Entradas en azul. Jacques Prévert y André François. Carta de las Islas Baladar. Faktoría K de Libros

 

Título: Carta de las Islas Baladar

Autor: Jacques Prévert

Ilustrador: André François

Traducción: Pedro A. Almeida

Editorial: Faktoría K de Libros

Año: 2014. Original: 1952

Páginas: 56

Encuadernación y formato: 25,5 x 17,5 cm. Tapa dura

Idioma: castellano

Reseña:

Jacques Prévert (1900-1977) dejó en su obra narraciones para el público infantil que se mantienen como una lectura deliciosa, en la que paladear en sus palabras el sentido del humor irreverente y surrealista de sus textos. Textos que en la última década se reeditaron como los Cuentos para niños no tan buenos (2011) en Libros del zorro rojo y, el mismo año, con la joya ilustrada por Mordicai Gerstein en Para hacer el retrato de un pájaro publicado por Faktoría K de Libros. En ese proceso de rescate, este divertidísimo libro ilustrado por André François que ya pasó por este espacio de reseñas con el rescate de Roland por Niño Editor.

Unión entre dos grandes nombres que desde la editorial se propusieron rescatar el formato original de 1952 en esta nueva edición. Cuando observas la cubierta con ese formato de carta postal rápidamente piensas en el formato del libro de François de 1961, Lágrimas de cocodrilo. El texto de Prévert es un cuento que refleja con gran sentido del humor diferentes aspectos históricos y socioculturales en el que se parodia al poder, los colonizadores, el ritmo de vida de las sociedades consumistas, el trabajo, la codicia en contraposición a la alegría de vivir sin aferrarse a la materialidad, a la importancia de la comunidad y un canto a la despreocupación que, curiosamente, es imposible vivir en las ataduras de nuestra realidad.

Este lugar en el que las preocupaciones se dejan de lado se encuentra en la pequeña Isla de Baladar, cercana a la costa, y despreciada por los navegantes. Otro aspecto es el inicio que remite a las leyendas marinas sobre islas encantadas que aparecen y desaparecen sin que nadie sea capaz de encontrarlas ni cartografiarlas en un mapa. Me trae recuerdos a la leyenda de la Isla de San Borondón (una isla errante que aparece y desaparece) y en el que guiados por su barrendero (un mono azul) conocemos las desternillantes costumbres acerca de la pesca, caza y flora de un entorno paradisiaco y virgen, en paz. Como no podía ser de otra manera, alguien descubre que en las islas Baladar se esconde una gran fortuna que los habitantes, que ya lo tienen todo, no reparan: oro.

A partir de ese momento, comenzará una historia de irrupción de codiciosos mandamases que querrán colonizar y explotar todos esos recursos vírgenes, engañar a su población para su extracción y lucrarse en el Gran Continente. Así, nuestro personaje principal Cuatromanos Alaobra se enfrenta a un dilema frente a la gente de la población de Mata-Mata-Pavo-Pavo, una gente en la que reconoceremos el espíritu de las sociedades capitalistas, cuando le nombran como representante y alto cargo en la intermediación con los nativos de las islas. Males de la colonización a lo largo de la historia que Prévert con la ironía de su texto emplea para caricaturizar la codicia del poder y la opresión como moneda de cambio. La resolución no puede ser menos divertida y rocambolesca. Y, precisamente por ese último adjetivo, la más lógica decisión que se debería tomar.

Un texto plagado de musicalidad, pequeñas canciones que se cuelan como música y perfume rítmico de una vida sin problemas, apacible y básicamente, respetuosa con su entorno. Seguramente nos costará regresar a las islas Baladar dado el nivel con el que sube el agua cada año y, de paso, nos sirve como metáfora para recordarnos la manera en la que vivimos. Prévert y François nos llevan a la tierra prometida en la literatura infantil, aquella que desmonta ficcionalmente la moral económica y consumista de nuestro tiempo.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.kalandraka.com/pub/media/productattach/Carta-de-las-islas-Baladar-C.pdf

Jacques Prevert (Kalandraka)

https://www.kalandraka.com/autores/prevert-jacques

Reseña de Teresa Colomer

https://www.gretel.cat/recomendaciones-lij/carta-de-las-islas-baladar/?lang=es

 

 

Entradas en azul. Julián Lacalle y Arnal Ballester. Invitación al tiempo explosivo. Manual de juegos

 

Título: Invitación al tiempo explosivo

Autores: Julián Lacalle y Julio Monteverde

Ilustraciones: Arnal Ballester

Editorial: Sexto Piso

Año: 2018

Páginas: 160

Encuadernación y formato: Rústica, 15,5 x 20,5 cm.

Idioma: castellano

Reseña:

Finalizamos el día dedicado a títulos de Arnal Ballester y continuamos con el sendero de la entrada anterior. Me encanta el manual que ilustró para la recopilación de juegos de Julián Lacalle y Julio Monteverde, un páramo de propuestas en que el juego y el arte sirven para reflejar también la necesidad de encontrar espacios de fruición en la vida. Imaginación, creatividad y desafío dentro de un marco lleno de reglas con las que desarrollarlo ya sea para la vida o la literatura. Un espacio de naturaleza gozosa cuyo triunfo es el acto en sí mismo. En el prólogo, encontramos reflexiones de los autores en este sentido y, especialmente, en el placer de la creación un acto lúdico de manera colectiva.

Citando un fragmento de su introducción Lacalle y Monteverde se expresan en los siguientes términos sobre las obras de arte creadas a partir de procedimientos lúdicos (esto me recuerda a muchas investigaciones en las que se habla de la metodología basada en el juego, la gamificación en el ámbito educativo, etc): “en su nivel esencial, el juego es la obra, y la <obra> resultante obtenida a través de este método solo tiene importancia en la medida que remite al proceso, es decir, en que es documental” (p.10). Ese aspecto, también conecta con la idea de maltratar a la literatura desde criterios instrumentalistas, pedagógicos y finalistas.

En esa liberación mediante el juego (aquí ya me estoy poniendo muy tibetano) el manual recupera una serie de juegos clasificados entre Juegos Individuales (de interior y exterior), Juegos con imágenes y Otros juegos (de difícil clasificación), pero la categoría que más atención recibe son los Juegos Colectivos (de sociedad, con el lenguaje, de exterior, en la ciudad, entre extraños o a distancia) y un Glosario de términos para aportarnos una breve información de la procedencia del juego o el colectivo que lo desarrolló (grupos de vanguardia como el colectivo Luther Blissert o el Taller de escritura potencia OULIPO, movimientos de vanguardia como Fluxus o la Internacional Situacionista). 

Cada juego con sus reglas y comentario bibliográfico que permiten contextualizar la propuesta. Divertimentos para reuniones o en un aula con el Potlacth de los viajeros del tiempo (p.51) ideado por el Grupo surrealista de Chicago o uniéndolo con ¿Abrirías? (p.53), aunque me imaginaría planteando entre amigos el Juego de la intersección o un partido de Fútbol a tres bandas.

El diseño del libro de Arnal Ballester, sus ilustraciones, siguen una lógica interna por las características del artista y los referentes empleados. Aspectos que hemos repasado en las diferentes entradas hoy. Un manual que, como el título indica, es una invitación a la acción subversiva. Disfruten a la de tres.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

http://sextopiso.es/esp/item/419/10/invitacion-al-tiempo-explosivo

Web de Arnal Ballester

http://www.arnalballester.com/project/un-libro-explosivo/

 

Entradas en azul. Grassa Toro y Arnal Ballester. Una pierna. A buen paso

 

Título: Una Pierna

Autor: Carlos Grassa Toro

Ilustrador: Arnal Ballester

Editorial: A Buen Paso

Año: 2016

Páginas: 2 (Texto ilustrado y tablero de juego).

Encuadernación y formato: 34 x 24 cm. Tablero con faja.

Idioma: castellano

Reseña:

Seguimos con la segunda entrada del día dedicada a Arnal Ballester (Premio Nacional de Ilustración) y sus geniales creaciones ilustradas, en este caso, a partir de un texto de Carlos Grassa Toro. En una entrevista que le realizaron explicaba el singular proceso de creación (enlace) y con reflexiones muy interesantes. El libro como objeto y creación artística sigue con sus expansiones lógicas frente al auge digital, lugar en el que obviamente no me polarizaré. Es el signo de los tiempos y las evoluciones están ahí: para leer, disfrutar e investigar.

La historia que relata el texto de Carlos Grassa Toro propone una divertida sátira de un personaje que representa la codicia desmedida y condenado a una serie de absurdas situaciones por su intransigencia y avaricia. El Teniento Puesto, un jugador incansable, que decide apostar hasta las últimas consecuencias (como aquel Hombre del sur de Roald Dahl). Y, efectivamente, perdió una pierna. Eso le conduce a una disparatada búsqueda de una pierna de repuesto y, con cada decisión en su búsqueda de la pierna perfecta para suplir a la anterior (comenzando por talar y buscar el trozo de madera perfecto para ocupar ese lugar amputado y perdido) se suceden situaciones que le encumbran a un puesto de superior rango.

Eso le lleva a la ciudad y continuar con la tarea de buscar la pierna perfecta, solo que en la ciudad no encontrará árboles, pero seguirá cercenando todo lo que encuentre a su pasa hasta alcanzar su pierna perfecta. Una historia en el que el uso del ingenio resolverá el conflicto y la sátira con el reflejo de un personaje con una crueldad patológica que nos muestra el precio que pagará finalmente por su codicia. Una bonita sátira. Las ilustraciones de Arnal Ballester pueblan los pliegues con su particular estilo y arrastrando el jolgorio que despiertan sus ilustraciones que parecen gritar, empleando el título de una obra clásica de la poesía infantil catalana de Miquel Desclot: “Més música mestre”.

La segunda parte del libro es el reverso desplegable al completo para convertirse en un tablero de juego de la Oca que es el juego de Una pierna (de corte en corte he perdido el norte hasta El jardín de las piernas). En la faja podemos encontrar las reglas del juego y expandir el significado narrativo propuesto por el texto. Un tablero que representa la misma pulsión del protagonista y, un juego que, nos conducirá a la tercera reseña del día dedicada a Arnal Ballester. Texto, ilustración y formato que nos invitan a pensar e interpelan para jugar. Tan solo recuerda lo que te juegas. Un sensacional reflejo de los tres elementos en juego en la LIJ y, la magnífica labor de un autor, ilustrador y editorial por ofrecerle al lector un espacio artístico.

Y juegos explosivos.

 

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.abuenpaso.com/libro/una-pierna/

Web de Arnal Ballester

http://www.arnalballester.com/project/una-pierna/

Web Grassa Toro

https://grassatoro.com/una-pierna/

Entradas en azul. Arnal Ballester. No tinc paraules. Media Vaca

 

Título: No tinc paraules

Autor: Arnal Ballester

Editorial: Media Vaca

Año: 1998

Páginas: 120

Encuadernación y formato: 18,5 x 23 cm. Tapa dura

Idioma: prólogo en castellano

Reseña:

De oca a oca y tiro porque me toca. Tal vez ahora no tenga mucho sentido, pero a lo largo del día cobrará sentido. Para hoy, miércoles, el hilo conductor de las entradas es Arnal Ballester y tres referencias en los que profundizar en el arte de su propuesta gráfica estilizada, pop y que ya señalaba algunos aspectos con la ilustración en su excepcional colaboración con Teresa Durán en Pim Pam Pum Poma. En esta ocasión, tres entradas centradas en su faceta como ilustrador y, para esta primera entrada, como autor en el excepcional No tinc paraules, primera referencia de la no menos excepcional editorial Media Vaca y de cuyo catálogo seguiremos desgranando reseñas.

Imagen: Web Arnal Ballester

Un libro que también se expresa con la libertad del álbum y que, atendiendo al título del manual de Beronä (2008), también podría considerarse una novela gráfica en el análisis que hace de las obras sin texto que empleaban la técnica de la xilografía con el análisis de las obras de Lynd Ward, Otto Nückel, Helena Bochoraková y Frans Masereel (en 1920 publicó Historie sans paroles). Una referencia que no es gratuita al relacionarse directamente como inspiración en este No tinc paraules que se sirve del imaginario pop, art-decó y cubista de Arnal Ballester y, por extensión, el uso de esta técnica conectada con el uso a principios del siglo XX por artistas del expresionismo alemán.

Un zoom que nos aproxima a la redefinición del espacio del lector con la imagen siempre colocada en la parte derecha de la narración y que nos muestra el ejercicio metaficcional en el que el tiempo es un juguete (como un globo atado con un hilo) para un protagonista que deambula feliz por el mapa de un territorio cuyos elementos aparecen y guían la narración. Un análisis mucho más exhaustivo se puede leer en el artículo de Estrella Sánchez Marcos en 2010 con el título Representaciones de un mundo complejo: No tinc paraules de Arnal Ballester (curiosamente el artículo se encabezaba con una dedicatoria “Para Teresa Durán”).

Esto me lleva al prólogo y la información de la editorial sobre el artefacto que tenían en sus manos: un libro sin palabras. Y, de nuevo, se ironiza sobre la pugna entre el utilitarismo y el valor pedagógico que debe tener un libro para un lector modelo pasivo, frente a la consideración de un objeto estético-literario en el que el lector debe construir el significado de los elementos en juego y, en este caso, un soporte visual como elemento principal.

Imagen: Web Arnal Ballester

Un barco que llega al puerto, una tripulación circense, estancias surrealistas, jolgorio, baile, asombro, extrañeza, simbolismo folklórico y elementos subversivos que profundizan en la diversión de las estampas como el faquir que se recuesta en una cuchilla de afeitar. Un lugar en el que el protagonista, a la vez que el lector, debe reconocer las reglas de un espacio indeterminado con elementos reconocibles y mutados hasta la vuelta en la que se apodera del tiempo y del espacio para volver al punto de partida. Imágenes para perderse una y otra vez, lecturas propias e intransferibles de una referencia imprescindible.

Primera parada en el viaje por Arnal Ballester. En los enlaces inferiores hay más información adicional, como la descripción del proceso del propio autor sobre las ideas que se planteó en su proceso creativo y, que también recapitula todas las distinciones recibidas:

Fiel a su título, este libro no tiene texto y cada lector o lectora dará sentido a las imágenes que pasan por delante de sus ojos. Fue selección White Raven 2000 y el Banco del Libro de Venezuela (en 2000) y el Salon du Livre de Jeunesse de Montreuil (en 2001) lo incluyeron también en su selección de los mejores libros. La exposición conmemorativa de los 50 años de la Feria de Bolonia de Libros para Niños, Artists and Masterpieces of Illustration, en 2016, lo presentó como el libro de 1998.

(Web de Arnal Ballester)

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.mediavaca.com/es/libros-para-nianos/no-tinc-paraules

Web de Arnal Ballester

http://www.arnalballester.com/project/no-tinc-paraules/

Entrada de la editorial Media Vaca sobre el libro

https://www.mediavaca.com/es/lecturas/no-tinc-paraules

Vídeo conmemorativo en 2004 como homenaje a La Pedrera de Gaudí

LA PEDRERA from Arnal Ballester on Vimeo.

Referencias

Beronä, D. (2008). Wordless books. The original graphic novels. Abrams.

Sánchez Marcos, E. (2010). Representaciones de un mundo complejo: No tinc paraules de Arnal Ballester. Bellaterra Journal of Teaching & Learning Language & Literature Vol. 2, 1, March 2010, 17-34

Entradas en azul. ATAK. Mundo Loco. Fulgencio Pimentel e hijos

 

Título: Mundo Loco

Autor e ilustrador: ATAK (Georg Barber)

Editorial: Fulgencio Pimentel e hijos

Año: 2014

Edición y título original: 2009. Verrickte Welt

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 24,5 x 30,5 cm. Tapa dura

Idioma: castellano

Reseña:

En el reino del revés, el libro-álbum es una expresión artística que se abraza en la mayoría de los hogares y las aulas como objeto literario para prestigiar el papel activo del lector. ¿Verdad?  Volvamos a la realidad de este espacio: compartir lecturas, también visuales. Georg Barber, ATAK, ha plasmado en sus diferentes títulos su peculiar mundo pictórico con títulos editados en castellano como El jardín en Niño Editor o la ilustración del texto de Mark Twain El forastero misterioso en Libros del Zorro Rojo, aunque la mayoría de sus obras están publicadas en otros idiomas como su revisión del clásico de Hoffmann Pedro melenas (Der Struwwelpeter). Libros que gozan de la belleza del tratamiento de la imagen del autor con una estética que le conecta con otros autores de la editorial Fulgencio Pimentel como Manuel Marsol.

Imagen de la editorial: enlace

En Mundo Loco se inspira, según esta entrevista al autor, en las estampas o láminas que siguen la extensión de las imageries d’Épinal, que en España influenciaron a los aleluyas y en Alemania conocidos como “bilderbogen”. Historias que también se señalan en muchos estudios como el punto de partida del cómic y que inspiraron en el proceso creativo al autor (en la misma entrevista se pueden ver imágenes de los bocetos previos). En la cuidada edición de la editorial Fulgencio Pimentel e hijos, encontramos la coherencia de ese mundo en el que reconocemos los elementos y en el que su valor cambia al otro lado de la igualdad. La otra vida en el espejo: el guarda del zoo enjaulado con su perrito caliente y el león fuera vigilante. El segundo elemento de la portada es el ratón con una apariencia de Mickey Mouse que será el elemento constante en este viaje por un mundo en contraposición que se le añade en el prólogo la letra de la canción popular Vamos a contar mentiras. La palabra como juego y, en este caso, la imagen es la que marca esa narración visual de mentiras que desmontan la lógica de lo que conocemos.

La portadilla también nos muestra una imagen que cambia según giramos el libro (una niña con sonrosados mofletes o un señor barbudo y calvo) en el que nos adentramos en un collage de referencias y elementos del interés de la infancia: desde el cambio de animales de hábitat y, principalmente, el cambio de valor de los personajes: desde el ratón persiguiendo a los gatos, el cazador como presa, los animales del circo domando a sus domadores, el jinete montado,… hasta los elementos: que los bomberos apeguen el agua con fuego (con un bombero gritando que recuerda al mítico cartel de Rodchenko).

Imagen de la editorial: enlace

Elementos que contienen también una carga satírica en ilustraciones dedicadas a los elementos socioculturales o, por ejemplo, la representación de iconos de la infancia: de los cuentos tradicionales (Caperucita, los tres cerditos,…), del cómic (Mafalda, Tintín, Robin,…) y de los personajes del imaginario televisivo (Los Simpsons, Pingu, Popeye, Kenny de South Park, Darth Vader,…). Un conjunto de elementos y páginas dedicadas a la alteración de todos los elementos que se señalan del interés de la infancia en las primeras edades, pero que como adultos disfrutamos de la activación de nuestro intertexto lector al ser una narración silente y desternillante.

Por suerte, también quedan elementos más subversivos en el libro (algo habitual en otros títulos de su obra) y, por desgracia, otros quedaron excluidos por el editor al considerarlos inadecuados. De hecho, en la entrada en el portal Amazon vemos reseñas contrariadas por el uso de las imágenes en este juego de opuestos considerándolas como “macabras” o alertando a las familias del posible contenido para niños pequeños (enlace). En los libros sin texto, una de las partes fundamentales es abrir una puerta al diálogo, donde las imágenes proponen un juego de preguntas y respuestas y, en este caso, pensar en la mente del niño desde una perspectiva adulta y racional contradice la naturaleza simbólica de su pensamiento. Finalmente, cae la noche y es el momento de volver al otro lado. Tú decides si como cisne o elefante.

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.fulgenciopimentel.com/libros/mundo-loco

Web de ATAK

http://www.fcatak.de/books.htm

Entrevista a Georg Barber (ATAK)

https://blog.picturebookmakers.com/post/188338850906/atak

 

Entradas en azul. Nicolás Arispe. El insólito ascenso de Madame Pôl. Faktoría K de Libros

 

Título: El insólito ascenso de Madame Pôl

Autor e ilustrador: Nicolás Arispe

Editorial: Faktoría K de Libros

Año: 2010

Páginas: 36

Encuadernación y formato: 24,5 x 16 cm. Tapa dura

Idioma: castellano

Reseña:

Comenzamos la semana con una breve reseña de un álbum que ofrece una lectura que escapa del verbo “trabajar”. ¿Cuántas veces hemos escuchado ese verbo aplicado a la educación literaria? El término sinsentido nunca tuvo más sentido cuando se escucha “este libro es para trabajar (complétese con el contenido educativo de turno)”. En algún lugar perdido de La Mancha quedó la fruición y la fantasía. Tal vez. En el caso de este fabuloso álbum del argentino Nicolás Arispe (que aparecerá en futuras entradas con la joya La madre y la muerte) conjuga a nivel visual referencias con dos ilustradores como Javier Sáez Castán y, naturalmente, a Edward Gorey. Autores en los que el sinsentido y la fantasía sirve como artefacto para escapar de la visión cuadriculada del currículo (cuando los libros deben abrir pequeñas puertas y se instrumentalizan en cajones estancos). La conexión pictórica con el uso del blanco y negro, el detallismo de la plumilla y el semblante de Madame Pôl, que nos conecta con las imágenes de Sáez Castán.

El texto nos conduce con el recuerdo de cuentos tradicionales en los que un suceso cotidiano servía de punto de partida para la sucesión de acontecimientos cada vez más improbables y extravagantes, sin emplear en este caso ningún elemento de concatenación. Simplemente lo insólito de cada ilustración complementa al texto a rodear al personaje central de escenarios con referencias visuales como La gran ola de Kanagawa de Hokusai o a la representación mitológica que escolta en las esculturas del ministro de asuntos extraños. La premisa es básica, una voluntaria (Madame Pôl) para el truco de un mago sale volando a causa de “una corriente de viento inesperada” y por “una ventana inoportunamente abierta”.

Esas imágenes que subrayan el discreto encanto de la burguesía (otra conexión con Gorey y, por extensión, Lear y Carroll) y el semblante de Madame Pôl (con una cabeza desproporcionada en proporción con el cuerpo) invariable en su sonrisa durante todo el trayecto en el que todos asisten expectantes desde los tejados, balcones y ventanas. El personaje central aparece siempre con su gesto despreocupado mientras los altos estamentos intentan dar con una solución y un rescate. El inicio, ordenado en tres secuencias en cada página da paso al despliegue a doble página en el que no siempre encontraremos a Madame Pôl y solo tendremos las expresiones del resto de personas que observan asombradas tan extraño acontecimiento.

La resolución del conflicto mantiene la lógica interna de este viaje extraño y con elementos igualmente extravagantes rodeando a los personajes. Un relato que completa la particular odisea de Madame Pôl solucionando el conflicto de la misma manera que se ha creado: con magia. Así, la contraportada nos da la receta para tales situaciones: ¡Abracadabra!

Ya saben: a grandes males, grandes remedios.

Fran Martínez

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Instagram Nicolás Arispe:

https://www.instagram.com/nikolasarispe/?hl=es

Blog Nicolás Arispe

http://nicolasarispe.blogspot.com/2010/10/libro-nuevoel-insolito-ascenso-de.html

Entradas en azul. Aaron Frisch y Roberto Innocenti (il.). La niña de rojo. Kalandraka

 

Título: La niña de rojo

Historia e ilustraciones: Roberto Innocenti

Texto: Aaron Frisch

Traducción: Carlos Heras Martínez

Editorial: Kalandraka

Año: 2013

Páginas: 40

Encuadernación y formato: 26,5 x 29,5 cm. Tapa dura

Idioma: castellano

Reseña:

Si ayer traíamos a este espacio a Shaun Tan como uno de los iconos en la ilustración en el formato álbum, la figura de Roberto Innocenti (1940) es otro ejemplo de autor clásico dentro de la LIJ. Entre sus distinciones, el Premio Andersen en 2008, y una innumerable ristra de distinciones a sus obras en nombre propio o como ilustrados transportando a sus textos hacia nuevos horizontes donde el realismo, la minuciosidad en la representación de sus escenarios, y con una cercanía al cómic que se hace aún más evidente en La niña de rojo. Conexiones con otros ilustradores que nos llevan por el uso de la metaficcionalidad con Browne, el realismo de Buchholz y como no, Jörg Müller.

Su obra cuenta con referentes clásicos como Rosa Blanca (con texto de Ruth Vander Zee) y La historia de Érika (Chistophe Gallaz), la mirada fija sobre el territorio y el tiempo en La casa (J. P. Lewis) en el que Innocenti también ilustra con la memoria histórica presente historias que reflejan el impacto de la II Guerra Mundial. Una mirada sobre la memoria que se extiende hacia los cuentos clásicos con su popular ilustración de La cenicienta, Las aventuras de Pinocho y la autoreferencialidad en El último refugio donde su mente y las conexiones intertextuales en la narración nos encuadran las preferencias del autor. En la niña de rojo, es el turno para Caperucita Roja, el cuento popular que más veces se ha reinterpretado en la LIJ.

En La niña de rojo el lector disfruta de un texto que reconoce, pero que Innocenti traslada hacia otros entornos y encuadres cinematográficos. Una auténtica delicia visual en la que perderse en cada uno de los detalles, letreros y alusiones literarias y cinematográficas. Estas se dan cita alrededor de una mesa, una especie de actualización del título de los cuentos recogidos por Rodríguez Almodóvar Los cuentos al amor de la lumbre, en el que observamos a la figura de una abuela en el centro de la mirada de los niños que escuchan con atención el cuento. Me gusta el verbo que emplea: “tejer un cuento”, una manera sutil de evocar el poder de la narrativa a lo largo de la historia como hilo intergeneracional.

Una primera ilustración que da paso a la entrada al cuento y en el que se emplea de nuevo la portada del libro, como una historia dentro de la historia, y con un paratexto evocador como transición: “Pero tened en cuenta una cosa: un cuento es como el cielo. De repente puede cambiar, traerte sorpresas o pillarte sin abrigo. Por mucho que mires hacia arriba, nunca sabes lo que te aguarda”.

Una vez introducida la escena, bienvenidos al sensacional La niña de rojo. En este, el texto evoca la narración del cuento tradicional remitiendo al bosque y las ilustraciones de Innocenti trasladándonos a un entorno urbano, a la fachada de un edificio que sirve para dividir en viñetas la ilustración. Después, de presentar la situación inicial, comienza la historia de Sofía (en este caso los autores le dan un nombre al personaje lejos, al contrario que en el cuento tradicional). Esa disyuntiva entre texto e imagen inicial, sirve para evocar las relaciones de la ciudad como una jungla urbana y en el que el juego de referencias se suceden continuamente, empleando diferentes encuadres y ángulos, viñetas o ilustraciones a doble página. El despliegue visual es una delicia.

Como lectores inferimos qué puede suceder en la siguiente página, intuimos la trama, no así la manera en la que estos se representan. Nos conduce a las afueras, al suspense, el miedo en una magnífica tarea de guionización. Y, aparece la figura masculina en un largo abrigo negro como falso salvador. Un ángel, pero exterminador. La tormenta sacude el camino de la niña a la casa de la abuela y, allí, conoce el desenlace.

La resolución del conflicto, de nuevo, nos lleva al juego intertextual con los prosificadores más célebres que recogieron este cuento: Perrault y Grimm. Dos versiones acomodadas a la moral de su tiempo y un público letrado que no era el predominante (hablamos de 1697 y 1812). En ese desenlace, encontramos una versión modernizada del texto de Perrault. Modernizada, en contexto, pero no en la lacra de abusos que sufren las mujeres a lo largo de la historia y, por desgracia, hasta ahora.

El escenario se oscurece, una luz se mantiene. Un final sin edulcorar. O sí. Esa es la coda que remite a la narración de los Grimm (aunque el cazador aparece por primera vez en la narración de Tieck, aunque como ejecutor tras la tragedia y no evitándola) en la que el verdugo es neutralizado. Un cuento mil veces contado y que, en este caso, retrata perfectamente en sus viñetas la memoria de este relato prestigiando al lector. Un magnífico thriller en formato álbum.

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.kalandraka.com/la_nina_de_rojo-978-84-92608-66-9-castellano-1589.html

Web de Roberto Innocenti

http://www.robertoinnocenti.com/

Conferencia de Roberto Innocenti en 2014

 

Entradas en azul. Shaun Tan. Cigarra. Barbara Fiore Editora

 

Título: Cigarra

Autor e ilustrador: Shaun Tan

Traducción: Lydia Pelayo Alonso

Editorial: Barbara Fiore Editora

Año: 2018

Páginas: 32

Encuadernación y formato: 21 x 28 cm. Tapa dura

Idioma: castellano

Reseña:

Una de las deudas pendientes con el blog era la realización de una reseña dedicada al genial autor e ilustrador australiano Shaun Tan (premiado no solo por su labor en la LIJ con el Premio Astrid Lindgren en 2011, también oscarizado por el corto de su primer libro en solitario, La cosa perdida). En este blog las diferentes personas que se han encargado de actualizarlo durante la pasada década (el 13 de marzo este espacio cumplirá diez años desde su creación por Ramón Llorens). Así, el inicio de esta entrada tendrá un pequeño recordatorio a las clases con Ramón en las que nos acercaba las bondades del álbum y, en alguna clase, recuerdo que nos mostró Cigarra de Shaun Tan.

En este espacio diferentes alumnas dejaron su impresión sobre la obra de este autor con las reseñas a dos de sus libros más celebrados: el verano pasado Sandra Martínez recuperó el icónico El árbol rojo (2001) y, hace casi una década, Mónica Más se encargó de Emigrantes (2006). Dos libros que han sido referencias por su maravillosa propuesta artística desde las ilustraciones y la temática psicológica, existencialista y reflexiva de sus libros. Además, estos títulos han sido analizados por diferentes personas dedicadas a la investigación literaria, premiados y reverenciados en diferentes foros, convertidos en referentes de calidad literaria en formato álbum, pese a que Emigrantes se adentra también en terrenos de la novela gráfica. Una narración silente que ha servido no solo para su estudio literario, también para convertirse en un elemento transcultural para elicitar respuestas a partir de su lectura y comprensión como las recogidas en la investigación de Arizpe, Colomer y Martínez Roldán en el libro Visual Journeys Through Wordless Narratives: An International Inquiry With Immigrant Children and The Arrival (2014).

Con Cigarra, su último libro en formato álbum (en 2020 publicó una versión de un relato de La ciudad latente, Dog, al igual que hizo con el relato de Eric) nos devuelve a cuestiones sobre los sentimientos de un protagonista dentro de un entorno hostil, empatizar con su situación y reconocer las imposiciones que tiene en su vida. Shaun Tan nos muestra el proceso de creación y la reflexión sobre el contenido que quería mostrar en este libro en su web (enlace). Otra cuestión que nos puede suscitar la portada es el recuerdo a dos obras: La metamorfosis de Kafka (citado también por el autor, también el clásico de Orwell Rebelión en la granja o la icónica película de Guilliam, Brazil, que también citamos en Nonstop de Ungerer) y la fábula de Esopo, La Cigarra y la Hormiga.

En este caso, la transvalorización de la cigarra en obrera abnegada y maltratada por el resto siembra la extrañeza inicial en la representación del personaje: la cigarra cantora, la cigarra vaga. Y, como no, a la versión oscura de Frederick de Lionni si seguimos por el sendero intertextual cuando conocemos a un personaje lejos de la bohemia y que solo conoce el trabajo (que nos hará libres, decían).

El texto opta por un lenguaje telegráfico, como si un robot (con la idea de robot del cine de décadas pasadas, no con las actuales inteligencias artificiales y la Programación de Lenguaje Natural). Encontramos a la cigarra y la soledad de su cubículo, referencias a otros tiempos y la intención del autor de reflejar de algún modo el recuerdo de los trabajos de su padre. Un personaje deshumanizado en un entorno humano que, al contrario que en los cuentos de animales, no se le humaniza y se le somete a todo tipo de desprecios y ninguneos. No vemos las caras de sus compañeros de trabajo, de sus jefes, solo sus acciones y desprecio por su diferencia. O tal vez, con quien expresan su hastío por compartir un espacio vacío de vida, milimétrico y opresor.

Esa reflexión la introduce el autor, realmente en el texto nadie nos dice cómo se siente la cigarra. Suponemos que como nosotros si sufriéramos esas condiciones, pero ese detalle nunca se revela. Shaun Tan lo expresaba así en su web:

“Of course, we never know how the cicada is really feeling. We assume this underappreciated employee must be miserable, but we may be mistaken. The other side to this thought is to wonder about the sterile environment of the story, or any institution populated by uncaring, aggressive and basically unhappy humans, and think about the ultimate purpose of it. Who is really suffering these absurd conditions? Not the cicada.”

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El desenlace del libro, al igual que en Las reglas del verano o El árbol rojo, nos muestra una imagen que nos reconforta después de la carga pictórica y desoladora de las imágenes. Especialmente en la secuencia final en la que como humanos, entendemos que el desenlace adquiere unos tintes siniestros al ver al protagonista en el bordillo en lo más alto del edificio. Un animal humanizado, con su traje chaqueta y contexto laboral, pero que nunca dejó de ser un insecto.

La metamorfosis, con la capacidad para interpretarla como cada uno quiera, nos deja en las guardas finales la belleza pictórica del autor y el vuelo de las cigarras. No pueden parar de reír de los humanos y, podría ser una forma de leyenda etiológica que nos explica el por qué las cigarras hacen ese ruido en verano: disfrutan de la vida que cualquier humano anhela en ese entorno de trabajo. Esta es una de las grandes virtudes de sus álbumes: sugieren y requieren nuestra mirada reflexiva para incorporar nuestros sentimientos y evocar recuerdos en una lectura pictóricamente deslumbrante, en escenarios distópicos y siempre estimulantes. Un álbum inteligente que juega con las interpretaciones culturales y literarias, estimulante y que permite las lecturas e interpretaciones que prefiera el lector. Esta tan solo es la mía, pero el disfrute de la obra de Shaun Tan no tiene la misma discusión. 

Dicho esto, disfruten. 

Lean. 

Vivan.  

  

Fran Martínez

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Web de la editorial:

https://www.barbarafioreeditora.com/catalogo/libros/cigarra

Web de Shaun Tan

https://www.shauntan.net/cicada-book

Shaun Tan hablando sobre Cigarra