italiano



Reseña:

Hace un año comenzaba la andadura por el blog con la reseña de Migrar de José Manuel Mateo y Javier Martínez Pedro y que, un año después, ha dejado más de 220 entradas. Otra cuestión ha sido el propósito detrás de esta tarea prácticamente diaria de actualización con una reseña. Además del propósito de compartir lecturas como reza el subtítulo de este blog creado por el profesor Ramón Llorens hace diez años, la intención ha sido obligarme a profundizar sobre cuestiones e investigaciones en torno al álbum. En ese sentido, no sabría valorar si este espacio le ha resultado de interés a alguien (ni un comentario), pero decidí mantenerlo porque a nivel formativo me aportaba un espacio para reflexionar sobre cuestiones que investigaba en esos momentos y compartir algunas fijaciones personales. Ahora, es el momento para centrarme en otros proyectos e investigaciones (de hecho, esta última reseña la escribo a finales de octubre) que ocuparán mi tiempo. Tal vez en algún momento de relajación comparta algún contenido, pero eso se lo dejaremos al azar.

Entre las fijaciones de este espacio por autores creo que uno de los nombres que más he repetido ha sido el del suizo Armin Greder. En diferentes reseñas durante este año se ha señalado el relativo paralelismo temático con la crítica a las sociedades capitalistas de otro gran autor suizo como Jörg Müller. Estilos artísticos completamente diferentes, pero con mensajes que abordan aspectos a la sombra de estos modelos de crecimiento de las sociedades de consumo. Un autor con prestigio en el ámbito de la crítica, pero que después de los premiados The Great Bear (ilustrando textos de Libby Gleeson) y el icónico debut con La isla su obra posterior no ha gozado de una traducción a otros idiomas (las traducciones al inglés desde la editorial australiana Allen & Unwin). Así, la labor de la editorial italiana Orecchio Acerbo por la publicación de todos sus títulos, además de una editorial ligada a esta como Else Edizioni. Por el blog ha pasado su visión sobre el conflicto palestino con Gli stranieri, uno de sus abecedarios reflejando los aspectos a la sombra del trabajo con Work o el reflejo de la sobreprotección materna La ciudad. Armin Greder se ha dedicado a la producción de títulos que recogen sus temáticas de interés, su visión sobre un mundo complejo y su posición crítica sobre este. No se trata de traumatizar a la infancia, sino de aportar visiones ficcionales de narrativas que tensionan lo políticamente correcto para la infancia. Principalmente, ponerse en lugar de otros.

L’eredità llega para conformar lo que sería una trilogía junto a Meditarraneo y Diamanti centrada en relatos que describen el ciclo a las sombras de los modelos económicos neoliberales y finalistas. Con Mediterraneo, el ciclo de muerte de los migrantes con un álbum sin palabras en el que seguimos la secuencia de actos que derivan en esta situación de opresión para que las personas abandonen su lugar de origen. Diamanti, proponía un ejercicio híbrido: la descripción de una situación inicial en el texto y, el conflicto desarrollado como una narrativa visual sin palabras secuenciada como un flashback sobre el origen de los diamantes de sangre hasta convertirse en un objeto de lujo y un símbolo de distinción de clase.

El mismo formato se repite con L’eredità: la situación inicial y el inicio del conflicto descritos con el apoyo del texto y, el desarrollo del conflicto y el final (muchas veces se habla de “final negativo”, pero creo que se ajusta mejor realista) con una prospectiva en el tiempo y sin palabras. La opción de liberar (o desanclar) a la ilustración del texto es un factor que favorece la interpretación del lector y, principalmente, evita la excesiva dramatización para no convertirlo tampoco en un panfleto. En los dos anteriores títulos, la realidad cruda. En este caso, una visión distópica y que no se aleja de los problemas que enfrenta este obsoleto modelo económico. Es decir, la insostenibilidad del desarrollo de las sociedades finalistas neoliberales frente a la urgencia de los ODS. Y, como se apuntó en la reseña de Diamanti, la tendencia cada vez más imperante por la edición de álbumes que abordan la sensibilidad ecológica muchas veces caen en el panfleto o la excesiva simplificación con soluciones naifs. En este punto, sería lícito cuestionarse si realmente esa producción obedece más a un “greenwashing” de la misma manera que todos los acuerdos de las grandes potencias mundiales en su compromiso por el cambio hacia un modelo económico sostenible. En esa encrucijada empujamos al lector: títulos que celebran las acciones individuales sobre el reciclaje, reducción, recuperación y reutilización mientras que cuatro años en los que la anterior administración de Estados Unidos decide romper con los compromisos de emisiones suponen un daño irreparable. Esa, entre otras tropelías del sistema. Si buscan, tienen para aburrirse. Fridays for future, Saturdays for denial.


L’eredità comienza con otra muerte, en este caso de un acaudalado empresario (2153 milmillonarios acumulan tanta riqueza como el 60% de la humanidad), con funeral de Estado por medio y plañideras mediante. La visión del empresario de Armin Greder con sus trajes y corbatas negras, con esa tez blanquecina y vileza en su expresión, nos lleva hasta la habitación en la que se reúnen sus herederos: tres varones y una mujer. Tres varones que solo conocen el camino de llenarse los bolsillos como había hecho su padre. Una hija que ha viajado por el mundo y muestra otra visión: la del error de la opción conservadora y los peligros que amenazan a las futuras generaciones. Y, como privilegiados, ejercer una función de responsabilidad solidaria que acabe con la explotación masiva de los recursos naturales y sus consecuencias. Obviamente, Armin Greder nos muestra la respuesta ante esta propuesta de los tres hermanos. ¿Se imaginan cuál será? Una idea que se encontrará con un techo de cristal y, ahora sin palabras, nos presenta once ilustraciones a doble página sin palabras sobre las consecuencias. Es un mensaje claro el de Armin Greder y, cada vez, más cercano. Y con este tono tan alegre les mando un saludo a las personas que hayan pasado por este espacio durante estos meses. Ahora, canten con Leonard Cohen.





Fran Martínez

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martes, 5 de octubre de 2021

Entradas en azul. Armin Greder. Diamanti. Orecchio Acerbo

 

Título: Diamanti

Autor e ilustrador: Armin Greder

Epílogo: Francesco Boille

Editorial: Orecchio acerbo

Año: 2020

Páginas: 36

Encuadernación y formato: 29,5 x 20,4 cm. Tapa dura.

Idioma: italiano

Reseña:

En el blog hay diferentes nombres recurrentes y que dan buena señal de los gustos personales por diferentes autores y temáticas. Los álbumes del suizo Armin Greder (1942) me conectan inevitablemente con su compatriota Jörg Müller y su posición ideológica en sus obras artísticas dentro de la LIJ. Autores que se dirigen a un público sin edad y plasman su visión sobre aquellos aspectos que, en gran medida, se prefieren pasar por alto. Unido a la obra de Armin Greder, al igual que con otros autores, hay otra figura imprescindible en la ecuación: la imprescindible labor editorial. De los álbumes reseñados en este espacio (La ciudad, Gli stranieri, Work y The Mediterranean), tan solo uno se ha publicado en castellano (La isla lo hizo en Lóguez y El señor serpiente en A buen paso) y su obra se ha desarrollado en la editorial italiana (Roma) Orecchio acerbo (y sus traducciones al mercado anglosajón en la editorial australiana Allen & Unwin).

Pese a que sus inicios como autor (después de obras con Libby Gleeson, especialmente el premiado The great bear en 1996) con el impacto de La isla. Sus álbumes posteriores ahondaron en la sombra humana en formato álbum como se ha señalado en otras entradas y en sus últimas tres publicaciones (Mediterraneo, Diamanti y el recientemente publicado L’eredità) refleja esas sombras de las sociedades posindustriales y alejándose de la visión naíf o su simplificación. Aunque no me gustaría extenderme, una parte de este análisis forma parte de una comunicación para un Congreso en la Facultad de Educación de Bilbao que lleva por temática La literatura Infantil y los Objetivos de Desarrollo Sostenible este mes de octubre. Y, ahora, una pequeña confesión: quien escribe, además de maestro en educación infantil, también es economista.

La obra de Armin Greder resulta esquiva a la edición en otros idiomas y, centrando nuestra mirada en Diamanti, estos últimos tres álbumes dan buena muestra de ello. En estos álbumes se explora el ciclo de explotación humana y las consecuencias de nuestro egoísmo hacia las próximas generaciones. Si en The Mediterranean se despojaba del texto para un álbum sin palabras que describía el círculo de opresión del comercio (un ciclo de codicia, especulación en el comercio, opresión y muerte) en sus nuevos libros el texto tiene como papel la presentación del contexto y el inicio del conflicto narrativo, dejando que las imágenes hablen por sí mismas de la severidad de la otra realidad a las sociedades de consumo. Diamanti refleja la explotación humana para la extracción de los diamantes de sangre y lo escenifica a partir de una familia acomodada occidental. Una familia con una empleada del hogar que asiste al diálogo de una madre con su hija pequeña que pregunta sobre esos brillantes pendientes.

La madre contesta, desde su visión del mundo, a la niña sobre su origen y diferentes precisiones que Greder emplea para dar un contexto argumental y que nos llevan a África, el lugar de donde son extraídos. La empleada del hogar, africana, contesta sin palabras y Armin Greder vuelve a su secuencia de cuatro acciones en la doble página en la que la sirvienta dirigirá al lector al lugar de extracción de los diamantes, en sus manos aparecerá una pala y, finalmente, la explotación minera, la opresión de las milicias a la población, el comercio con el agente europeo: armas y dinero por sangre y muerte. Sin texto, sin voz. Además, este ciclo en la extracción de los diamantes es una vuelta atrás en el tiempo para plasmar cómo llegan los diamantes a la joyería y, finalmente, a las orejas de su madre.

De nuevo, este tipo de realidades son esquivas y controvertidas dentro de las convenciones que infantilizan la LIJ, pero que Armin Greder da voz en forma de contra-narrativa. Nos cuestiona y, esa cualidad, marca la cualidad atemporal de su obra. El álbum y sus dimensiones ideológicas, la naturaleza dinámica de los valores y, ante todo, la literatura como válvula estética y artística para cuestionarnos. Maestro absoluto.

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Fran Martínez

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viernes, 28 de mayo de 2021

Entradas en azul. Armin Greder. Gli Stranieri. Orecchio Acerbo

 

Título: Gli stranieri

Autor e ilustrador: Armin Greder

Editorial: Orecchio Acerbo

Año: 2012

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 22 x 31,5 cm. Tapa dura.

Idioma: italiano


Reseña:

Terminamos la semana con otro de los autores que más entradas hemos dedicado en estos meses, el suizo Armin Greder (1942) y una obra en la que plasmar su visión sobre las sombras de nuestra sociedad. Una obra subversiva e incómoda que en castellano goza del prestigio de La isla (2003) que le sirvió para recibir galardones y distinciones que, posteriormente, han dejado buena parte de su obra publicada por la editorial Orecchio Acerbo (y en Australia, por Allen & Unwin). Una relación que le ha permitido explorar continuamente temas complejos y que conectábamos ayer con la crítica de Jörg Müller, pese a que Armin Greder tiene otros referentes pictóricos y le conectan con otro de los ilustradores de esta semana, Pablo Auladell con una menor carga lírica. También con Gli stranieri recordamos otros álbumes como Los conejos de Mardsen y Shaun Tan, pero representar de manera simbólica una situación de conflicto entre dos pueblos por una patria en la que hacer alusión al conflicto entre Israel y Palestina son palabras mayores. Seguramente, uno de los conflictos más incómodos desde el posicionamiento político y económico. En la entrada de En el vertedero con Juan y Pedro se señalaba el artículo de Robert Sutherland en 1985 y el posicionamiento del autor como lo que definía como “The Politics of attack” en la que trasladaba su visión sobre aspectos controvertidos al lector. 

Esta concepción, también tiene matices si atendemos por ejemplo a tipologías de libros como los álbumes sin palabras en los que la lectura visual deja el espacio para que el lector genere el significado o bien, no solo la visión del autor, sino la selección de estos libros también señalan la importancia de las editoriales (especialmente las independientes, como las que integran en este país la asociación ¡Álbum!) con ejemplos como Tara Books o Media Vaca como ejemplos claros de ética en las políticas editoriales y compromiso. En definitiva, la iniciativa de una obra que tenga altavoz dentro del ecosistema literario (desde la edición al mediador y al lector). Visiones que también implican una relación desigual entre el lector y la obra adulta en lo que Nikolajeva (2010) acuñó bajo “aetonormativity” y que implica también críticas (Beauvais, 2013) que tan solo reflejan el cuestionamiento sobre este tipo de libros: controvertidos en su temática y controvertidos en su discusión. Difícil encaje, en esa categoría “crossover picturebooks” (Beckett, 2012) en el que se desafía al adulto y al lector infantil simultáneamente (Kummerling-Meibauer, 2015).


En Gli stranieri (Los extranjeros) recuperamos coordenadas del enfrentamiento y el conflicto y el uso del pliegue central para la división espacial de un territorio en el que observamos la tierra y las rocas, y poco más. La espera a la recogida de la aceituna, el cuidado de las cabras y las historias de los ancianos a sus nietos para que supieran quiénes eran. Hasta que un día, aparecieron los extranjeros. Greder los coloca mirándonos frontalmente (gaze) y buscando la severidad de ponernos frente al otro. Después, el pliegue central reflejará los dos mundos: los recién llegados que reclaman su tierra frente a los que viven en ella que se preguntan cómo puede ser su tierra, si sus bisabuelos también están enterrados en ella. Sin mencionar las consecuencias de la Shoah y del antisemitismo, el relato se lee en clave de conflicto y las palabras de Greder resuenan: “La guerra de los que luchaban por no perder su tierra, la ganaron los que luchaban por conquistar una patria”. Y, sus consecuencias: casas derruidas, olivos, cabras y vidas caídas. Éxodo de unos, prosperidad de otros diferenciados en cada lado del pliegue: un muro invisible. Esta es la visión de Greder de una realidad geopolítica compleja en la que el artista expone su visión sobre un tema controvertido con más aristas, pero es la opción del autor el tomar un conflicto en el que trascienden otros aspectos como la mirada al otro y la incomunicación. Ambos lados expresándose desde la venganza: unos trazados con palos, otros con tanques.

En esa segunda parte del libro, muestra que la prosperidad de un pueblo empuja al otro y cómo nadie escuchó sus reivindicaciones: el pueblo protestó, nadie escuchó (un mantra que se repite como respuesta: pidieron respeto, protestaron por justicia y sus derechos…).  Conflicto y construcción de un muro que creció y creció,…hasta convertirse en una prisión. El final propuesto por Greder interpela a la memoria y la capacidad de resistencia de un pueblo frente a la historia y con un mensaje para el futuro sobre que los muros, eventualmente, colapsan. Es una cuestión compleja, pero estamos acostumbrados a la construcción de muros y hegemonías culturales, silenciar realidades y conflictos civiles. Visiones etnocentristas e imperialismos morales, pero invitan a una reflexión sobre la historia y otra lectura como algunas preguntas que se proponen desde la editorial: sobre cuáles son los principios de una guerra, cuáles no deberían quebrantarse, pero me quedo con estas: ¿Has pensado alguna vez que la fuerza y ​​la razón no siempre están del mismo lado? ¿Te ha pasado que has sufrido abusos y que no te han escuchado porque eres más débil?

El aula como espacio de diálogo y, aprovecho el título del manual de Joanna Haynes (2001): Children as philosophers: Learning through enquiry and dialogue in the primary classroom (publicado en 2004 en castellano: Los niños como filósofos: el aprendizaje mediante la indagación y el diálogo en la escuela primaria). Realismo crítico, controvertido en el discurso infantil

 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

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Referencias

Beauvais, C. (2013). The Problem of ‘Power’: Metacritical Implications of Aetonormativity for Children’s Literature Research. Children’s Literature in Education 44,74–86. doi: 10.1007/s10583-012-9182-3

Beckett, S. L. (2012). Picturebooks with cross-generational themes. En S. L. Beckett, Crossover Picturebooks: a genre for all-ages (pp. 209-272). Routledge

Haynes, J. (2004) Los niños como filósofos: el aprendizaje mediante la indagación y el diálogo en la escuela primaria. Paidós.

Kümmerling-Meibauer, B. (2015). From baby books to picturebooks for adults: European picturebooks in the new millennium. Word & Image, 31(3), 249–264. doi:10.1080/02666286.2015.1032519 

Nikolajeva, M. (2010). Power, Voice and Subjectivity in Literature for Young Readers. Routledge

Sutherland, R. (1985). Hidden persuaders: Political ideologies in literature for children. Children's Literature in Education, 16, 143-157.

lunes, 3 de mayo de 2021

Entradas en azul. Armin Greder. Work. Il Lavoro dalla A alla Z. Orecchio Acerbo

 

Título: Work. Il Lavoro dalla A alla Z

Autor e ilustrador: Armin Greder

Epílogo: Goffredo Foffi

Editorial: Orecchio Acerbo

Año: 2014

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 24 x 32 cm. Cartón.

Idioma: italiano

Reseña:

La voluntad de esta semana era recuperar una serie de entradas sobre jardines en la Literatura Infantil, pero la coincidencia con el 1 de mayo me ha decantado por empezar la semana por otros derroteros. Aunque, en un sentido figurado, Armin Greder (1942) es un autor que traspasa jardines ficcionales desde obras de gran riqueza pictórica (se le asocia con Goya, Honoré Daumier o Käthe Kollwitz en la página de la editorial, también conecta en La Isla con Munch y su visión de las sociedades occidentales es salvaje y descarnada como si te enfrentases a un cuadro de Francis Bacon) y con el uso del blanco y negro como recurso expresivo principal. En la editorial italiana Orecchio Acervo es donde ha conseguido publicar sus diferentes trabajos (en lengua inglesa, en la australiana Allen and Unwin) y con ediciones limitadas abordando aspectos que desmontan el discurso más infantilizado en el circuito de la LIJ. Libros siempre incómodos que nos ponen en el espejo como sociedades occidentales y las fachadas que representamos. Con The Mediterranean o en La ciudad ya repasamos algunos de estos aspectos, pero son muy atractivos sus libros que parten de otra tipología clásica en la LIJ: los alfabetos o ABC books. Sin profundizar en más aspectos históricos sobre estos libros, y más allá de su vertiente en la alfabetización de los salmos o desde ámbitos pedagógicos, también se encuentran ejemplos ideológicos desde el lado contrario con los ideales republicanos como en Alphabet républicain orné de gravures (1793) de Jean-Baptiste Chemin Dupontes (Litaudon, 2018) o en el mismo año el Catéchisme Moral et Républicain y que también tiene ejemplos en otras corrientes políticas como el comunismo y otros ejemplos de activismo en los años treinta (Mickenberg, Zipes y Nel, 2008).

Armin Greder creó tres alfabetos con su particular visión sobre la cultura e historia de dos países como Italia y Australia y, este último, sobre el trabajo: Work. Il Lavoro dalla A alla Z. Un libro que además respeta en su continente las ideas del contenido, portada de cartón para microondas y contraportada con un código de barras impreso y una cita de Paul Goodman, otro autor con una visión crítica de lo que suponía crecer en las sociedades occidentales como en su libro Growing up absurd de 1956. No es la cita de la contraportada, pero también explica con claridad el contenido de este álbum: “It is hard to grow up in a society in which one’s important problems are treated as nonexistent. It is impossible to belong to it, it is hard to fight to change it” (p.35). Además, con principios éticos en su elaboración a mano, en Italia, y en papel ecológico.


En la relación entre las ilustraciones y el texto, Armin Greder deja un espacio abierto para la construcción del significado con su visión desde el Astronauta (visión en primera persona desde el espacio exterior de Italia) para que observemos algunas de las construcciones sociales a las que asocia un trabajo y creando pequeñas disyuntivas para reflejar la realidad: vemos al futbolista (Calciatore) repleto de tatuajes y preocupado por su peinado frente al espejo, la figura del dictador como una estatua caída y fracturada en el suelo, al investigador revolviendo en la basura y otros trabajos que forman parte de nuestras sociedades y que acostumbramos a soterrar ante nuestras miradas: sicarios, limpiacristales, hackers, narcotraficantes, mendigos o traficantes de armas (una figura que Armin Greder aborda en otros títulos). Encontramos una riqueza en su visión que supone una herramienta ficcional para desmontar discursos infantilizados y pensar un poco sobre nuestras vergüenzas y egos. Si en el inicio se hablaba del uso de una perspectiva en primera persona externa con ese Astronauta que observa un país desde el espacio, también hay ejemplos que nos interpelan desde personajes que fijan su mirada en nosotros como es el caso de la mendiga: una madre que nos tiende la mano pidiendo limosna mientras carga a su hijo (del que no vemos la mirada, simplemente transmite un aspecto famélico). 

El trabajo, una realidad que nos preocupa desde que encadenamos crisis tras crisis y un ciclo de inestabilidad, realidades que refleja con una carga simbólica que contiene ironía y sátira (como el político, el burócrata o la xerografista, una alusión al comercio de nuestra imagen), pero que esconde las carencias de un mundo en el que no todos tienen la posibilidad de trabajar o son expulsados. Algo similar sucede con este tipo de proyectos emprendidos por Armin Greder que parece que solo tienen cabida desde una voluntad editorial y una creencia en el arte frente a la oferta en formato álbum que evita el discurso subversivo. Y, precisamente, esa es una característica que hemos censurado. Por suerte, para este verano habrá otro nuevo título “The inheritance/ L’eredità” que esperamos con expectación y, mientras, aguantaremos reseñando otras de sus fabulosas obras.

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.orecchioacerbo.com/editore/index.php?option=com_oa&vista=catalogo&id=398

Referencias

Litaudon, M. P. (2018). ABC books. En B. Kümmerling.Meibauer (Ed.), The Routledge companion to Picturebooks (pp. 169-179). Routledge.

Mickenberg, J., Zipes, J., & Nel, P. (2008). Tales for little rebels: a collection of radical children’s literature. New York University Press.

 

jueves, 1 de abril de 2021

Entradas en azul. Armin Greder. La ciudad. Océano Travesía

 

Título: La ciudad

Autor e ilustrador: Armin Greder

Traducción: Eduardo Ávalos Vélez y Héctor Rodríguez de la O

Editorial: Océano Travesía

Año: 2012

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 21,5 x 31 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Retomando las metáforas que proponía a partir del álbum de Adolfo Serra en El bosque dentro de mí, tal vez se puede caer en un discurso naíf sobre la naturaleza y el sentido cíclico de la vida o el significado de crecer. También, un álbum sin palabras da ese margen para la interpretación del lector y, para contrarrestarla un viaje hacia el otro lado con la ayuda de uno de los autores que presenta en su catálogo grandes ejemplos para cuestionar los valores sociales de nuestro tiempo a través de la ficción en formato álbum: el suizo Armin Greder (1942). En la anterior reseña, la ciudad aparecía como antagonista de la fantasía que sugería el mundo del bosque, sus leyendas y el escondite para símbolos de la infancia. En este caso, sucederá todo lo contrario.

Con la estructura de una narración clásica, “Hace mucho tiempo en un lugar muy lejano…” nos devuelve a una historia compleja que sigue con la estructura narrativa quinaria con una primera doble página que sirve como situación inicial con la madre que acuna en sus brazos a su hijo recién nacido, bello y hermoso y que nos presenta en cuatro imágenes sus cuidados: la toma del pecho, el cambio de pañales, los mimos y la vigilia mientras el bebé duerme plácidamente. En un instante subraya las cuatro bases de los cuidados de los recién nacidos: alimentación, higiene, afectos y sueño.


El inicio del conflicto se presenta con la paleta habitual en Greder, su uso expresivo del negro, y la mirada perturbadora del bebé en sus brazos al que jura proteger después de la muerte de su padre en la guerra. En dos dobles páginas tenemos lo más horrible y lo más bello: la protección de la vida y la muerte cruel de la persona amada. Con el bebé aferrado, la ciudad queda atrás en una huida hasta una zona inhóspita y prácticamente desierta. Su promesa inquebrantable de protección y alejarle de las miserias de un mundo en el que no se puede confiar. De la misma manera, se secuencia el crecimiento del bebé y se contemplan los cuidados que su madre le confiere en ese lugar seguro y, súbitamente, un grupo de trovadores con máscaras y trajes coloridos aparece ante la mirada desafiante de una madre que tan solo quiere alejarlos de su pequeño lugar oculto, pero no puede evitar que el niño tenga curiosidad por conocer qué hay en la ciudad. 


Y, alejado en su mundo, un día la madre fallece y esa burbuja de cristal se desvanece. Esta situación inicial me recuerda a la película Kynodontas (Canino) de Yorgos Lanthimos, curiosamente la edición original del libro y la película fue en 2009. Desaparecida su madre protectora (y la representación de los malos presagios con la bandada de cuervos oscureciendo el cielo), el rigor del invierno y su desprotección asolan al niño que, aislado, carece de rumbo. Si las secuencias previas, mostraban el despliegue de cuidados, en su salida de la casa encontramos el lado opuesto: la carga con los huesos de la madre para encontrar el lugar más apropiado para su entierro. En ese punto, la noche y el bosque aparece como el peor de sus miedos: perturbador, monstruoso, … una representación de cómo dejar atrás sus miedos y todo aquello que le impedía crecer: el protegerse a sí mismo. Ahora, ya puede iniciar su camino. Sabemos el destino, no cuál será su ventura. Tan solo que será suyo.

En este álbum, Armin Greder consigue un cuento clásico y oscuro para mostrar esa tendencia sobreprotectora de las familias sobre sus hijos y nos invita con esta narración a preguntarnos cuál es el límite en el que los cuidados y atenciones no son reflejo de una atención desmedida debida a los miedos que genera la maternidad. Un álbum en el que se refleja la orfandad y la sobreprotección, la vida y la muerte, el bosque y la ciudad. En este caso, un lugar que necesariamente precisamos para forjar nuestro rumbo. Normalmente, sus historias se catalogan como perturbadoras, pero básicamente son la necesaria herramienta para desmontar ficcionalmente aquellos aspectos que parecen formar parte de nuestra cultura hegemónica al respecto de la crianza y la figura materna. De la misma manera que limpiamos a los cuentos tradicionales de esos componentes escabrosos y que haría buena compañía con el Hansel y Gretel de Lorenzo Mattotti.

Armin Greder: inconfundible, implacable y necesario.

En un fragmento de una entrevista dijo sobre su trabajo:

"hope is not an abundant commodity in my stories. They are critical, not meant to give people pleasant dreams but rather to keep them awake, perchance even to make them think.”

Enlace de la entrevista Playinbythebook.net en 2016

Fran Martínez

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viernes, 18 de diciembre de 2020

Entradas en azul. Issa Watanabe, Migrantes y Armin Greder, The Mediterranean

 


páginas interiores de Issa Watanabe. Migrantes

A partir de la entrada anterior centrada en el álbum de J. M. Mateo y J. Martínez Pedro, Migrar (2012), se continua con la temática de a propósito del Día Internacional del migrante con dos álbumes sin palabras que se centran en este proceso. Previamente a su análisis, una serie de apuntes en la investigación de los álbumes sin palabras (wordless picturebooks) y el interés temático de dichos procesos.

Este tipo de libro-álbum sin texto se ha convertido en objeto de estudio desde diferentes perspectivas como señalan Colón & Tabernero-Sala (2018). En primer lugar, las centradas en la supresión del elemento textual y sus diferentes propuestas artísticas (Beckett, 2012; Serafini, 2014; Bosch,2018), posteriormente, al tratamiento didáctico al ofrecer la capacidad para la negociación de un espacio dialógico entre el libro-álbum y la persona que construye el significado (Arizpe et al., 2014). Estas características, también pueden ampliarse con estudios centrados en factores cognitivos y de comprensión desde las aportaciones de Unsworth (2008) y en el ámbito de la literatura infantil Painter, Martin & Unsworth (2014), la gramática visual propuesta por Kress y van Leeuwen (2006) o la multimodalidad en la lectura de imágenes (Kress, 2010) y el análisis semiótico en las formas del libro-álbum (Nodelman, 2000; Nikolajeva & Scott, 2006).

Esta atención por la búsqueda la voz narrativa y la creación de un espacio de negociación dialógica se propone en Migrantes un álbum que propone el diálogo a una narrativa silente que se traduce en la manifestación de aspectos silenciados y que forman parte de la sociedad plural y multicultural que envuelve a la infancia. Procesos que suceden a través de las culturas y, en este sentido, el álbum sin palabras también se convierte en un formato literario transcultural. Un espacio para dar voz a narrativas que culturalmente se silencian. Por este motivo, de manera simbólica, hoy es un día apropiado para su reflexión en este tipo de representación cultural y literaria del libro-álbum (Duckel & Jacques, 2020).