Entradas en azul. Asun Balzola. Munia y la luna

 

Título: Munia y la luna

Autora e ilustradora: Asun Balzola

Editorial: Destino

Año: 1982

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 28 x 28 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Reseña:

En nuestro país nombres como el de Asun Balzola (1942-2006) junto a Carmen Solé-Vendrell o Miguel Calatayud son parte de la hermosa historia relacionada a la Literatura Infantil y Juvenil, especialmente como figuras que han creado libros combinando la dualidad de autor e ilustrador en una misma persona. Tenemos la suerte de contar con entrevistas en medios como Revista Babar o en el número 119 de la Revista Peonza (originalmente en su número 22) donde podemos indagar en su obra artística y me gusta especialmente un fragmento en la entrevista en la revista Peonza, cuando le preguntan si se considera más autora o comunicadora:

“Unos me quieren clasificar como ilustradora, otros como escritora y hay gente que no está de acuerdo con una de las dos cosas. Pero realmente a mi lo que me gusta es comunicar” (Peonza 119, p.87).

En 1978 ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil por el maravilloso y entrañable Historia de un erizo (que ojalá reediten pronto después de la sensacional labor de El Jinete Azul en 2010). Siguiendo con la temática de la luna, las nanas y la poesía es el momento de recuperar uno de los títulos de Asun Balzola dentro de la serie Munia que contó con un total de cuatro títulos además de este Munia y la luna en 1982 (Munia y la señora Piltronera, Munia y el cocolilo naranja y Los zapatos de Munia). Muchos de estos títulos han formado parte de corpus de lecturas infantiles de investigadores de nuestro país como José Manuel de Amo o Pedro César Cerrillo.

Imagen de Cervantes virtual y Peonza 22

Es inevitable establecer relaciones con esta serie y la técnica de acuarela con la obra de Chihiro Iwasaki y su serie de libros dedicados a Momoko (o los zapatos rojos de Andersen que conectarían visualmente con uno de los títulos de la serie Munia). Esa belleza, dulzura, intimidad y calma que transmiten sus obras que se proyectan en este libro en colores más oscuros que nos insertan en la noche y el encuentro de Munia (con el que ganó el Premio Apel·les en 1981). Dejo algunas imágenes de los libros de Iwasaki para que observéis la conexión.

 

Semblanzas con Chihiro Iwasaki y la serie Momoko

En Munia y la luna, Asun Balzola nos envuelve en el camino al río y en el reflejo de la luna llena. Un universo que en literatura nos lleva a un campo léxico relacionado con la plata que Balzola omite en un bonito quiebro que representa al lenguaje infantil: “¡Mira la luna!¡Parece de papel de envolver chocolates!”. En su paseo familiar a por agua al río, ella se lleva un poco de esa agua y, también de su reflejo: “Agua de luna”.

Una vez que vuelve a su cuarto, el sueño y su imaginación nos llevarán a un encuentro con la luna (y recordaremos en su conflicto otros títulos relacionados con la luna, a la que le falta ese cachito que Munia se llevó en su botella). En ese encuentro conocemos otras particularidades: Munia es andaluza (y cecea sin la finalidad de estereotipar dicha característica) y la luna es vasca (pero no es su prima que el término vasco para luna es “Ilargia”, que se puede traducir del vasco como “luz que alumbra a los muertos” y es parte de la mitología vasca como la cara de Dios). El conflicto se soluciona de una manera hermosa, en el que la luna y Munia quedan unidas de una manera simbólica enternecedora.

Munia y la luna es una excusa perfecta para recuperar la obra de una de las autoras más emblemáticas de nuestro país, una figura a la que volver y seguramente se recuperen algunos de sus títulos en otras entradas del blog. Hasta ese momento, recordamos esta pequeña maravilla.

 

Fran Martínez

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Asun Balzola (Revista Peonza 119)

http://www.cervantesvirtual.com/portales/peonza/obra/peonza-revista-de-literatura-infantil-y-juvenil-0-num-119-diciembre-2016-989097/

Entrevista a Asun Balzola

http://revistababar.com/wp/entrevista-a-asun-balzola/

Entradas en azul. Antonia Ródenas y Asun Balzola (il.). Rimas de luna

 

Título: Rimas de luna

Autora: Antonia Ródenas

Ilustradora: Asun Balzola

Editorial: Ediciones SM. Colección Barco de vapor

Año: 1993 (Primera edición)

Páginas: 30

Encuadernación y formato: 15 x 20 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Reseña:

Con el pequeño hilo conductor de las nanas, la poesía y el influjo de la luna en esta ocasión nos detenemos en uno de los libros ilustrados clásicos y varias veces reeditado dentro de la conocida colección Barco de vapor (dentro de la serie Los piratas). Además de la unión de dos figuras clásicas dentro de la Literatura Infantil y Juvenil en castellano, como son la autora Antonia Ródenas y la ilustradora Asun Balzola. Sobre Antonia Ródenas en este blog el profesor Ramón Llorens (al igual que el alumnado participante en el blog) le ha dedicado diferentes entradas sobre sus presentaciones de libros, charlas en la Universidad de Alicante y la entrada que originó una sección (con intención de retomar en esta nueva andadura) titulada La carpeta azul. En esta compartió su lectura favorita: Donde viven los monstruos de Maurice Sendak.  En sus palabras:

"Me gusta cantar y contar a ese público que me capta con la mirada y que está dispuesto a escuchar historias. Me emociono cuando a veces consigo ese silencio que se mastica en el aula."

Rimas de luna es un libro apreciado por maestras y maestros, al igual que de mediadores literarios e investigadores académicos como Pedro César Cerrillo, Luz M. Ruiz Soria y César Sánchez Ortiz que elaboraron una Guía de lectura y que se puede encontrar en el  Blog de la UCLM para su descarga y consulta.

En la belleza de sus versos, su sencillez y claridad, también encontramos los motivos para sus reediciones. Sobre este aspecto, los libros de la colección del Barco de vapor se han quedado en un formato algo desfasado y sería una oportunidad de prestigiar a estos versos con un formato más acorde a la oferta editorial. También esos rastros de una tipografía ligada que nos recuerda a otras etapas en el aprendizaje de la lectoescritura (y que también la encontramos en otros clásicos poéticos de Carlos Reviejo como ABEZOO, entre otros que también recuperaremos en próximas entradas). Recientemente, la editorial ANAYA ha recuperado cinco de sus títulos con Carme Solé Vendrell en Érase una vez… cinco historias de papel que este pasado 18 de enero presentó en la Librería Pynchon de Alicante.

Sus pequeños versos de arte menor (no como un débito a la obra, todo lo contrario, sus rimas se construyen con el ritmo del arrullo a la infancia) nos acompañan en una línea narrativa en la que descubrimos el paso de la luna hasta el amanecer envuelta entre elementos, juegos con estrellas, la plenitud reflejada en el mar, el frío de las estaciones, sus danzas y el amor. Todo para llegar hasta el sueño, hasta la cama y desaparecer ante el nuevo día. Versos que nos llevan de la noche y el frío hasta el calor del beso para irnos a la cama arropados por su belleza. Las peripecias de la Luna, sus estados no solo lunares, también sus anhelos y juegos. Palabras para la primera infancia, lirismo y un perfecto acercamiento a la belleza poética. Al igual que sus versos, las ilustraciones de Asun Balzola son tiernas y sencillas. Pero sobre Asun Balzola dedicaremos un espacio en la próxima entrada.

Para finalizar, recuperamos unos versos iniciales de Rimas de Luna:

“Canta la luna,

la luna canta,

y el niño chico no se levanta.

Canta en la noche

con su bufanda,

pues siente frío

en la garganta.”

 

Volvemos a la noche y en versos nos arropamos en el frío invierno. El candor de unos versos, a la luz de la luna, y el amor materno imperecedero. Clásicos para el acompañamiento a la primera infancia.

Fran Martínez

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Entradas en azul. Nieves García García y Noemí Villamuza (il.). ¡A la LUNA, a las DOS y a las TRES...!. Kalandraka

 

Título: ¡A la LUNA, a las DOS y a las TRES…!

Autora: Nieves García García

Ilustradora: Noemí Villamuza

Editorial: Kalandraka

Año: 2019

Páginas: 120

Encuadernación y formato: 15 x 23,5 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Reseña:

En la progresión de las entradas dedicadas a la poesía y la tradición oral, un punto intermedio con la maravillosa obra ganadora del XI Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niñas y Niños en 2018. Su autora, Nieves García García (Aspe, 1957) ofreció algunas de las claves de su propuesta en una entrevista para la Fundación Cuatro Gatos (enlace) en la que su libro también fue seleccionado como uno de los más destacados en 2020. Es una lectura que sirve para conocer un trasfondo creativo y de recopilación de material de tradición oral titulada Venimos de bureo que le sirvió para alzarse con el Premio Nacional de Investigación Manuel Cremades y su posterior publicación.

Esta tarea etnográfica de preservación del patrimonio cultural más próximo se entiende en la construcción de sus diecisiete composiciones poéticas en las que la palabra y el juego, se unen con la musicalidad de manera automática. Versos breves y sonoridad que se automatiza al ofrecernos un juego hipertextual que nos sirve para conferirle una melodía y entonación a diferentes de sus poemas. Este es uno de los factores esenciales como poemario, nutrirse de versos que remiten a fórmulas de juego, retahílas y composiciones del cancionero popular para conferir el ritmo de manera instintiva en su lectura.

De manera instintiva, como si en nuestra memoria se activase un modo de lectura que nos ha acompañado al nacer. Esos pequeños guiños a la tradición oral nos llevan de la mano a partir de una adivinanza y comienza un bloque de siete poemas con el título Luna de cielo. Siete poemas que se inician con breves preludios en verso que delimitan el hilo del poema o juego que propone la autora como El escondite al revés, el Rolde de la luna coja (cuando empieza con “¡Que llueva, que llueva!” la musicalidad se mantiene en su narración), Corro de la gallinita ciega o Comba del pavito, pavo y nos transportan a juegos y ritmos de la infancia. Versos de arte menor, rimas claras y sonoridad para repetir una y otra vez.

El segundo bloque, Luna en la tierra, nos remite a un nuevo escenario y a la canción de cuna (Celos de luna, Nanas de luz, Arrorró, Nanita, ea) y fragmentos que remiten a ritmos conocidos que sirven para arrullar, la repetición como un mantra de A la luna iré y los irresistibles versos de Si fuera…que con su juego me recuerda a un álbum Mónica Gutiérrez Serna (de la colección Sopa de Libros de Anaya y reeditado por Libre Albedrío) que propone un juego similar al de sus versos (y ese juego de Y si fuera… también nos recuerda a la sencillez de la Canción tonta de Federico García Lorca).

El lenguaje empleado es asequible para la comprensión de sus versos y juegos a la primera infancia, con un vocabulario preciso, pero no por ello menos poético. Muchos de estos poemas llevados a un aula de dos años son inmediatamente disfrutados y se instalan sin dificultad en su memoria (cuando los escuchas jugando y recordando fragmentos).

Las ilustraciones a cargo de Noemí Villamuza se superponen en las manchas de sus acuarelas azules, con los trazos de pluma y bocetado a lápiz tan reconocibles en la autora, a los que incorpora puntualmente elementos en color crema para aportarle una mayor calidez. Una propuesta como siempre minimalista y efectiva, repleta de expresividad en sus protagonistas.

En suma, ¡A la Luna, a las dos y a las tres…! propone una lectura gozosa y atemporal, nos envuelve y encandila con la soltura de sus versos y su cadencia rítmica, ideal para envolver en su manto cálido a la primera infancia.

En la próxima entrada seguiremos jugando con versos y la luna.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial Kalandraka:

https://www.kalandraka.com/a_la_luna_a_las_dos_y_a_las_tres-978-84-8464-454-5-castellano-2419.html

Booktrailer

https://kalandraka.tv/videos/a-la-luna-a-las-dos-y-a-las-tres/

Web de Noemí Villamuza

https://www.noemivillamuza.com/

 

 

 

 

Entradas en azul. Libro de nanas. Selección de Herrín Hidalgo e ilustraciones de Noemí Villamuza. Media Vaca

 

Título: Libro de nanas

Autores: Antología de autores. Selección de Herrín Hidalgo

Ilustradora: Noemí Villamuza

Editorial: Media Vaca

Colección: Libros para niños; 12

Año: 2004

Páginas: 120

Encuadernación y formato: 18,5 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Reseña:

El catálogo de la editorial valenciana Media Vaca está repleto de tesoros y la colección de libros para niños con la labor de Vicente Ferrer Azcoiti y Begoña Lobo Abascal en su objetivo de prestigiar al lector con libros que cuidan su edición y rehúyen de los estereotipos, así como una coherencia interna en su trabajo. Muchas de estas claves, las da Vicente Ferrer en esta entrevista integrada en Cervantes Virtual y que, antes de iniciar esta reseña es muy representativa de su labor, premiada en 2018 con el Premio a la Mejor Labor Editorial Cultural y en la Feria de Bolonia ha recibido en diferentes distinciones a su labor como en 2016 con la colección Libros para mañana, que también recordaremos en este blog. Os dejamos la entrevista a Vicente Ferrer.

Con este precioso Libro de nanas encontramos una magnífica selección poética de autoría de aquí: Federico García Lorca, Miguel Hernández, Gloria Fuertes, José Agustín Goytisolo o Bernardo Atxaga; también del otro lado del Atlántico: Nicolás Guillén o Gabriela Mistral. Además, otra curiosa decisión en la selección de textos es la inclusión de las letras de canciones de Vainica Doble (Nana de una madre muy madre, del sensacional Heliotropo de 1973), Víctor Jara o una referencia como Marilina Ross (Canción de cuna para despertar a un hijo). Es una decisión que huye de la recopilación de canciones de cuna de la tradición oral y opta por la recuperación de un tipo de poesía a la que grandes nombres de la Literatura se acercaron con interés, a los que la adición de Herrín Hidalgo de estas composiciones nos transporta directamente a un universo, el musical, en el que también encontramos ejemplos de arrullos para dormir entre notas musicales y, muchas veces, empleando el compás del waltz o el sonido que nos transporta a un universo de notas cálidamente arropadas entre el candor de cajas de músicas y el espíritu folk más hippie. Para finalizar con el plano musical, otro aspecto que entronca con la característica de las nanas: la creación de un mantra repetitivo en el que arropar el canto. O no.

Esto nos conecta con la necesidad de la calidez humana y como prácticas que se ponen de moda en nuevas plataformas como YouTube con canales dedicados al ASMR que son, a fin de cuentas, el susurro para dormir. En el sentido opuesto, canales y discos de música experimental, ambient (entiéndase desde la perspectiva de autores como Brian Eno y no la música New Age) y con un disco como Lullaby de Loren Mazzacane Connors como un clásico personal que me gustaría compartir en el blog. También es habitual encontrar horas de sonidos de grabaciones de campo (field recordings) o discos específicos para adormilarse (Max Richter y las ocho horas de Sleep).

Retomando el contenido de la joya Libro de nanas, a una selección poética excelente y con un contenido cultural e ideológico innegable que se representa en el inicio con las Nanas de la cebolla de Miguel Hernández. Además, el tratamiento de la ilustración sensacional de Noemí Villamuza con un zoom que emplea cinco dobles páginas para adentrarnos en ese texto: de una madre arropando en la cuna que se adentra en su tejido para adentrarnos en un cielo de estrellas y un globo con forma de cebolla que transporta la cuna surcando el cielo. La musicalidad sigue presente en la jitanjáfora de Emilio Ballaga, Para dormir a un negrito, y como no en la poesía de Nicolás Guillén en Canción de cuna para despertar a un negrito. 

Finalmente, debilidades como las nanas de Gloria Fuertes que nos hacen esbozar una sonrisa (Nana de mi padre, Nana para despertar a un pie o Nana de la nena pena), surrealistas (Nana al nene) y nos estremecen en Nana al niño que nació muerto: “late un momento rey; -la madre dice-; deja que me dé tiempo; a que te bautice” (p.61). Las nanas recopiladas de Gabriela Mistral son otra de las maravillas que esconde este libro, pero que no se queda ahí.

La segunda parte del libro se adentra en la recuperación de la conferencia de Federico García Lorca en 1928, en la que nos adentra en las particularidades de este tipo de composición y recorremos sus expresiones en diferentes puntos geográficos (un mapa melódico según el autor). En ese sentido, el contenido de la conferencia también aporta una segunda selección de textos tradicionales indirectamente: a través de la recopilación de ejemplos de Federico García Lorca, así como un análisis de dicho material lírico. 

Igualmente, maravilloso es el recorrido de Gabriel Celaya por ese mapa melódico que decía Lorca, extraído de La voz de los niños (1972) en el que recorremos las expresiones de estos cantos por sus fórmulas, ritmos, similitudes, imaginario o simbolismo y geografía. Y, como ya dice el título, se cierra este apartado con Colofón con cara de excusa de Gabriela Mistral y la preciosa reflexión sobre sus composiciones: “Pudieran no servir a nadie y las haría lo mismo. Tal vez a causa de que mi vida fue dura, bendije siempre el sueño y lo doy por la más ancha gracia divina” (p.108).

El contenido de Libro de nanas se beneficia de las ilustraciones de Noemí Villamuza que están cargadas de belleza en blanco y negro, al igual que las realizadas más tarde (en 2012) para el sensacional recopilatorio de Marta Vidal: Cancionero infantil. Una trayectoria en el libro ilustrado que es reconocible al instante (y que en la próxima entrada recuperaremos). Finalmente, un índice que también tiene un tratamiento cuidado al aportarnos información sobre la autoría de estas. Un ejemplo del cuidado al detalle por cada aspecto del libro de la editorial: prestigia al lector y al libro. Imprescindible.

Imagen de la editorial Media Vaca: enlace 

Fran Martínez

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Web de la editorial Media Vaca:

https://www.mediavaca.com/es/libros-para-nianos/libro-de-nanas

Instagram Editorial Media Vaca:

https://www.instagram.com/editorialmediavaca/?hl=es

Web de Noemí Villamuza

https://www.noemivillamuza.com/

 

 

 

Entradas en azul. Pedro César Cerrillo y César Sánchez Ortiz. Arrorró: Antología de nanas hispanomexicanas

 

Título: Arrorró: Antología de nanas hispanoamexicanas

Selección de textos: Pedro César Cerrillo y César Sánchez Ortiz

Ilustrador: Luis San Vicente

Editorial: Diego Pun

Año: 2018

Páginas: 38

Encuadernación y formato: 16 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Referencia: Cerrillo, P. C. y Sánchez Ortiz, C. (2018). Arrorró: Antología de nanas hispanomexicanas. Diego Pun.

Reseña:

La primera entrada dedicada a 2021 es para esta sensacional Antología de nanas recogidas por Pedro César Cerrillo y César Sánchez Ortiz. Es una manera simbólica para darle la bienvenida al nuevo año en una época tan fría y confusa: con la palabra y la memoria. Este fue el título de su volumen de 2008 dedicado a los Estudios de la Literatura Popular Infantil, en la que ambos autores son especialistas reconocidos por sus estudios. Especialmente, la figura de Pedro César Cerrillo para todas las personas que nos dedicamos al estudio de la literatura infantil y cuya actividad académica es un patrimonio imperecedero.

El segundo motivo de la elección se centra en poner en valor el patrimonio literario y oral transmitido a través de generaciones a la primera infancia. Como versan en el prólogo los autores: “En cualquier lugar del mundo donde haya un niño, allí habrá una canción para acunarlo; tan consustancial es a la propia naturaleza del ser humano” (p.9). Para preservar el patrimonio literario transmitido entre generaciones, trabajos como los de los autores son imprescindibles (como también en su estudio del Cancionero Popular Infantil) y este tipo de composiciones, las nanas, son un representante perfecto de una literatura que habla del afecto y que inicia el desarrollo de la competencia literaria desde la primera infancia. Desde el mantra repetitivo de sus composiciones, la expresión del afecto en la crianza y el ritmo de su poesía que impregnan a la oralidad de musicalidad.

Además, la relación entre dos culturas nos invita a otra característica de estas composiciones más allá de las culturas, como una materialización en palabras de las memorias de culturas pasadas. Pese a que las primeras entradas que se han creado en el blog se han centrado en el libro-álbum y en la materialidad del objeto, este patrimonio inmaterial es fundamental en el inicio de la alfabetización literaria en la infancia por su riqueza. Y, fundamentalmente, por el vínculo que genera de afectividad y seguridad.

Otro aspecto esencial de la nana es el contexto en el que se desarrolla. El adulto, tradicionalmente la madre, arrullando al niño en brazos con un movimiento acompañando el canto susurrado para encontrar en el balanceo el placer que sienten en esas primeras edades y les sirve para calmarse. Cariño, amor y, en muchos casos, la gestión de la vida familiar. Palabras que remiten a la naturaleza, a los símbolos religiosos, el horizonte y los astros, los elementos,… En definitiva, historias de vida en dulces palabras.

Un ejemplo en una nana mexicana, “Duérmete, niñito”, en la que los versos relatan quehaceres maternos como pueden ser lavar sus pañales o la costura. Aspectos que no cambian en cada generación: el momento de descanso del niño para seguir con todas aquellas tareas del día pendientes. Un patrimonio, y tareas, que también sería precioso recuperarlo por las figuras paternales. Así, este libro nos regala siete dulces nanas (incluida la Nana de la pastora -musicada- de Luis Rius Zunón) que se acompañan de las dulces y suaves ilustraciones a doble página de Luis San Vicente.

En suma, Arrorró: Antología de nanas hispanomexicanas es un libro que guarda un patrimonio cultural inmaterial de la primera infancia de un gran valor y nos recuerda la importancia de las investigaciones de sus autores. Un patrimonio literario que no debe quedar en el olvido. Finalmente, en la web de Zas!Candil Folk encontramos nanas musicadas y la explicación del proyecto llevado a cabo y el desarrollo de la idea original por la Doctora Arantxa Sanz:

http://www.zascandilfolk.com/arrorro/index.php. 

La introducción y reflexión final de Ernesto Rodríguez Abad sirve como broche perfecto:

“No permitamos que el viento del olvido arrastre las nanas lejos, a un lugar sin voces que las canten”. (p.12)

Como anotación final, como si fuera un propósito de nuevo año, destinar periódicamente publicaciones centradas en la literatura de tradición oral y la poesía: elementos esenciales de la crianza a través de la palabra. Arrullando belleza en una Literatura mayúscula.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial Diego Pun:

https://www.diegopunediciones.es/producto/arrorro-antologia-de-nanas-hispanoamericanas/

Blog Pedro César Cerrillo:

https://blog.uclm.es/pedrocesarcerrillo/

Perfil de Twitter César Sánchez Ortiz:

https://twitter.com/cesarsortiz

 

 

 

Entradas en azul. Mac Barnett y Jon Klassen

 

Para finalizar el año, la última tanda de libros con Jon Klassen como protagonista. En este caso, no conforman una trilogía específica como los anteriores y los englobamos dentro de las publicaciones de la Editorial Juventud de su obra. Estos tres títulos son, probablemente, el punto álgido de su colaboración entre autor e ilustrador. Sin más preámbulo, un repaso de las bondades de estos títulos irresistibles. Cada uno de ellos, por motivos diferentes.

Título: Hilo sin fin

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductora: Teresa Mlawer

Editorial: Juventud

Año: 2013

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 26 x 22 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: Extra Yarn. 2012

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2013). Hilo son fin. Juventud.

Reseña:

El cuarto título como ilustrador de Jon Klassen supone el inicio de una dupla con el escritor Marc Barnett que, como se ha señalado en las entradas anteriores, se ha consolidado en esta década como una de las más exitosas y celebradas dentro del ámbito relacionado con la LIJ. En su primer título compartido, el texto de Barnett nos transporta a la estructura de los cuentos de hadas. Una protagonista que descubre entre la nieve una caja de hilos de todos los colores y, a partir de este descubrimiento, se dedica a repartir prendas coloridas dentro de un ambiente gélido y nevado (seguramente Klassen nos transporta a sus recuerdos de infancia en Ontario y los duros inviernos). 

A partir de la bondad de Anabel nos adentramos en detalles que Klassen nos regala para darnos pequeños toques de humor con referencias a sus libros (ahora, cuando observamos en la pizarra de la clase de Anabel un triángulo, cuadrado y círculo nos preguntamos si ya había una semilla del futuro) como al oso de su primer libro. También encontramos personajes estrafalarios: como el señor Martin que, pese a la nieve, no usa ni suéter ni pantalones y la licencia de Klassen con el pequeño Luis (decía en una de sus charlas que en el texto de Mac Barnett solo ponía Little Louis y, que más gracioso que dibujar a un bebé era dibujar a un hombre de pequeño tamaño). Todas las prendas que teje sin descanso Anabel llenan de color el pequeño pueblo (plantas, casas, mobiliario público, …) y, con esas noticias aparece la figura de un villano (con una estética cercana a Pierre Nodoyuna de Hanna-Barbera) que desea esa caja de hilos de colores, que tanto da de sí.

Frente al gusto de la pareja por finales abiertos en posteriores entregas, en esta ocasión optan por una sátira con la pugna entre bondad y ambición. La solidaridad frente al egoísmo y el deseo de pertenencia. Eso me recuerda a un personaje de la novela Las partículas elementales de Houellebecq y una reflexión sobre el consumismo: nuestras sociedades se construyen sobre el deseo de la posesión y no por la satisfacción. Bonita metáfora de una narración de corte clásico, en la que el texto es el hilo conductor y las ilustraciones lo elevan.

 

Título: Sam y Leo cavan un hoyo

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductora: Teresa Farrán

Editorial: Juventud

Año: 2014

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 22,5 x 28 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: Sam & Dave dig a hole. 2014

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2014). Sam y Leo cavan un hoyo. Juventud.

Reseña:

En el polo opuesto, Sam y Leo cavan un hoyo es una narración que se apoya en la ilustración como elemento esencial para desafiar al lector que goza de una perspectiva global de la situación frente a los personajes. En este caso, Sam y Leo (en catalán, Jan i Pep) se proponen una misión esa mañana: cavar hasta encontrarse con algo espectacular. Y eso hacen, juntos o separándose para probar nuevas estrategias con el objetivo de encontrar algo espectacular. El lector sigue sus peripecias y diálogos mientras que observa todos los elementos que hay a su alrededor. 

Ese es el punto humorístico que proponen en el libro que, Klassen también mencionaba que había en parte una estética deudora de un videojuego (Dig Dug de Namco, pero que en mi infancia recuerdo perfectamente mis tardes jugando a otro parecido como el Boulder Dash de la NES). El surrealismo de esta búsqueda, en principio infructuosa, nos recuerda a Qué bonito es Panamá de Janosch y, encontraremos que al menos su perro acompañante, ha conseguido algo en esta peripecia.

Un libro tremendamente divertido y que nos devuelve ese humor basado en el extrañamiento (dedicatoria a Carson Ellis) y en la propuesta de un final feliz menos evidente, en el que la ilustración sostiene gran parte de la narrativa.

Título: El lobo el pato y el ratón

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductora: Susana Tornero

Editorial: Juventud

Año: 2018

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 22 x 29 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: The Wolf, the duck and the mouse. 2017

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2018). El lobo, el pato y el ratón. Juventud.

Reseña:

El último título de la entrada combina en diferentes dosis todos los aspectos recurrentes en sus títulos conjuntos. La premisa del libro nos devuelve al bosque y los cuentos tradicionales (y la figura del cazador) con esta pequeña sátira de cuento de animales que se inician con una situación habitual de la naturaleza (y de los libros de Klassen) en el que el depredador (el lobo) se come a su presa (el ratón). A partir de este momento, todo se pone a disposición de la comedia al encontrarse el ratón devorado con un pato (en la cama con su pijama) al que ha despertado.

El relato se centra en las comodidades que se encuentran en esta situación y se elevan con anécdotas y un humor deudor de Arnold Lobel. Hay sombreros, música, celebración y acción en una historia con todos los elementos de los cuentos tradicionales que son parodiados con sorna, pero sin una necesidad de evidenciar ese juego al lector. De nuevo, el final opta por lo cómico y absurdo (aunque con una lógica interna en los razonamientos de los personajes) y con una novedad en su final como es la propuesta de un cierre al estilo de las leyendas y la explicación de un hecho de la naturaleza: el por qué los lobos aúllan todas las noches a la luna.

Para finalizar, una charla de Mac Barnett que me parece bastante esclarecedora de sus intenciones como autor de LIJ y con un momento muy divertido en la parte final que revela cómo se construye la imaginación a través de la literatura de los jóvenes lectores:

Fran Martínez

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Web del autor: https://jonklassen.tumblr.com/

Perfil de Twitter Jon Klassen: https://twitter.com/burstofbeaden

Perfil de Twitter de Mac Barnett: https://twitter.com/macbarnett 

Web de la editorial Juventud:

Hilo sin fin: https://www.editorialjuventud.es/hilo-sin-fin-9788426140135/

Sam y Leo cavan un hoyo: https://www.editorialjuventud.es/sam-y-leo-cavan-un-hoyo-9788426140913/

El lobo, el pato y el ratón: https://www.editorialjuventud.es/el-lobo-el-pato-y-el-raton-9788426144959/

 

Entradas en azul. Mac Barnett y Jon Klassen. La trilogía de las formas: Triángulo, Cuadrado y Círculo

 

La trilogía junto a Mac Barnett: La trilogía de las formas.

La unión con Mac Barnett se inicia en 2012 con Hilo sin fin, a caballo entre la publicación de los dos primeros libros de la trilogía del sombrero, y que se ha convertido en una unión infalible por su sentido del humor y el planteamiento de finales propios de las películas de los hermanos Coen. Después de tres títulos excelentes, a los que dedicaremos la próxima entrada, se inicia la nueva trilogía para Klassen con un planteamiento minimalista al emplear tres formas geométricas como protagonistas: Triángulo, Cuadrado y Círculo (como el libro publicado por Bruno Munari centrado en el uso de estas tres formas). Estos personajes vivirán una serie de pequeñas peripecias que se verán envueltas del contraste del fondo blanco con el negro de sus personajes (y el efecto expresivo que consigue con sus ojos ovalados y sin ningún elemento facial adicional), a los que les añade su naturaleza repleta de rocas y matojos a los que los colores pardos, se combinan con tonos azulados, anaranjados y amarillentos en contraste, además del uso de la luz y el color negro para representar la oscuridad. Mejor, darnos un paseo por los tres títulos.

 

Título: Triángulo

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Traductor: Máximo González Lavarello

Editorial: Lumen

Año: 2018

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 23 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano.

Título y fecha original de publicación: Triangle. 2017

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2018). Triángulo. Lumen.

Reseña:

En esta primera historia conocemos a triángulo y cuadrado y, su funcionamiento narrativo, es la construcción de un gag a partir de las intenciones de triángulo (gastarle una broma pesada a cuadrado). La secuenciación es puramente cinematográfica, comenzando con la redundancia entre imagen y texto para construir el contexto del personaje de manera breve y esquemática (el mundo de triángulo está rodeado de elementos triangulares). En ese momento, se describe el trayecto hasta la casa de cuadrado y esta sucesión de elementos se consigue mediante el alejamiento del foco para mostrarnos el paisaje completo y su camino de su hogar rodeado de triángulos hasta el lugar donde todo se vuelve cuadrado.

Y, allí, es donde encontrará a cuadrado. Antes de gastarle la broma, la mirada de triángulo nos implica en la escena: “Ahora, le gastaré una broma pesada”, cambiando el narrador. Una vez, realizada su jugarreta, comienza el recorrido inverso con la persecución de cuadrado y recuperamos el texto anterior y sus planos en el que solo cambian sus protagonistas y su expresividad minimalista siempre nos indica cuál es el carácter de la escena. La resolución de esta trilogía opta por la misma estructura: el final abierto y que interpela al lector con una pregunta. Este tipo de finales abiertos (o los finales negativos) son menos frecuentes en la Literatura Infantil y Juvenil, pero son un recurso perfecto para el diálogo y la imaginación.

Título: Square

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Editorial: Candlewick

Año: 2018

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 23 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: inglés.

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2018). Square. Lumen.

Reseña:

Una de mis debilidades dentro de la trilogía es el encuentro entre cuadrado y círculo. Con una estructura narrativa inicial similar a la anterior, que sirve de presentación del personaje principal, en la que nos muestra a cuadrado y su mentalidad, como no, cuadriculada y repetitiva. En contraposición, conocemos a círculo (en la versión original, es un personaje femenino) que se desplaza flotando y con un espíritu más extrovertido. Esa diferencia de personalidades marca el inicio del conflicto y provoca la frustración de cuadrado para realizar una tarea que rompe su rutina. A partir de estas páginas, la disposición no solo nace de manera secuenciada a doble, también se fragmenta y conforma diferentes viñetas para que el diálogo entre personajes refleje los diferentes estados de ánimo y nos revele (con la posición de sus ojos) qué está pasando. De esta manera, este cambio de disposición modifica la lectura respecto al primer título.

La resolución del libro es realmente divertida, no solo porque huye del mensaje sensiblero de “todo lo conseguirás con esfuerzo y abnegación”, para dar un final feliz que cuestiona precisamente esa premisa. Y se vuelve de nuevo al final abierto en esta trilogía con una pregunta que interpela al lector. Cuadrado pierde el aire frenético del anterior título para adentrarse en momentos de humor más lacónico, pero igualmente divertido.

Título: Circle

Autor: Mac Barnett

Ilustrador: Jon Klassen

Editorial: Candlewick

Año: 2019

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 23 x 23 cm. Tapa dura.

Idioma: inglés.

Referencia: Barnett, M. y Klassen, J. (il.). (2019). Circle. Lumen.

Reseña:

Para el último título de la trilogía, círculo se convierte en el protagonista de un momento de juegos con el resto de las formas. Esta vez, deciden jugar al escondite. Curiosamente, conocemos sus miedos y, respecto al primer título, uno de sus personajes ha superado el miedo con el que se sustentaba el final. La única premisa del juego era no esconderse detrás de la cascada donde reina la oscuridad. La diversión en esta búsqueda está garantizada y representa diferentes momentos que nos recuerdan a la infancia y su manera de pensar (el que rompe la norma del juego y el que dice quién ha sido). En la parte de la búsqueda del juego, recordamos sus ilustraciones de La oscuridad de Lemony Snicket y cómo simplemente usando las miradas de los protagonistas en un fondo completamente negro, sustenta la narración. Menos, es más. Tal vez.

Con la parte final, volvemos al plano cinematográfico con la secuenciación recuperando las ilustraciones previas y se concluye con un final abierto que plantea una pregunta que sirve para englobar los tres títulos.  En esta trilogía el sentido del humor sigue originándose desde un discurso directo y redundante con la imagen, funcionando más como divertidos sketches con un elevado componente irónico.

Fran Martínez

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