Entradas en azul. Germano Zullo y Albertine. El presidente del mundo. La marca editorial

 

Título: El presidente del mundo

Autor: Germano Zullo

Ilustradora: Albertine

Traducción: Delfina Cabrera

Editorial: La marca editora

Año: 2019

Páginas: 48

Encuadernación y formato: 23 x 31 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

El tándem Zullo-Albertine nos acostumbra con historias hilarantes, a veces optando por la ternura, otras por cuestiones existenciales y sobre el legado (Los pájaros, Mi pequeño) y en la mayoría de las ocasiones, con un sentido del humor peculiar (Dadá). Un humor que refleja con ironía ciertas convenciones sociales y estereotipos (La playa, SOS Televisión) y el discreto encanto de clase (Los rascacielos). Una serie de títulos que ojalá siguen traduciéndose al castellano dentro de su amplio catálogo de referencias (incluso abordando la temática adulta) gracias a la exposición que Albertine ha conseguido gracias al Premio Andersen en 2020.

Con El presidente del mundo, volvemos a un terreno que no es frecuente en la literatura infantil como el reflejo de la política (aunque existentes, estos días recuperaremos los excelentes títulos de la editorial Media Vaca) y una manera de crear una pequeña historia en la que acercarnos a cuestiones en las que nos reconocemos como ciudadanos al leerlas. Al lector infantil, le atraerá la aparición de un personaje que hará irrupción como gran peligro para el presidente del mundo. Como adultos que acompañan, recordaremos muchas de las dinámicas de la clase política y su habitual proceder. En este sentido, leyendo este álbum me lleva hasta una serie como The Wire y el momento en el que el personaje del nuevo alcalde (Tommy Carcetti en la ficción interpretado por Aidan Gillen) de Baltimore se encarga de sus nuevas competencias y cómo a nivel sistémico se refleja cómo intentar pasar la pelota o “el marrón” al chivo de turno. Cuestión de mantener las apariencias y al acecho el resto de los representantes esperando el momento para mover sus piezas. El reflejo en la ficción de una práctica extendida y un sálvese quién pueda llevado a la vida pública. El escaso encanto de la clase política y la sombra del poder.

Esto se traslada al álbum de manera implícita, con una estampa digna del disparate de la clásica cinta de Kubrick ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, aunque sátiras políticas podríamos escoger unas cuantas. El inicio del álbum prescinde de texto, pero no está exento de evocación sonora: el burbujeo en el lago de “algo” escondido en el fondo del mar. En la siguiente imagen, los faustos para recibir a la limusina oficial del presidente del mundo con su maletín de trabajo. A partir de este momento, el teléfono empieza a sonar. La agenda diaria, la secretaria con todos los preparativos y en la mesa una pila de tomos de asuntos pendientes: leyes, secretos de estado y asuntos clasificados como importante, confidencial, urgente y privado. Hasta aquí, todo normal.

Pero la rutina de este señor, el presidente del mundo, será atender a un sinfín de llamadas de 13 teléfonos que no cesa de sonar. Ni una buena noticia: desempleo, medioambiente, epidemia de gripe en expansión, huelga, hambre,…hasta contabilidad B. Todo empieza a desmoronarse y, ya conocemos qué surge en el lago del inicio del álbum y su procedencia: el lago recóndito (Allarriba) donde se lanzan y desechan todos aquellos asuntos controvertidos (¿las cloacas del Estado, podríamos decir?). El mundo se desmorona, pero lo importante en la agenda es conseguir el poder, el ego personal por encima de la responsabilidad y la acción. El no hacer nada hasta que la cosa amaine. Salvar el culo.

Hasta que un día, las palabras vacías no son capaces de silenciar los problemas. Ni ocultar todo aquello que está a la sombra. Algo así hemos vivido en estos tiempos. En la parte final, aparece la madre del presidente del mundo para profundizar en la ironía y la fragilidad del personaje que, aunque haya conseguido el lugar más alto, tan solo es la cara de problemas más profundos y que tan solo acabará consumiéndolo a él como cabeza de turco. Y, como no, eso también será televisado. Ya saben, como cantaría Gil Scott-Heron, que la revolución no será televisada (con esa línea de bajo que tan bien conocen Stereolab). Siempre es un placer encontrar libros que, bajo la apariencia de sencillez del formato, permiten el cuestionamiento de temas más complejos. Como empezamos hablando de The Wire, esta canción de Tom Waits sirve de perfecto broche y ya sabéis: si quieres salvar tu alma, debes esconder al demonio en el fondo del hoyo (o el lago de Allariba).

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://lamarcaeditora.com/catalogo/libro-infantil-220/el-presidente-del-mundo-1099

Instagram Zullo & Albertine

https://www.instagram.com/albertine.zullo/?hl=es  

Entradas en azul. Max Velthuijs. El dragón rojo. Libros del zorro rojo

 

Título: El dragón rojo

Autor e ilustrador: Max Velthuijs

Traducción: Moka Seco Reeg

Editorial: Libros del Zorro Rojo

Año: 2016. Original: 1973

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 23 x 30 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Volvemos a una entrada dedicada a otro de los ilustradores con el Premio Andersen, el holandés Max Velthujis (1923-2005), y con otra de las 100 joyas de la literatura infantil ilustrada que seleccionó Salisbury (2015, pp. 132-133). En el blog, ya han aparecido algunas referencias de ese libro reseñadas y siento una fuerte conexión entre este título y el Hombre Luna de Tomi Ungerer, también reeditado magistralmente por Libros del zorro rojo. Aunque, la resolución del conflicto narrativo es diferente. Max Velthuijs ha sido un autor cuya popularidad se produjo a partir de la serie de un personaje tan entrañable como Sapo en sus diferentes aventuras.

Compartía admiración por Janosch y David McKee como se puede leer en la biografía que la editorial incorpora al final del libro y también expresada en una entrevista en 2003 para De Rijke y Hollands (2006) en la que también hablaba de su labor previa diseñando logos para Phillips o Shell en los años 50 y la aparición de Klaus Flugge (Andersen Press) para que su personaje más reconocido, Sapo, comenzase su andadura editorial. También, desveló algunos datos curiosos sobre su aproximación a la relación entre texto e imagen del álbum: “I never think about it! The pictures come first. They take me months and months; I’m a painter. Writing, that’s easy, then they go together, become one.” (p.190).

La intensidad en los colores de El dragón rojo nos muestra los paisajes de una ciudad, en la situación inicial, en la que la ciudad se dividía entre el trabajo del campo y el humo de las chimeneas industriales ensombreciendo con su humo. Un inicio clásico desde una perspectiva general del entorno. Calma rutinaria que rompe la aparición de un ser maravilloso que asusta a los labradores, un dragón rojo incendiando los bosques. La siguiente ilustración prescinde del texto y nos muestra la rápida aparición de los bomberos para sofocar las llamas del dragón. Aquí, comienza el alboroto (un aspecto que siempre me fascina en los libros de Ungerer) y el juego con la representación de las figuras del orden y de la ley, que deciden someter (ahí la ironía) a un personaje cuyo semblante ya nos muestra su sensación de incertidumbre. De nuevo, se piensa que la solución puede ser el uso del dragón con usos militares (aquí casi podemos recordar la personalidad de Ferdinando el toro y la desesperación de los militares frente al poco interés en dicha tarea por parte del dragón). Si no servía para eso, mejor preso como atractivo turístico propone el alcalde. Finalmente, se encuentra una solución óptima en la convivencia entre el dragón y el pueblo (con científico de por medias).

El recuerdo al Hombre Luna, por ese tipo de personajes fantásticos que son apropiados por el poder político o militar, incomprendidos por el temor a lo extraño. El hombre luna de Ungerer se cansó de aquello, en este caso, el dragón se integrará. En otros títulos de Ungerer, hay más similitudes por el reconocimiento de esos personajes que prueban su valentía o rompen con el estereotipo del villano como en Críctor o Emilio (por poner algunos ejemplos) como ejemplo de restitución. Lo que me atrae es el ruido cómico frente al dragón, que no tiene voz y tan solo conocemos su estado emocional por las expresiones. Un álbum maravilloso en el que también encontramos manzanas en su resolución (con esa maravillosa ilustración desde dentro de una casa que cambia el foco de la narración a un entorno doméstico plácido) que como decía en la entrevista para De Rijke y Hollands (2006, p. 188):“Yes, it is a symbol. I like apples not to eat but to look at. I have an apple tree—an apple is a symbol for life, for health, happiness.”

El dragón rojo también es un bello símbolo de paz y felicidad, un álbum que reflejaba la necesidad de valores sociales relacionados con la solidaridad y pacifismo propios de muchos títulos clásicos de la LIJ. Un libro atemporal.

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://librosdelzorrorojo.com/catalogo/el-dragon-rojo-2/

 

Referencias

De Rijke, V., & Hollands, H. (2006). Leap of faith: an interview with Max Velthuijs. Children's literature in education, 37(2), 185-197. Doi: 10.1007/s10583-006-9005-5

Salisbury, M. (2015). 100 joyas de la literatura infantil ilustrada. Blume

Entradas en azul. Aquiles Nazoa y Emilio Urberuaga. Poemas de animales. SM

 

Título: Poemas de animales

Autor: Aquiles Nazoa

Ilustrador: Emilio Urberuaga

Editorial: SM

Año: 2015

Páginas: 72

Encuadernación y formato: 23,5 x 34 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

 

Es una costumbre

muy venezolana

el que a las personas

que nos son simpáticas

les pongamos nombres

que, en vez de encumbrarlas,

al contrario tienden a animalizarlas.

Fragmento del poema de Aquiles Nazoa: La picurización del venezolano en Humor y Amor, 1970.

El venezolano Aquiles Nazoa (1920-1976), “El ruiseñor de Catuche”, con esta colección de poemas en Humor y Amor (1970) recopilaba poesía humorística, teatro para leer y con el título encapsula muy bien la naturaleza de su obra. No exenta, ese humor e ironía, retratar las dificultades de una época y entenderlas en un particular gozo en estampas cotidianas, vivencias y el surrealismo que incorporaba con su interés por las fábulas (aquí podemos recordar también al colombiano Rafael Pombo) , conocidas también por la edición en Ekaré como La fábula de la avispa ahogada, El perro, el chivo y los tres tigres o La ratoncita presumida, que se unen a textos recuperados recientemente como La cenicienta al alcance de todos dentro de esas obras de “Teatro para leer”: “El dramático relato/ de una pobre muchachita/ que aprendió desde chiquita/ dónde le aprieta el zapato” o en 1955 su Caperucita criolla: “La historia de una niñita que sufrió mil contingencias por no encontrar diferencias entre un lobo y su abuelita”.

Una obra ganada para la infancia por un humor con el que consiguió con ternura reflejar el pulso de un tiempo, en el que vio los reflejos de una dictadura de Pérez Jiménez y la sutileza de la ironía con la que pensar más allá y los problemas de aquella infancia. Poemas para reír y pensar, maravillas como Buen día, tortuguita: periquito, payasito y filósofo del agua. También crítico del gobierno de Raúl Leoni y unido al arte, incluso un programa de televisión Las cosas más sencillas, en una biografía que está repleta de gestos de una mirada extraordinaria de la vida. Como La historia de un caballo que era bien bonito, que podemos escuchar de su propia voz:

Con Poemas de animales se recopilan en dos partes El nuevo corrío de los animales (1976) y los divertimentos de Algunos animales y sus defectos (1970) e ilustrados por Emilio Urberuaga se muestra el proceso de la elección de los animales de un representante: “Los seres irracionales/ están buscando los modos/ de formar con sus iguales/ un gobierno de animales”. Todos se postulan, todos imponen su yo: el loro, el perro, el mono,… en una divertida fábula que Urberuaga la refleja del día a la noche y hasta el amanecer en el que se refleja perfectamente el clima político al que estamos acostumbrados en este país: solo discursos unidireccionales.

Urberuaga consigue con sus ilustraciones darle una continuidad narrativa a ese texto con los breves pareados de Algunos animales y sus defectos: “Si no fueran tan ingratos, qué lindos fueran los gatos”. Una bella aproximación para pequeños lectores de la poesía de Aquiles Nazoa y un autor del que, ojalá, se rescaten e ilustren más textos.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://es.literaturasm.com/libro/poemas-de-animales#gref

Entradas en azul. Mayur Vayeda y Tushar Vayeda. The deep. Tara books

 

Título: The Deep

Autores: Mayur Vayeda y Tushar Vayeda

Texto: Arun Wolf y Gita Wolf

Diseño:  Dhwani Shah

Editorial: Tara Books

Año: 2020

Páginas: 22

Encuadernación y formato: 30 x 28 cm. Tapa dura. Encuadernación con costuras.

Idioma: inglés

Reseña:

La editorial india es un ejemplo en los principios que aplican a su edición cuidada de cada uno de sus libros, además de la aplicación de un compromiso con la cultura de su entorno, con sus artistas y la tradición artística. Compromiso en libros como Tsunami (en la que se relata el desastre de 2004 a través de un libro que recuerda al formato de Migrar), múltiples galardones en ferias internacionales como editorial y por obras concretas, muchas de estas describen y narran las vivencias de sus artistas como Dibujo de una ciudad de Teju Behan (publicado en Thule) entre otros que también analiza Mejuto (2019) en el fantástico libro coordinado por Isabel Mociño: Libro-Obxecto e Xénero. Una experiencia similar surge a partir de la propuesta de la editora, Gita Wolf, con los germanos ilustradores Mayur y Tushar Vayeda, que ya publicaron con otra de las habituales en la editorial Anushka Ravishankar (del que destacaría su célebre Tigre trepador y siempre jugando con el nonsense en sus versos) un precioso álbum titulado Tail Tale, un divertido viaje de un gato que está harto de su cola y que próximamente reseñaré para el blog y, espero, que también tenga traducción al castellano.

La historia de The Deep también es un proceso del propio libro, de la manera en el que la editorial afronta un proyecto y que, finalmente, también supone trasladar el viaje de sus protagonistas en un pequeño cortometraje documentando la creación de estos libros artesanales:

El proyecto se completa con las notas al final del libro con todos los detalles de la edición, como la técnica del oeste de la India de la comunidad Warli, creada originalmente por las mujeres de la comunidad indígena y que ha pervivido a lo largo del tiempo adaptándose como la obra de Jivya Soma Mashe. The Deep, las profundidades, van más allá del mar y simbolizan el arraigo a una cultura, arte y forma de vida. Profundo, como las prácticas de la editorial en este tipo de proyectos y, curiosamente se inicia a partir del final del libro, de una ilustración del fondo marino. A partir de sus experiencias, el texto parte de las conversaciones con los artistas y sus memorias sobre su niñez en Ganjad. El azul de las profundidades en el papel y un viaje desde su pequeña comunidad, hasta la ciudad de Mumbai. Las horas de trayecto entre el pueblo y la gran ciudad, lo nuevo y lo tradicional. El relato es una forma de reivindicación de un sentimiento profundo con un modo de vida, con un sentimiento de arraigo, lo que podría ser aquí una vuelta a modelos no basados en el crecimiento continuo, la recuperación de zonas despobladas y, así conectamos con la penúltima escena de un libro, que si observáis el vídeo se abre en su cubierta horizontalmente, pero se despliegan sus páginas en vertical (a la japonesa). 

Así, el arte Warli y la encuadernación oriental nos llevan a otro pasaje de su vida con la residencia en la isla de Awashima (con menos de 400 habitantes) en el que experimentaron la conexión con su modo de vida en su comunidad en el que también había una recuperación a través del arte. De sus anécdotas queda el sentimiento de encontrar la conexión en un modo de vida y de relación que les transportaba a su casa, además de la reflexión que lo que más nos une a los demás, es aquello que nos permanece oculto, como la vida que se oculta en las profundidades del mar. Un libro que, a partir de esa experiencia, nos habla de la comunicación, de la conexión íntima con el mundo y el modo de vida y, por extensión, la sombra del modo de vida de las grandes urbes (creo que el concepto de “libertad” es muy distinto en esta visión). 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://tarabooks.com/shop/the-deep/

Instagran Vayeda Brothers

https://www.instagram.com/vayeda_brothers/

Referencias

Mejuto, E. (2019). Máis que un obxecto: Tara Books, libros que axudan a combater a pobreza. En I. Mociño González (Ed.), Libro-Obxecto e Xénero: Estudos ao redor do libro infantil como artefacto (pp. 105-118). Servizo de Publicacións da Universidade de Vigo

También muy recomendable la exposición de Ana Margarida Ramos (a partir del minuto 35) sobre esta joya de Tara Books en el 6.º Seminário Internacional de Investigação sobre o Livro-Objeto

Entradas en azul. Mar Benegas y Neus Caamaño. Una pequeña semilla. Akiara books

 

Título: Una pequeña semilla

Autora: Mar Benegas

Ilustradora: Neus Caamaño

Editorial: Akiara Books

Colección: Akipoeta

Año: 2020

Páginas: 18

Encuadernación y formato: 16,5 x 27,5 cm. Acordeón a doble cara con funda.

Idioma: castellano

Reseña:

Retomamos el formato álbum sin abandonar la poesía y, como en la reseña de Ver la luz de Emma Giuliani, el formato acordeón para significar ese ciclo unido al empleo del rojo y el azul para dominar en una de las partes del acordeón reversible acompañando al blanco y negro. Una propuesta desde el formato estilizado y que permite la lectura en cualquier dirección: podemos iniciarnos por encima del nivel de la tierra y estar ante el fondo azul del cielo siguiendo el ciclo del brote o, bien, comenzar desde la semillita en la tierra donde el rojo domina. Incluso, las letras que componen el título también guardan ese pequeño juego de simetría y opuestos (la u con la n; la a con la e; la p y la q)

Un acierto en la exploración cuidada de Neus Caamaño (muy recomendable su divertido Por una manzana editado por Tres Tristes Tigres) en este libro al que se le une la voz en el texto de Mar Benegas (que repite con la ilustradora después de Hola, mañana), uno de los nombres más reconocibles dentro del circuito infantil en este país con éxito de ventas en sus colecciones en Combel con los cartonés de la colección La cereza, la colección de poemas en A lo bestia o la muy recomendable selección de 44 poemas para leer con niños en Litera o editados en A Buen Paso como Con el ojo de la I o Versos como una casa. Curiosamente, junto a Arianna Squilloni (autora y editora en A Buen Paso) son las dos autoras de la colección Akipoeta con Bajo las piedras (il. Laia Doménech) y Corazón de pájaro (il. Rachel Caiano), respectivamente. Y, para cerrar con la anterior entrada, un pequeño poema suyo aparece en Cajita de fósforos.

El segundo título de Benegas para esta colección, jugando con repeticiones, en la parte de la semilla bajo tierra: había una pequeña semilla que… inicia cada nuevo estado y, en la parte del brote ese había una pequeña semilla, pasa a ser pequeño brote, pequeño árbol, árbol, pájaro y, otra vez semilla. Efectivo y con las divertidas estampas de la naturaleza abriéndose paso entre protagonistas que la rodean, vigilan y contemplan bajo la luna y sol. También un guiño a El baile diminuto de María José Ferrada con el momento en el que el brote sale a la tierra por primera vez finalizando la parte en la que domina el rojo. La semilla que todavía no era nada… “Y fue un diminuto brote…”. Un acierto en el que su diseño e ilustración ha gustado mucho en el aula.

Booktrailer UNA PEQUEÑA SEMILLA / UNA PETITA LLAVOR / UMA PEQUENA SEMENTE from AKIARA books on Vimeo.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial

https://akiarabooks.com/es/libro/una-pequena-semilla/

Web Mar Benegas

https://www.marbenegas.es/

Web Neus Caamaño

https://neuscaamano.com/es/

Entradas en azul. Pablo Auladell. Cuaderno Arcaico Muralis. Degomagom

 

Título: Cuaderno Arcaico Muralis

Autor e Ilustrador: Pablo Auladell

Editorial: Degomagom

Año: 2020

Páginas: 80

Encuadernación y formato: 20 x 20 cm. Flexibook.

Idioma: castellano

Reseña:

 

Esta reseña surge a propósito de la visita de Pablo Auladell a la Librería Pynchon para la presentación de su Cuaderno Arcaico Muralis (y siete consideraciones para los emboscados) junto a Octavio Ferrero de la editorial Degomagom y con la presentación de Cesáreo Martín. Así, más que una reseña al uso como es habitual en el blog se entrelazará algunas de sus impresiones sobre su trabajo. En este cuaderno de trabajo, libro de artista, se documentan una serie de los trabajos más personales de Pablo Auladell y que recopilan una producción entre julio de 2018 a 26 de mayo de 2020. En estos cuadernos ensaya y refina la poesía de su arte dentro de la metamorfosis de las ilustraciones.

En la charla, también comentaba la percepción sobre su larga trayectoria en la que percibe algunos de sus libros iniciales con una mirada en la que descubre cosas que la distancia del tiempo le permite observar imperfecciones en su progreso artístico. Este cuestionamiento es una necesidad y que muchos lectores nos sentimos representados a modo de itinerario vital. En el cuaderno también reflejaba su experiencia en sus presentaciones y firmas de libros en las que se encontraba dentro de ese público con muchos interesados en la ilustración o iniciándose en ese ámbito.

Foto tomada por Ramón Llorens

Es un cuaderno en el que Pablo explora su propio lenguaje y cómo profundiza en el río. Esta fue una de las metáforas que me gustó especialmente, la comparación en la ilustración editorial con el posicionamiento desde el río o la autopista. Esta última, sería el tránsito de la tendencia que te arroya y te obliga a incorporarte a ese pequeño tumulto. Frente a ese punto, el río como espacio en continuo movimiento y en el que se encuentran los sedimentos de un ciclo (en el que residen con la influencia de otros artistas). Sobre sus influencias también repasaba las continuas referencias que le asocian a su obra (señaló a Picasso como uno de los que más veces le repetían) y que él entiende como máscaras (moldes) que el decide ponerse para esos trabajos y encargos. Empleando sus nuevas ilustraciones para Caracol (2019) de Pablo Albo para la editorial A Buen Paso, señalaba algunos moldes como cuadros de Solana o ilustraciones caricaturescas y burlonas. En este sentido, comentaba esa progresión y que se trata de una búsqueda de un arte atemporal y la búsqueda de su iconografía. En esas máscaras descubrimos dos caminos: arcaica románica y arcaica minoica y, a partir de ellas, las variaciones.

Imagen de la presentación: Instagram Degomagom

Como hilo conductor, una serie de consideraciones y reflexiones de sus cuadernos o charlas impartidas. Recuerdos de sus experiencias como su interés por la mirada de las estatuas y, en ese aspecto, el sedimento, la textura de las ilustraciones representan esa rugosidad granulada y los frescos. Ahí, señalaba la visión fuera de campo y me evocó a un álbum junto a Pablo Albo como Alas y olas o una película como El cielo sobre Berlín, por aquello de la mirada del otro. Mediante el empleo de carboncillo, grafito y pastel en este cuaderno de trabajo que tiene como objetivo la búsqueda de la alegría y con el arte como poderosísimo vehículo de autoconocimiento (no entendido como autoayuda) de uno mismo y del misterio poético del mundo. A mí, a título personal, me gusta ubicarlo mentalmente cerca de Armin Greder (además del poderoso uso del carboncillo) si no por la máscara y la sombra de la mirada del otro. Si Greder está mucho más ligado a los golpes de la realidad oculta terrenal, Auladell me evoca una mirada más etérea (sin caer en artificios metafísicos) y poética en sus máscaras con figuras antropomórficas y mitológicas, con miradas que nos invitan a observar y adentrarnos en su atmósfera. Obviamente, esta evocación es personal y no una referencia de Auladell que habitualmente señala entre diferentes autores que le atraen a Joanna Concejo.

También habló de música y cómo el tiempo le ha llevado a trabajar en silencio (que también es música y así se refleja en las partituras) dado que podía acabar influido por el estado de ánimo de la banda sonora en su trabajo. Su banda sonora sería 4’ 33’’ de John Cage, supongo. Con Cuaderno Arcaico Muralis y su charla observamos una trayectoria de uno de los grandes ilustradores de nuestro país, una progresión que ha estado acompañada de reconocimientos en el ámbito de la literatura infantil como sus adaptaciones de los cuentos de Andersen (Premio del Ministerio de Cultura a las Mejores Ilustraciones de Libros Infantiles y Juveniles en 2005), junto a Javier Sáez Castán con Dorothy. Déjale entrar (2017) el Premio Internacional de Álbum Infantil Ilustrado Biblioteca Insular de Gran Canaria y su inclusión entre los mejores álbumes de 2017 con los premios White Ravens. Además de sus exposiciones, recientemente su exploración del cómic a través del clásico de John Milton, Paraíso Perdido (2015), le valió para alzarse con el Premio Nacional de Cómic en 2016. Dos décadas, que se dice pronto.

Imagen de la presentación: Instagram Degomagom

Títulos poderosos como La feria abandonada (2013) en la que sus ilustraciones acompañan sus propios textos, Rafa Burgos y Julian López Medina o las ilustraciones a la selección de 12 poemas de Antonio Machado (2020) publicada por la editorial Kalandraka. No solo ese terreno la exploración en el que actualmente también hay obras en exposiciones como Drawing Now Art Fair en París y sus recientes trabajos también han tenido el formato audiovisual con Gonzalo Suárez con El sueño de la Malinche (presentado en 2018 en el Museo del Prado) y el corto Alas de Tiniebla (mayo a octubre de 2020) del que se puede apreciar su arte en este trailer:

TRAILER Alas de tiniebla - Gonzalo Suárez Morilla [2021] from Distribution with Glasses on Vimeo.

En definitiva, cuando un artista publica un cuaderno de trabajo nos indica que la trayectoria y camino que ha seguido la obra de Pablo Auladell es una muestra de su maestría. La belleza pictórica y poética fuera del tiempo y que, durante una tarde, compartimos de sus palabras. Si este cuaderno refleja la base de lo que lleva entre manos ahora y las piezas de aquello que quiere hacer, seguiremos con atención sus pasos. Nosotros, siempre dispuestos a emboscarnos en sus obras. 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.degomagom.com/producto/arcaico-muralis/ 

Instagram Pablo Auladell

https://www.instagram.com/pabloauladell

Web Pablo Auladell

www.pabloauladell.com

Entradas en azul. Adolfo Córdova y Juan Palomino. Cajita de fósforos: Antología de poemas sin rima. Ediciones Ekaré

 

Título: Cajita de fósforos. Antología de poemas sin rima

Selección de textos: Adolfo Córdova

Ilustrador: Juan Palomino

Editorial: Ediciones Ekaré

Año: 2020

Páginas: 60

Encuadernación y formato: 21,5 x 28 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Una de mis intenciones en esta etapa en el blog es una especie de cabezonada en la que me he propuesto actualizar el blog diariamente en 2021. No sé si lo conseguiré, pero fue una intención hace casi una década cuando escribía en la desaparecida web de crítica musical Conceptoradio y quedó inacabada. Es como una antigua promesa que quedó como una deuda pendiente que solo refleja la cabezonería de quien escribe. En esa dinámica, en las últimas semanas intento que el blog tenga entradas acumuladas para su publicación automática. Tampoco, como podéis observar, es un blog que tenga una finalidad por la que estar al día de novedades editoriales (para eso ya hay grandes espacios). Casualmente, hoy escribo sobre un libro galardonado con el Premio de la Feria de Bolonia en la categoría especial creada para esta edición centrada en la poesía. Es una pena que esto no se mantenga de manera constante en los certámenes, pese a que en nuestro país contamos con la iniciativa del Premio Orihuela de la editorial Kalandraka o el Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños y las ediciones de FCE que tan buenos ejemplos de poemarios de calidad nos ha regalado.

En octubre de 2020, en un panel de la Feria de Bolonia, Arianna Squilloni la editora de A Buen Paso (donde Ferrada ha publicado joyas como Un jardín) y María José Ferrada hablaban sobre el panorama editorial y la poesía. Entre sus intervenciones destaco una que me resultó maravillosa:

“La poesía no se escribe ni se lee rápido, se mueve lento. También cuando circula entre sus lectores. Los libros de poesía si bien se mueven más lento, viven más tiempo.” (min. 16: 31, M. J. Ferrada)

Esto nos lleva hasta el ganador, un maravilloso libro que estaba esperando que el hilo de las entradas su turno. Adolfo Córdova, además de su labor de selección, es un divulgador que en los últimos tiempos también ha sido editor del fabuloso Renovar el asombro. Un panorama de la poesía infantil y juvenil contemporánea en español (2019) publicado en las ediciones de la UCLM. Curiosamente, en la presentación del libro de Adolfo Córdova se inicia con Maria Elena Walsh y unos versos de En una cajita de fósforos en una de sus maravillosas obras (El reino del revés, como también lo son Zoo loco y Tutú Marambá), así como la naturaleza de su investigación conectando su estancia en la Biblioteca de Múnich y el ofrecimiento de Pedro César Cerrillo a extenderla esa investigación con la labor del CEPLI. La idea era investigar una poesía que podía ser ganada por la infancia y que, como señalaba Córdova (2019) la necesidad de ampliar el espectro de estudio y de la concepción de lector infantil y juvenil más compleja. Un panorama y retrospectiva que nos encaminaba, como señalaba en su prólogo: “vivimos un momento fascinante de creación, circulación y experimentación poética, y queda mucho por leer y analizar, mucho espacio para guardar asombros, fósforos en la cajita.” (p.16)

En el libro también se profundiza sobre esa idea de que el discurso tradicional sobre la musicalidad, métrica y rima que debe tener la poesía para la infancia, también es un discurso compatible con un género menos frecuente como el del “verso libre” como señala Bajour (2019, p.52) o la búsqueda del “yo” poético de la infancia, reconocer su pensamiento para fascinarnos desde la mirada poética. Los diferentes capítulos reflejan una mirada sobre diferentes tendencias, como la del álbum lírico o la labor de la Fundación Cuatrogatos en la selección de obras y su labor de promoción. Además, con todas las obras citadas y ejemplos que trufan el libro, también tenemos una selección más que interesante para reconocer esas virtudes que nos señalan los diferentes autores. Faceta de investigador que también se combina con la publicación de obras que también han sido con obras destacadas como El dragón blanco y otros personajes olvidados incluidos en la lista White Ravens en 2017 (ilustrado por Riki Blanco y muy recomendable sus Cuentos pulga o El deshielo entre otros) o con su labor en el blog Linternas y bosques. Una introducción para esta antología un poco larga, pero como la poesía se mueve lento…

Con estas cuestiones en mente, y el subtítulo Antología de poemas sin rima, la selección de Adolfo Córdova tiene la erudición de quien se ha especializado en este campo de estudio y el interés por el reflejo de esas cuestiones en estos poemas de formas diversas, pero que cuentan con las magníficas ilustraciones de Juan Palomino con una propuesta minimalista y simbólica en su acompañamiento y que me recuerdan también a las de Jan Barceló en Del dicho al verso (Fran Nuño) publicados en Yekibud donde el rojo-amarillo y azul son elementos dominantes que combinar con el negro y el blanco. Una selección de 36 autores en los que Córdova pretende conectar ese hilo que inicia Maria Elena Walsh y cierra María José Ferrada con el inédito El espantamiedo que nos devuelve al interior de esa cajita de fósforos. Un siglo entre Selva de Juana Ibarbourou (cada autor/a tiene al final del libro una breve biografía) y ese poema de M. J. Ferrada. Un siglo en el que pasear por las miradas de Gabriela Mistral, Aquiles Nazoa, Gloria Fuertes, Jorge Luis Borges, Carmen Conde, Alicia Morel o María Teresa Andruetto. 

Poemas breves que dejan una imagen expansiva como en Las máquinas de Gloria Fuertes, el recuerdo a la mariposa que no se quiere parar ni estarse quieta (en un guiño a Lorca) con el poema de Rosario Castellanos. El pliegue central no solo diferencia poemas, también sirve para que el ilustrador refleje esa continuidad trazada por Córdova. Uno de los juegos poéticos que ha pasado a mi cajita de poemas es Escribe tu nombre en el aire de Ricardo Yáñez al que se le une la delicia de Alicia Morel: Los árboles. Espacios cotidianos, simbolismos y percepciones sensoriales que tienen en la naturaleza el escenario para un lector al que regalarle la sorpresa y sabores como Cuando llega la lluvia de Fran Alonso. El deslumbramiento en La presa de Jorge Luján y como en una frase de Laura Devetach, tenemos una imagen tan sugerente como en Caprichos. En una cajita de fósforos se pueden guardar muchas cosas, incluso una estrella. Una colección poética especial para acercarnos a la poesía sin prejuicios y libres. Una joya para el catálogo de Ediciones Ekaré.

Entrevista, Canal Lee+ de Julio Trujillo a los autores

 

Fran Martínez

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Web de la editorial Ekaré

http://www.ekare.com/ekare/cajita-de-fosforos/

Web Adolfo Córdova (Linternas y bosques blog)

https://linternasybosques.wordpress.com/

Web Juan Palomino

https://www.instagram.com/juanpalomino.ilustrador

Referencias

Bajour, C. (2019). Nadar en aguas inquietas: una aproximación a la poesía infantil de hoy (1980-2011). En A. Córdova (Ed.), Renovar el asombro: un panorama de la poesía infantil y juvenil contemporánea en español (pp. 47-72). Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha.

Córdova, A. (2019). Renovar el asombro: un panorama de la poesía infantil y juvenil contemporánea en español. Ediciones Universidad de Castilla-La Mancha.

 

 

Entradas en azul. Peter Wezel. Nepomuk. Nieves books

 

Título: Nepomuk

Autor e ilustrador: Peter Wezel

Editorial: Nieves Books

Año: 2017. Original: 1964

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 19,5 x 25,5 cm. Tapa dura.

Idioma: álbum sin palabras

Reseña:

Recientemente recuperamos un álbum de la editorial Nieves books con Knigi et le libre fantôme de Benjamin Sommerhalder y, en esta ocasión, retornamos a su catálogo para este fabuloso Nepomuk (de 1964 que editó Diogenes Verlag y en 1966 en la clásica Harpers & Row). Su autor, el suizo Peter Wezel, comentaba en su web el proceso de creación de este libro o cómo acercarse a la idea de literatura infantil (enlace) en aquella época, cómo fue un proyecto que pasó a un cajón al dedicarse profesionalmente al diseño gráfico y, finalmente, retomado a partir de un pequeño script para nuestro deleite visual con la sencillez de sus dibujos con pasteles de cera. Un libro que nos conecta con títulos como Trois chats de Anne Brouillard, por el uso narrativo de la secuencia visual para un divertido fragmento envuelto de cotidianidad y simbolismo.

Un álbum sin palabras en el que nos reconciliamos después de unas entradas centradas en aspectos más subversivos y también centrándonos en el placer de la lectura, en este caso visual. La libertad de ese pajarillo rosa en el bosque frente a la del pez naranja en la pecera de la casa. La mirada y el interés, la felicidad de volar libre frente a la tristeza de estar atrapado. Conceptos muy claros y contrapuestos. La infelicidad del pececillo será el inicio del conflicto que se solucionará con la gentileza del pajarillo rosa que, aunque vive en libertad, también necesita a otro. Amistad y compañía, compartir buenos momentos. La paz y la tranquilidad, miradas que demandan nuestra atención. Una narrativa transparente, lúcida y cálida. Resulta interesante el uso del pliegue para diferenciar esos dos mundos y la ruptura para mostrar un final en el que el sol irradia. Cándido, sencillo y perfecto. Un libro que conecta con el lector infantil y una belleza de la esencia como máxima expresión. Un regalo.

Sin palabras, hablan las miradas y la música suena. Así, Nepomuk me lleva inevitablemente a una de mis canciones favoritas: This must be the place (Naive Melody) de Talking Heads. Dejaré algunos fragmentos:

Home, is where I want to be

But I guess I'm already there

I come home, she lifted up her wings

Guess that this must be the place.

(…)

Hi yo I got plenty of time

Hi yo you got light in your eyes

And you're standing here beside me

I love the passing of time

Never for money

Always for love

Cover up & say goodnight... say goodnight

 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.nieves.ch/1244/nepomuk  

Web Peter Wezel

http://www.peter-wezel.com/contacto/peter.html

 

Entradas en azul. Fernando Alonso. El hombrecillo de papel. Gaviota

 

Título: El hombrecillo de papel

Autor e ilustrador: Fernando Alonso

Editorial: Gaviota

Año: 1978

Páginas: 56

Encuadernación y formato: 12 x 19 cm. Tapa dura.

Idioma: castellano

Reseña:

Si en la anterior entrada reflejábamos la personalidad de un personaje de cristal como Gisela, para esta reseña recuperamos un clásico LIJ: El hombrecillo de papel de Fernando Alonso. Un libro que también recibió galardones y que, inicialmente, era un cuento que se encontraba dentro de las ocho historias de El hombrecito de gris (ilustrado por Ulises Wensell) y que, según el autor en su portal en la Cervantes Virtual (cuya introducción a su obra se realizó por Jaime García Padrino), reflejaban sus preocupaciones sobre la sociedad española en los últimos años de la dictadura. Así lo explicaba el autor en El hombrecito de gris y otras soledades compartidas:

“La historia de unos seres que viven oprimidos por unas estructuras sociales injustas y autoritarias que les impiden realizarse como personas. Y sueñan, y tratan de construir los caminos que conviertan esa sociedad opresora en una sociedad libre donde pudieran ser felices.” (enlace)

Un repaso a la memoria histórica de un país en el que aún hay hedores de viejos discursos, un libro con diferentes reediciones (de la misma manera que el clásico El hombrecito de gris) que nos sacuden con este hermoso cuento de Fernando Alonso, ilustrado por él. El aburrimiento de una niña en su casa, en su rincón, relatado desde un narrador omnisciente. En los fragmentos de papel de periódico con los que juega comienza a jugar a construir barcos, palomas, pajaritas y aviones, también un hombrecillo de papel con el que juega. Un hombrecillo de papel hecho de las noticias de la época que descubre en el juego infantil la liberación. El pensamiento simbólico frente al racional de las noticias, su única memoria, repleto de historias de guerras que el autor en el bocadillo de texto lo refleja con el recorte de las imágenes reales de la guerra y cuerpos inertes envueltos para su sepultura. Catástrofes y miserias, es lo único que puede contarles a los niños. Es la única realidad que conoce. Historias que conmueven y no entienden la crueldad de ese mundo. 

La resolución del hombrecillo de papel será empezar de cero, trazar un borrón y cuenta nueva empapándose de todos aquellos referentes culturales con los que pueda acercarse de nuevo a la infancia, en una alegoría a una de las funciones de la educación literaria: comunicar valores y referentes culturales (Ballester-Roca, 2015). El hombrecillo de papel representa esa voluntad por restituir una sociedad con heridas abiertas y confiar en las nuevas generaciones en su papel reparador de los errores del pasado. Memorias que preservar, no para aleccionar y atormentar, sino para encontrar refugios ficcionales que desmontar el autoritarismo por justicia social.

También podemos disfrutar de la Guía de lectura que realizó el CEPLI [PDF] en 2016 en colaboración con el autor, del que terminamos recomendando la visita de su portal y sus entrevistas en la sección Videoteca o el álbum de fotos donde se ve la presentación de El hombrecillo de papel por Carmen Bravo Villasante o su presencia en el  I Simposio de Nacional de Literatura Infantil de 1979. Además, en 2013, participó junto a Pedro César Cerrillo en unas jornadas organizadas por el profesor Ramón Llorens bajo el nombre Ciclo Literatura para niños y jóvenes.

“Deseo que mis libros también sean útiles a los lectores; que sirvan para animarlos a seguir leyendo; que los impulsen a conocerse mejor y a quererse más; que dibujen entusiasmo en su mirada y que les ayuden a pensar que no están solos.” Fernando Alonso, Semblanza personal en Cervantes Virtual.

 Fran Martínez

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Referencias

El hombrecito de gris en Cervantes Virtual:

Alonso, F. (2007). El hombrecito vestido de gris. Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2007. http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmctm7p7

Ballester Roca, J. (2015). La formación lectora y literaria. Barcelona: Graó