Entradas en azul. Pablo Neruda e Isidro Ferrer. El libro de las preguntas. Media Vaca

 

Título: Libros de las preguntas

Autor: Pablo Neruda

Ilustrador: Isidro Ferrer

Editorial: Media Vaca

Colección: Libros para niños #14

Año: 2006. Texto: 1974

Páginas: 180

Encuadernación y formato: 18,5 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

La vida nos espera

a todos

los que amamos

el salvaje

olor a mar y menta

que tiene entre los senos.

Oda a la vida. Pablo Neruda

Comenzamos la reseña con un fragmento de Oda a la vida del chileno Pablo Neruda (otra oda, a una estrella, fue ilustrada por Elena Odriozola), un símbolo de la literatura universal. El Libro de las preguntas fue editado póstumamente y la reedición de Media Vaca es otro ejemplo de la gran labor de la editorial rescatando un texto de gran belleza literaria para un público sin edad. Al igual que sus respuestas a las preguntas que encontraba en la vida se articulaba en sus poemas, el recorrido por las preguntas de este texto nos lleva a un cuestionamiento poético de lo cotidiano y con un humor surrealista. La duda que encierra la inteligencia de la observación y la inocencia del cuestionamiento inquieto de la infancia que nunca debería evaporarse cuando se alcanza la edad adulta. No se puede vivir sin preguntas, lo contrario sería la muerte. Como la de los dogmáticos que lo están en vida. Principalmente en atriles. Coyunturalmente rodeados del eco de sus palmeros. Quizás, retransmitido por Twitter.

“¿Si he muerto y no me he dado cuenta a quién le pregunto la hora?”

Después del golpe de estado el 11 de septiembre (fechas fatídicas, por lo de las torres y Julio Salinas) la salud de Neruda se agravó (y en el despertar de la primavera chilena un 23 de septiembre nos dejó).

“¿Conversa el humo con las nubes?”

Y qué mejor compañía en este viaje poético que Isidro Ferrer, un autor que este año ha publicado en A buen paso la Enciclopedia visual de los sonidos y que por el blog ya pasó su diseño para Un jardín de María José Ferrada, pero también destaco otro álbum al que le tengo un especial cariño: Una casa para el abuelo (textos de Grassa Toro). Un acompañamiento perfecto para ampliar las imágenes mentales que provoca cada pregunta en el lector.

“¿Tu boca besará claveles con otros labios venideros?”

En el recorrido de las preguntas y la extrañeza de las comparaciones crea bellas imágenes en el lector, otras cuestionan y reflejan con mordiente cuestiones políticas y poéticas. La lectura de cada una abre y ensancha el universo del lector:

“¿Dónde termina el arcoíris, en tu alma o en el horizonte?”

La edición de Media Vaca, como es marca de la casa, hace justicia a los textos de Neruda (un pequeño glosario final de términos en orden alfabético, un bello epílogo de Herrín Hidalgo y unas biografías desternillantes al final del libro). Un libro que hace justicia a sus textos al introducirlo en su colección Libros para niños. Porque son lectores exigentes. Porque son lectores a los que no les debemos extirpar el placer literario. Porque quizás nos olvidamos de que nosotros también tenemos preguntas. Y que cuando solo tienes respuestas, estás muerto. Este Libro de las preguntas era otra de las recomendaciones en Noche de tormenta de Michèle Lemieux (Así es la vida de Tomi Ungerer, ¿Qué puedo esperar? de Britta Teckentrup, ¿Qué prefieres..? de John Burningham o el recomendable ¿Adónde vamos cuando desaparecemos? de Minhós Martins y Matoso).

Como perfecta compañía a esas preguntas, sin salir de la editorial Media Vaca, las recopiladas por Roger Omar en Oaxaca: Libro de sueños publicado en 2015 con 99 sueños de niños y niñas de dicha localidad mexicana y que suponía la continuidad en las ilustraciones de estos sueños recopilados por Roger Omar que también fueron ilustrados (entre esos ilustradores, Javier Sáez Castán). Y, saliéndonos de la editorial, las preguntas de Wonder Ponder en las cajas de filosofía visual de Ellen Duthie y Daniela Martagón. La duda como motor poético. La duda como salvavidas. Celebremos con Ferrer y Neruda. Muge, si puedes.

 

Fran Martínez

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Entradas en azul. Jeff Fisher. Cómo hacerse rico. Media vaca

 

Título: Cómo hacerse rico

Autor e ilustrador: Jeff Fisher

Traducción: Herrín Hidalgo

Editorial: Media Vaca

Colección: Grandes y pequeños, n.º 8

Año: 2009. Original: 2001

Páginas: 64

Encuadernación y formato: 10 x 15 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Hay una frase que siempre me ha parecido graciosa: “si eres tan listo, como no eres rico”. E irónica, está claro. Sobre el componente satírico, uno de los ejemplos que Antonio Mendoza Fillola ponía sobre intertextualidad (enlace a Cervantes Virtual) con la Letrilla satírica de Quevedo:

Madre, yo al oro me humillo,

él es mi amante y mi amado,

pues de puro enamorado

de continuo anda amarillo.

Que pues doblón o sencillo

hace todo cuanto quiero,

poderoso caballero

es don Dinero.

Con este “collage” de Fernando Arrabal (sí, el del milenarismo):

Banca, yo al dólar me humillo

él es mi amante y mi amado

pues de puro enamorado

de continuo ando verdillo

pues el cheque, dando brillo,

hace todo cuanto quiero.

Poderoso Caballero

es Don Dinero.

Para otra ocasión dejamos Don Dinero ilustrado por Maguma a textos de Karl Marx y, como indica la entrada, el protagonista es Jeff Fisher. El humor nos retrata en ocasiones con mayor fidelidad de lo que cabría esperar, supongo que se deriva del drama y la comedia cotidiana. Si estás en necesidades monetarias (o eres un influencer mediocre al que nadie quiere patrocinar) debes tener a mano este manual perfecto (déjate de Sun Tzu y libros sobre las claves del liderazgo) para olvidarte de esos anuncios que campan por las redes sobre “cómo hacerte rico invirtiendo en nosequé empresa-criptomoneda-fondobuitre de turno”. Este es el aquí y ahora. Conocerás los pasos secuencialmente (por supuesto, empezarás de cero, quién te crees que eres), tendrás una vida obstinada y llena de sacrificio y… reconocerás el error de ser parte de la “common people”. A partir de este momento, dejarás de lado la Cigarra de Shaun Tan y explotarás de tu crisálida (también llamado: capullo). Ahora, Jeff Fisher te abre los entresijos de la ostentación, el desfalco y la inmundicia genuina del “buen rico”. También puedes fracasar, eventualmente, Jeff Fisher también tiene soluciones al respecto: desde el cambio de identidad, convertirte en un caudillo o vender a tu madre. No desistas, no hay nada mejor que ser rico.

Jeff Fisher refleja con ironía algunas de las maneras de hacerse rico y, la realidad a veces supera a la ficción, algunas visiones que nos parecen descabelladas no están muy lejos de ejemplos en la historia o que sean identificables en otras culturas. En la parte final, el surrealismo se acrecienta con algunas situaciones rocambolescas: “tu banco te atraca a punta de cuchillo”. Todos sabéis que eso es improbable, ¿dónde se ha visto un banco que te atraque? En resumen, una lectura afilada y que refleja de manera irónica las tropelías de la codicia y la falta de moral. Un libro sensacionalmente editado por Media Vaca, para variar.

Fran Martínez

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Web de la editorial

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Entradas en azul. Libros para mañana 1 & 2: Así es la dictadura y Cómo puede ser la democracia. Media Vaca

 

Título: Así es la dictadura

Idea y texto: Equipo Plantel

Ilustrador: Mikel Casal

Editorial: Media Vaca

Colección: Libros para mañana nº 2

Año: 2015

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 18 x 21 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

El arte de editar libros infantiles y el ejemplo editorial de Media Vaca como uno de los ejemplos de coherencia con una serie de principios que les han valido premios internacionales como los de la Feria de Bolonia y, además por esta colección, recibieron el Primer Premio de No Ficción. Una labor que no pasa desapercibida en el ámbito académico por Sandra L. Beckett en su libro Crossover Picturebooks: a genre for all ages de 2012 o por Salisbury y Styles (2014) en El Arte de Ilustrar Libros Infantiles, Concepto y Práctica de la Narración Visual. En la primera entrada que dediqué a uno de sus sensacionales libros, con la antología de Libro de nanas, también había un fragmento de una entrevista a Vicente Ferrer que es muy recomendable para entender su política editorial. En la medida que estuve una década escribiendo sobre discos de sellos independientes, este tipo de posicionamiento editorial nos llevaría a la vertiente más contracultural dentro de las tareas editoriales. Y, además, con obras que tienen una indudable calidad. Con esta colección de cuatro títulos, hoy nos centramos en dos: Así es la dictadura y Cómo puede ser la democracia que están más conectados con las publicaciones del blog en las últimas fechas. Dejaremos los otros dos para más adelante.

En el prólogo del libro se indica el origen de estos títulos que se publicaron por la editorial barcelonesa La Gaya Ciencia entre 1977 y 1978. A partir de estos textos y la reilustración por diferentes ilustradores/as en cada título, nos podemos dar cuenta de algo que dice al final del prólogo y que por desgracia esa idea del mañana sigue siendo una idea para el hoy. Por desgracia, en las guardas podemos observar una colección de dictadores que han pululado por todo el planeta (esta narrativa también es transcultural y transhistórica parafraseando a Roland Barthes) desde Mubarak, Mussolini, Franco, Fidel Castro, Hussein, Videla, Kim Jong-Il o Ceaucescu. Y, ya que inicié la reseña haciendo alusión a la música, recuerdo discos de Scott Walker como The Drift (2006) o Bish Bosch (2012) en el que también se dedicaba a retratar las figuras de estos personajes en canciones como The Day the “Conductator” died sobre la muerte de Ceaucescu y el verso repetido: “nobody waited for fire”. También el reflejo de estos dictadores en la aplicación de la censura como también se reflejó en el maravilloso manual coordinado por Pedro César Cerrillo y Victoria Sotomayor en 2016; Censuras y LIJ en el siglo XX: En España y 7 países latinoamericanos. Esta alusión me sirve para conectar con la información de la página web de la editorial. Una reflexión lúcida:

“Si viviéramos en una dictadura seguramente no sería posible un libro como este, que quizá leamos con una sonrisa. Sin embargo, no hay que confiarse: la dictadura sigue siendo hoy una forma de gobierno presente en muchos países, mientras que otros, que se dicen democráticos, reproducen sin sonrojo muchas características de los gobiernos totalitarios: existe un alto nivel de corrupción, no se respetan los derechos humanos, las leyes se hacen de espaldas a los ciudadanos y los que mandan no dan nunca las suficientes explicaciones.” (enlace)

Además de esta cháchara inicial, no olvidamos que los libros que tenemos en nuestras manos son tremendamente recomendables por la cuidada propuesta gráfica. En Así es la dictadura, Mikel Casal aplica un juego más cercano a lo caricaturesco con referencias al cartoon de los años 40-50 y más cercano a la estilización de Paul Rand o Duvoisin. Un atractivo visual con un texto que acompaña con claridad los planteamientos de una dictadura: “La dictadura es como un dictado. Un señor dice lo que hay que hacer y los demás lo hacen. Solo porque sí.” Se ilustran los escenarios en los que se refleja esa dictadura, desde su carácter gruñón y despótico, hasta la censura en el periódico o los presos contrarios a sus dogmas: “En todas las dictaduras está prohibido pensar”. También hay una ilustración impactante cuando se habla de la marcha: en la imagen podemos entender claramente el exilio, pero en las manos del agente podemos apreciar que la forma del dedo nos refleja la forma de una pistola. También se refleja el poder, la conveniencia y el apoyo para lucrarse unos pocos (ya saben aquello de poderoso caballero es Don Dinero). Aún a estas alturas, muchas de estas actitudes y vicios de la dictadura colean: desde la apertura de fosas, hasta las expropiaciones de aquello que pertenece al patrimonio cultural o el auge de sentimentalismos vacuos (políticos y militares). El último tramo del libro nos presenta la sombra en la vida de las personas (las que están sobre y bajo la tierra) y cuándo se acaba una dictadura: cuando el pueblo se coordina y revela o el dictador estira la pata. Y, así puede empezar una nueva historia. O, al menos, parecerlo.

Título: Cómo puede ser la democracia

Idea y texto: Equipo Plantel

Ilustrador: Marta Pina

Editorial: Media Vaca

Colección: Libros para mañana nº 1

Año: 2015

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 18 x 21 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Frente a la dictadura, los collages de Marta Pina en Cómo puede ser la democracia con ese tono surrealista y dadaísta que reflejan esa libertad a la que alude el texto. Los textos tampoco son extremadamente ingenuos en el reflejo de lo que en su momento era la esperanza a un periodo gris, hay la suficiente ironía cuando leemos: “y los partidos políticos representan lo que piensa, lo que quiere o lo que pide todo el país”. Y, a veces lo que reflejan es bastante peculiar y pintoresco. En esa falta de ingenuidad, también se refleja la disparidad de ideas de prosperidad: valores de justicia social o los de libertad de mercado. La libertad se entiende de maneras muy diferentes, pero tiende a prevalecer aquella que está mejor publicitada.

El derecho de sufragio, la necesidad de información para conocer los errores y aciertos de una gestión que también puede envolverse de palabras bonitas (el uso del lenguaje político y esa infantilización del electorado). El álbum no deja puntos sueltos, pero nosotros como mediadores alabamos la oportunidad de rescatar libros que reflejen esa necesidad de repensar qué es la democracia y cómo actuar para cuidar de esa idea. Tomo otro fragmento en su página bastante aclaratorio:

“A los lectores más jóvenes les dará pistas para formular preguntas interesantes, y a los mayores les servirá para refrescar ideas y para reafirmar sus convicciones democráticas, lo que no es poca cosa.” (enlace)

Lo destaco en negrita por no aumentar el tamaño de la fuente a 515416110 puntos. Finalmente, en ambos títulos de la colección el cuidado a la presentación de los ilustradores y un epílogo sobre la actualidad de la dictadura en 2015 como un reflejo de que no estamos ante una figura extinta o un fósil de viejas ideas, además de un test que me gustaría conocer si llegaron a obtener algún tipo de resultado de esas respuestas.

Estos títulos también pueden ser completados con las entregas de Libros del Zorro rojo como el rescate de La anarquía explicada a los niños. La idea de producción literaria para alfabetizar sobre valores y referentes culturales es una de las funciones asociadas a la educación literaria y que siempre ha contado con el reflejo de los ideales de su tiempo. Los valores republicanos o de los frentes populares también tuvieron sus reflejos en diferentes épocas, pero lo que está claro es que en dictadura solo hay un valor representado y, bajo el manto actual de lo “políticamente correcto” este tipo de libros son un oasis al que acudir por una brizna de inteligencia.

 

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

Así es la dictadura

https://www.mediavaca.com/es/libros-para-maanana/asi-es-la-dictadura

Cómo puede ser la democracia

https://www.mediavaca.com/es/libros-para-maanana/como-puede-ser-la-democracia  

Instagram Mikel Casal

https://www.instagram.com/mikelcasal01/?hl=es

Entradas en azul. Arnal Ballester. No tinc paraules. Media Vaca

 

Título: No tinc paraules

Autor: Arnal Ballester

Editorial: Media Vaca

Año: 1998

Páginas: 120

Encuadernación y formato: 18,5 x 23 cm. Tapa dura

Idioma: prólogo en castellano

Reseña:

De oca a oca y tiro porque me toca. Tal vez ahora no tenga mucho sentido, pero a lo largo del día cobrará sentido. Para hoy, miércoles, el hilo conductor de las entradas es Arnal Ballester y tres referencias en los que profundizar en el arte de su propuesta gráfica estilizada, pop y que ya señalaba algunos aspectos con la ilustración en su excepcional colaboración con Teresa Durán en Pim Pam Pum Poma. En esta ocasión, tres entradas centradas en su faceta como ilustrador y, para esta primera entrada, como autor en el excepcional No tinc paraules, primera referencia de la no menos excepcional editorial Media Vaca y de cuyo catálogo seguiremos desgranando reseñas.

Imagen: Web Arnal Ballester

Un libro que también se expresa con la libertad del álbum y que, atendiendo al título del manual de Beronä (2008), también podría considerarse una novela gráfica en el análisis que hace de las obras sin texto que empleaban la técnica de la xilografía con el análisis de las obras de Lynd Ward, Otto Nückel, Helena Bochoraková y Frans Masereel (en 1920 publicó Historie sans paroles). Una referencia que no es gratuita al relacionarse directamente como inspiración en este No tinc paraules que se sirve del imaginario pop, art-decó y cubista de Arnal Ballester y, por extensión, el uso de esta técnica conectada con el uso a principios del siglo XX por artistas del expresionismo alemán.

Un zoom que nos aproxima a la redefinición del espacio del lector con la imagen siempre colocada en la parte derecha de la narración y que nos muestra el ejercicio metaficcional en el que el tiempo es un juguete (como un globo atado con un hilo) para un protagonista que deambula feliz por el mapa de un territorio cuyos elementos aparecen y guían la narración. Un análisis mucho más exhaustivo se puede leer en el artículo de Estrella Sánchez Marcos en 2010 con el título Representaciones de un mundo complejo: No tinc paraules de Arnal Ballester (curiosamente el artículo se encabezaba con una dedicatoria “Para Teresa Durán”).

Esto me lleva al prólogo y la información de la editorial sobre el artefacto que tenían en sus manos: un libro sin palabras. Y, de nuevo, se ironiza sobre la pugna entre el utilitarismo y el valor pedagógico que debe tener un libro para un lector modelo pasivo, frente a la consideración de un objeto estético-literario en el que el lector debe construir el significado de los elementos en juego y, en este caso, un soporte visual como elemento principal.

Imagen: Web Arnal Ballester

Un barco que llega al puerto, una tripulación circense, estancias surrealistas, jolgorio, baile, asombro, extrañeza, simbolismo folklórico y elementos subversivos que profundizan en la diversión de las estampas como el faquir que se recuesta en una cuchilla de afeitar. Un lugar en el que el protagonista, a la vez que el lector, debe reconocer las reglas de un espacio indeterminado con elementos reconocibles y mutados hasta la vuelta en la que se apodera del tiempo y del espacio para volver al punto de partida. Imágenes para perderse una y otra vez, lecturas propias e intransferibles de una referencia imprescindible.

Primera parada en el viaje por Arnal Ballester. En los enlaces inferiores hay más información adicional, como la descripción del proceso del propio autor sobre las ideas que se planteó en su proceso creativo y, que también recapitula todas las distinciones recibidas:

Fiel a su título, este libro no tiene texto y cada lector o lectora dará sentido a las imágenes que pasan por delante de sus ojos. Fue selección White Raven 2000 y el Banco del Libro de Venezuela (en 2000) y el Salon du Livre de Jeunesse de Montreuil (en 2001) lo incluyeron también en su selección de los mejores libros. La exposición conmemorativa de los 50 años de la Feria de Bolonia de Libros para Niños, Artists and Masterpieces of Illustration, en 2016, lo presentó como el libro de 1998.

(Web de Arnal Ballester)

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.mediavaca.com/es/libros-para-nianos/no-tinc-paraules

Web de Arnal Ballester

http://www.arnalballester.com/project/no-tinc-paraules/

Entrada de la editorial Media Vaca sobre el libro

https://www.mediavaca.com/es/lecturas/no-tinc-paraules

Vídeo conmemorativo en 2004 como homenaje a La Pedrera de Gaudí

LA PEDRERA from Arnal Ballester on Vimeo.

Referencias

Beronä, D. (2008). Wordless books. The original graphic novels. Abrams.

Sánchez Marcos, E. (2010). Representaciones de un mundo complejo: No tinc paraules de Arnal Ballester. Bellaterra Journal of Teaching & Learning Language & Literature Vol. 2, 1, March 2010, 17-34

Entradas en azul. Gloria Fuertes. Garra de la guerra. Media Vaca

 

Título: Garra de la guerra.

Autora: Gloria Fuertes

Ilustrador: Sean Mackaoui

Editorial: Media Vaca

Colección: Últimas lecturas

Primera edición: 2002. Reimpresión: 2010

Páginas: 112

Encuadernación y formato: 18,5 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Reseña:

Vivimos en tiempos convulsos, aunque no por motivos bélicos. Aunque, en cierta manera, la polarización nos acompaña. Al igual que la estupidez, que no entiende de bandos. La lectura de Garra de guerra de Gloria Fuertes (1917-1998) es, sin lugar a duda, estremecedora y con un lenguaje tan claro como sensible y comprometido. Unas características que la definen en su poesía, ya sea dedicada a la infancia como la recordamos con aprecio y reverencia o, simplemente, como retratista poética con su sentido común.

Partimos de dos conceptos y sus acepciones en el diccionario en línea de la RAE:

Guerra

2. f. Lucha armada entre dos o más naciones o entre bandos de una misma nación.

Y, dentro del mismo término, también ampliamos con dos aclaraciones que están presentes en este sensacional poemario magníficamente editado (como es habitual desde la editorial valenciana Media Vaca). Estas son:

Guerra civil: f. guerra que tienen entre sí los habitantes de un mismo pueblo o nación.

Guerra atómica: f. guerra en que se utiliza armamento atómico.

En la camisa del libro leemos:

“La patria no es una bandera ni una pistola, la patria es un niño que nos mira.”

Ilustraciones de Sean Mackaoui

Con el término “garra”, encontramos diferentes acepciones y opciones para asociar en este poemario:

Garra:

La opción obvia: 3. f. Fuerza, empuje.

Y no contradicen la energía y claridad con la que Gloria Fuertes se expresa en sus versos. En la parte final, Herrín Hidalgo recorre las características y la biografía de una autora comprometida con la vida y el progreso. Leemos en estos fragmentos de Hidalgo la visión poética de Gloria Fuertes: “Poesía cotidiana debe ser “al pan, pan y al vino, vino” (pero con belleza que para eso es poesía). Algo directo, emotivo con gracia” (p.101). Y vaya, si lo consiguió. Aprovechando otro título de su obra: “la poesía no es un cuento”.

Profundizando en el término garra:

Caer en las garras de alguien: Caer en sus manos temiendo o recelando grave daño.

Tener garra alguien o algo: Ejercer un fuerte poder de atracción, convicción o persuasión.

Estos poemas también nos sirven para, finalmente, buscar un sentido en sus poemas:

Sacar a alguien de las garras de otra persona: Libertarlo de su poder.

Esta podría ser una cartografía de sus poemas, poemas que reflejan la estupidez del conflicto y de la innecesaria devastación a la que nos aboca. La atracción que nos polariza y nos atrae por defender el posicionamiento que sea, por muy irracional que parezca. Ese poder que consume en diferentes ámbitos por reflejar la superioridad moral frente al contrario (ya sea cara a cara o, de manera más cobarde, desde entornos virtuales). Un contrario que, olvidamos su humanidad para deshumanizarnos. En el epílogo final de Herrín Hidalgo nos explica la naturaleza de estos poemas: “Estos son poemas sobre la guerra, o mejor como ella prefería: sobre la vida. No hablan de cosas bonitas, porque la guerra es un asunto muy feo; hablan de lo que hay que hacer.” (p.104)

Ilustraciones de Sean Mackaoui en la web de la editorial Media Vaca

Y, ciertamente, lo hacen. Ilustrados a la perfección por Sean Mackaoui potencian el sentido directo de las palabras para generar composiciones que también generan un sentido surrealista y sinsentido (con el único empleo del rojo para acompañar al blanco del soporte y el trazo negro) del conflicto descarnado, con un magistral uso del simbolismo y recuerda la potencia de las imágenes poéticas de Joan Brossa. Poemas como Mejora la niña que nació con una bala nos ofrece una imagen poderosa y nos desmonta con un giro escatológico y absurdo en su humor que nos conecta con muchas de las maravillosas historias que se encierran en sus poemas. Palabras que en poemas descarnados reflejan perfectamente su pensamiento como en Deshacer lo injusto (p.44). Reproduzco un fragmento de este poema en el que aparece la garra a la que hace alusión el título:

“No tengo poder pero tengo la fuerza de los pueblos que sufren. No tengo cultura, pero tengo el corazón sabio de estar con los que no tienen nada”. Cada poema se concentra en un punto de golpeo. En Niños de guerra remata con los versos: “Hombres de guerra (que hicisteis la guerra) y nunca fuisteis hombres. Ojalá os atosigue el pasado.” (p.30).

Ilustraciones de Sean Mackaoui para el poema El casco y la paloma

Herrín Hidalgo también recoge el periodo en el que Gloria Fuertes fue profesora en Estados Unidos entre el 61 y el 63, época de la Guerra de Vietnam. También hay versos a la bomba atómica y al panfletismo empleado para el reclutamiento como en esa composición ilustrada perfecta en la que leemos: “Te matan y después le piden perdón al cadáver” (pp. 46-47).

Esa insoportable carga tiene una vía y es la paz a la que también le dedicaba diferentes poemas, pero no exentos de la bilis necesaria: Pacifista de verdad, Letanía, Vendría la paz, La paz no es mi fin o Mi partido es la paz son algunos de los ejemplos y con sentencias condenatorias claras a quienes emplean la confrontación y el miedo para erigirse como líderes (y dictadores): perderos todos en algún lugar remoto o el harakiri. Gloria Fuertes sabía cómo articular esas emociones en palabras. Hay que decir lo que hay que decir (p. 70):

“Hay que hablar poco y decir mucho

hay que hacer mucho

y que nos parezca poco:

Arrancar el gatillo a las armas,

por ejemplo.”

Cada poema una bofetada, una llamada de atención y un recordatorio para el atropello de frases y proclamas (cada uno aplíquese la frase donde le plazca). En los versos finales de Hay frases: “Algunos de estos seres de estado creen en Dios, pero, ¡ni Dios cree en ellos!” (p. 42). Por suerte creemos en el legado poético de una de las grandes autoras de nuestro país. Eterna Gloria Fuertes.

Terminaría con Machine Gun de Jimi Hendrix, que es realmente el tono que merece este poemario (pero no hay ninguna versión decente del directo Band of Gypsys de 1970). Pero, si alguien prefiere un tono más optimista, le dejo con Dennis Wilson y Rainbows.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.mediavaca.com/es/ultimas-lecturas/garra-de-la-guerra

Web Fundación Gloria Fuertes

http://www.gloriafuertes.org/

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Entradas en azul. Libro de nanas. Selección de Herrín Hidalgo e ilustraciones de Noemí Villamuza. Media Vaca

 

Título: Libro de nanas

Autores: Antología de autores. Selección de Herrín Hidalgo

Ilustradora: Noemí Villamuza

Editorial: Media Vaca

Colección: Libros para niños; 12

Año: 2004

Páginas: 120

Encuadernación y formato: 18,5 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Reseña:

El catálogo de la editorial valenciana Media Vaca está repleto de tesoros y la colección de libros para niños con la labor de Vicente Ferrer Azcoiti y Begoña Lobo Abascal en su objetivo de prestigiar al lector con libros que cuidan su edición y rehúyen de los estereotipos, así como una coherencia interna en su trabajo. Muchas de estas claves, las da Vicente Ferrer en esta entrevista integrada en Cervantes Virtual y que, antes de iniciar esta reseña es muy representativa de su labor, premiada en 2018 con el Premio a la Mejor Labor Editorial Cultural y en la Feria de Bolonia ha recibido en diferentes distinciones a su labor como en 2016 con la colección Libros para mañana, que también recordaremos en este blog. Os dejamos la entrevista a Vicente Ferrer.

Con este precioso Libro de nanas encontramos una magnífica selección poética de autoría de aquí: Federico García Lorca, Miguel Hernández, Gloria Fuertes, José Agustín Goytisolo o Bernardo Atxaga; también del otro lado del Atlántico: Nicolás Guillén o Gabriela Mistral. Además, otra curiosa decisión en la selección de textos es la inclusión de las letras de canciones de Vainica Doble (Nana de una madre muy madre, del sensacional Heliotropo de 1973), Víctor Jara o una referencia como Marilina Ross (Canción de cuna para despertar a un hijo). Es una decisión que huye de la recopilación de canciones de cuna de la tradición oral y opta por la recuperación de un tipo de poesía a la que grandes nombres de la Literatura se acercaron con interés, a los que la adición de Herrín Hidalgo de estas composiciones nos transporta directamente a un universo, el musical, en el que también encontramos ejemplos de arrullos para dormir entre notas musicales y, muchas veces, empleando el compás del waltz o el sonido que nos transporta a un universo de notas cálidamente arropadas entre el candor de cajas de músicas y el espíritu folk más hippie. Para finalizar con el plano musical, otro aspecto que entronca con la característica de las nanas: la creación de un mantra repetitivo en el que arropar el canto. O no.

Esto nos conecta con la necesidad de la calidez humana y como prácticas que se ponen de moda en nuevas plataformas como YouTube con canales dedicados al ASMR que son, a fin de cuentas, el susurro para dormir. En el sentido opuesto, canales y discos de música experimental, ambient (entiéndase desde la perspectiva de autores como Brian Eno y no la música New Age) y con un disco como Lullaby de Loren Mazzacane Connors como un clásico personal que me gustaría compartir en el blog. También es habitual encontrar horas de sonidos de grabaciones de campo (field recordings) o discos específicos para adormilarse (Max Richter y las ocho horas de Sleep).

Retomando el contenido de la joya Libro de nanas, a una selección poética excelente y con un contenido cultural e ideológico innegable que se representa en el inicio con las Nanas de la cebolla de Miguel Hernández. Además, el tratamiento de la ilustración sensacional de Noemí Villamuza con un zoom que emplea cinco dobles páginas para adentrarnos en ese texto: de una madre arropando en la cuna que se adentra en su tejido para adentrarnos en un cielo de estrellas y un globo con forma de cebolla que transporta la cuna surcando el cielo. La musicalidad sigue presente en la jitanjáfora de Emilio Ballaga, Para dormir a un negrito, y como no en la poesía de Nicolás Guillén en Canción de cuna para despertar a un negrito. 

Finalmente, debilidades como las nanas de Gloria Fuertes que nos hacen esbozar una sonrisa (Nana de mi padre, Nana para despertar a un pie o Nana de la nena pena), surrealistas (Nana al nene) y nos estremecen en Nana al niño que nació muerto: “late un momento rey; -la madre dice-; deja que me dé tiempo; a que te bautice” (p.61). Las nanas recopiladas de Gabriela Mistral son otra de las maravillas que esconde este libro, pero que no se queda ahí.

La segunda parte del libro se adentra en la recuperación de la conferencia de Federico García Lorca en 1928, en la que nos adentra en las particularidades de este tipo de composición y recorremos sus expresiones en diferentes puntos geográficos (un mapa melódico según el autor). En ese sentido, el contenido de la conferencia también aporta una segunda selección de textos tradicionales indirectamente: a través de la recopilación de ejemplos de Federico García Lorca, así como un análisis de dicho material lírico. 

Igualmente, maravilloso es el recorrido de Gabriel Celaya por ese mapa melódico que decía Lorca, extraído de La voz de los niños (1972) en el que recorremos las expresiones de estos cantos por sus fórmulas, ritmos, similitudes, imaginario o simbolismo y geografía. Y, como ya dice el título, se cierra este apartado con Colofón con cara de excusa de Gabriela Mistral y la preciosa reflexión sobre sus composiciones: “Pudieran no servir a nadie y las haría lo mismo. Tal vez a causa de que mi vida fue dura, bendije siempre el sueño y lo doy por la más ancha gracia divina” (p.108).

El contenido de Libro de nanas se beneficia de las ilustraciones de Noemí Villamuza que están cargadas de belleza en blanco y negro, al igual que las realizadas más tarde (en 2012) para el sensacional recopilatorio de Marta Vidal: Cancionero infantil. Una trayectoria en el libro ilustrado que es reconocible al instante (y que en la próxima entrada recuperaremos). Finalmente, un índice que también tiene un tratamiento cuidado al aportarnos información sobre la autoría de estas. Un ejemplo del cuidado al detalle por cada aspecto del libro de la editorial: prestigia al lector y al libro. Imprescindible.

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Fran Martínez

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